Femmes (artistes)

Monographie.

Monographie du couple phare du design des années 1990. Leur mélange d'influence dix-huitièmiste et d'usage de matériaux inhabituels à contribué à l'élaboration du style « Barbare » qui a marqué durablement l'esthétique du design français contemporain.

Monographie du couple phare du design des années 1990. Leur mélange d'influence dix-huitièmiste et d'usage de matériaux inhabituels à contribué à l'élaboration du style « Barbare » qui a marqué durablement l'esthétique du design français contemporain.

Huile et cire sur aluminium ; entretien avec l'artiste.

Poème de Sherrie Levine ; textes de Susanne Anna, Christian Bernard, Michel Assenmaker, Erich Franz et Susan Kandel.

Catalogue d'exposition.

Un ensemble de textes autour des groupes sociaux et des discours politiques, de l'art abstrait, du féminisme, des hiérarchies sociales et des relations télématiques, illustrés par l'artiste allemande.

Monographie.

Le journal de l'une des premières femmes artistes de l'histoire de la peinture.

Un livre d'artiste interrogeant la notion de copie (reproductions des œuvres de Huysmans et Degas).

Un texte inédit sur les motifs du labyrinthe et du miroir, en partie écrit à l'envers. Accompagné d'une œuvre originale, unique et signée, réalisée sur miroir.

Livret publié à l'occasion de la première exposition en France des travaux de la vidéaste américaine. La publication s'articule autour d'un texte de Collier Schorr et d'une notice biographique et bibliographique.

Un livre d'artiste de Pardo et White parcouru du mot « Dodgers ».

Catalogue d'exposition collective (Hanne Darboven, Gretchen Faust, Isa Genzken, Marthe Wéry, Laurie Parson, Jessica Stockholder, Judith Barry, Annette Messager, Cindy Sherman, Rosemarie Trockel, François Vergier).

Le scénario intégral du film Le cuisinier, le voleur, sa femme et son amant, histoire tragique d'une vengeance et critique allégorique du Thatcherisme. On y découvre un Greenaway grand bâtisseur de splendeurs cinématographiques, mais également un authentique écrivain, chercheur d'images et de métaphores littéraires.

Monographie de référence, avec une introduction de J. P. Hodin (et deux conversations avec Barbara Hepworth).

Monographie de référence de la peintre surréaliste, l'une des femmes artistes espagnoles les plus importantes du XXe siècle.

La première réédition en vinyle, depuis sa sortie en 1977, de l'une des plus importantes collections de musique expérimentale du XXe siècle et véritable manifeste féministe historique, intégralement consacré à des compositrices (certaines encore méconnues à l'époque et toutes considérées aujourd'hui comme les compositrices les plus importantes de leur génération) : Johanna Beyer, Annea Lockwood, Pauline Oliveros, Laurie Spiegel, Megan Roberts, Ruth Anderson et Laurie Anderson.

La première monographie de l'artiste anglaise Faye Wei Wei.

Le catalogue du pavillon japonais à la 60e exposition internationale d'art contemporain de la Biennale de Venise.

Un disque partagé, dans la série des Portraits GRM, réunissant deux pièces de Jessica Ekomane (qui explore les possibilités plurielles de l'écriture polyphonique) et Laurel Halo (pour piano et électronique).

Une anthologie alchimique d'archives inédites de la compositrice argentine, issues à la fois de ses pratiques de la musique sur bande et de la musique sur ordinateur, s'appuyant sur une reconnaissance croissante de ses recherches poétiques et psychosoniques développées depuis ses études au début des années 1960 avec Nadia Boulanger et Edgardo Canton, et au sein du célèbre institut parisien INA-GRM.

Un manifeste collectif pour des écoles d'art féministes.

Le sixième livre de photographie de l'artiste américano-ukrainienne présente une série consacrée à la fête folklorique ukrainienne Malanka, célébrant le Jour de l'an selon le calendrier julien.

Une exploration photographique de l'architecture, de l'histoire et des habitants de Naples au moment des célébrations ferventes du Scudetto.

Une documentation écrite et visuelle sur les projets du duo de stylistes et designers allemandes de 2010 à 2022.

L'histoire de Jésus, ou celle d'un anarchiste fin-de-siècle, par la poétesse saphique Renée Vivien (1877-1909), accompagnée d'une pièce inédite de Nurse With Wound sur CD.

La violoncelliste et multi-instrumentiste Lucy Railton (utilisant une vièle médiévale, un synthétiseur modulaire Buchla, une TR-808, un ventilateur, des fouets en queue de cheval, une harpe portative et sa propre voix) laisse libre cours à son instinct créatif et révèle différentes facettes émotionnelles pour un album intense, résolument contemporain et subtilement radical.

Une correspondance à distance entre les deux artistes visuelles et sonores autour de la voix d'une baleine bleue et d'autres sujets considérés comme « silencieux ».

Dès ses débuts avec Henry Cow, Fred Frith a été reconnu comme un brillant instrumentiste et improvisateur. Il est aussi un compositeur de premier ordre. Cet enregistrement, qui contient sa composition orchestrale la plus complexe et deux improvisations choisies avec l'Ensemble Musiques Nouvelles, présente ces deux aspects.

Une exploration en profondeur de l'œuvre et du destin de l'artiste cubano-américaine Ana Mendieta (1948-1985), avec de nombreuses illustrations et des contributions inédites.

Une vue d'ensemble de l'œuvre d'Agnès Varda, de ses films à ses travaux visuels : collages, art vidéo, installations et photographies (notamment celles réalisées au Portugal dans les années 1950).

Documents d'archives et textes inédits (Terry Riley, Pandit Pran Nath, Keith Knox...) autour des collaborations intermédias du trompettiste de jazz d'avant-garde Don Cherry et de l'artiste textile Moki Cherry, et de la vaste constellation artistique que le couple a fédérée à partir de la fin des années 1960.

Une exploration de la complexité des sons tirés exclusivement du verre (nouvelle édition du disque paru en 1970, remasterisé par Lawrence English).

La première édition vinyle d'un album oublié de Suzanne Langille et Loren Connors, rejoints ici par David Daniell et Andrew Burnes (du groupe San Agustin, basé à Atlanta).

Une vue d'ensemble des travaux photo et vidéo réalisés par Farah Al Qasimi entre 2017 et 2021.

Un disque partagé, dans la série des Portraits GRM, réunissant deux pièces de l'artiste sonore française Eve Aboulkheir et de Lasse Marhaug, figure de la scène expérimentale norvégienne.

Un disque partagé, dans la série des Portraits GRM, réunissant deux pièces de la bassoniste française et du compositeur norvégien.

Une série d'œuvres du duo de peintres Les Sœurs Siamoises, qui travaillent les images à deux « comme une partie de ping-pong décomplexée où se mélangent des flashes de western avec cactus indiens dans les couleurs pin-up des forêts du royaume de Siam d'un univers en tubes ».

Un ensemble de pièces issues des recherches de la compositrice sur le tissage et le textile, transposant les processus du tisserand dans la création sonore.

Le nouvel album de la multi-instrumentiste française Delphine Dora, publié par Recital, produit et mixé par Andrew Chalk, avec des interventions de Jean Noël Rebilly à la clarinette, est centré sur des enregistrements fantomatiques et poétiques de piano et de voix.

Une déambulation photographique dans la ville de Gênes, explorant le passé des bâtiments historiques, la contemporanéité des premiers musées modernes, et l'œuvre de l'architecte Franco Albini.

Une pièce sonore composée par Alexandre Babel en étroite collaboration avec l'artiste Latifa Echakhch, avec des contributions des musiciens berlinois Rebecca Lenton, Theo Nabicht, Jon Heilbron et Nikki Schlierf, accompagnant l'exposition éponyme au pavillon suisse de la 59e Biennale d'art de Venise.

Un retour sur les trente dernières années de la carrière de Rita Ackermann.

Une collaboration singulière entre la grande photographe indienne Gauri Gill et le célèbre artiste warli Rajesh Vangad.

Une chronique évocatrice des jours heureux du Lower East Side, tirée des archives de la photographe américaine.