Femmes (artistes)

De son studio d'enregistrement de New York aux lieux de ses voyages, un séjour intime de trois mois dans l'univers personnel de Laurie Anderson parmi les paysages sonores et visuels qu'elle traverse.

De son studio d'enregistrement de New York aux lieux de ses voyages, un séjour intime de trois mois dans l'univers personnel de Laurie Anderson parmi les paysages sonores et visuels qu'elle traverse.

Un poème en prose emprunt d'oralité urbaine.

Le premier bilan du travail complexe et multiforme de l'artiste afro-américaine, en une dizaine de textes et quelques 450 illustrations.

Première monographie.

Nouvelle monographie : une série de travaux récents avec lesquels l'artiste new-yorkaise poursuit sa stratégie de recontextualisation d'objets symboliques et son entreprise de déconstruction des relations entre politique, religion, phénomènes de mode et société de consommation.

Monographie de référence : une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste d'origine danoise, des collages baroques, à la fois très beaux, poétiques et profondément politiques, aux installations impressionnantes réalisées pour ses projets théâtraux les plus récents.

Un vrai-faux concept album de reprises de chansons des années 1960 et 70 sur le thème du soleil, par le duo de Vancouver accompagnés d'artistes et de musiciens (disque vinyle jaune).

Livre d'artiste : les notions de jeu, de manipulation d'objets et de « performance » étudiées au travers du comportement animal.

Livre d'artiste : une introduction à l'univers très graphique et étrange construit par la jeune artiste allemande sur le thème de l'espace intérieur, avec une grande maîtrise technique du dessin et de l'aquarelle.

Une série de grandes peintures, d'installations sculpturales et de clichés récents de l'artiste japonaise.

Livre d'artiste conçu comme partie intégrante d'une collaboration entre les deux sculpteurs développée en plusieurs expositions.

Onze projets de Dora García documentés à partir de lettres, e-mails et autres éléments issus de la correspondance privée de l'artiste avec différents interprètes de ses performances, collaborateurs directs ou simples spectateurs.

Une histoire des origines de la dissection humaine à partir des représentations sociales du corps et de la sexualité de la femme depuis le Moyen Âge, au-delà de la simple histoire de l'anatomie académique et du « tabou » historiographique autour de l'interdit religieux ou de la croyance païenne.

Tirage pigmentaire de 33 x 48 cm sur papier Hahnemühle Matt Fine Arts de 308 g tiré de la série Beyrouth, photographies (1984), numéroté et signé (1 à 25 + 3 EP).

Enregistrement live de la performance donnée par les artistes au NBK, Berlin, le 17 août 2008.

Livre d'artiste (74 images de lumière).

La transcription d'un carnet de voyage électronique de l'artiste conceptuelle.

Edition de tête, accompagné d'une photographie originale signée.

Une pièce sonore composée d'enregistrements effectués lors de deux résidences à la Maison Flottante du Cneai en 2007 et 2008, accompagnés par des illustrations des deux artistes et de textes de Sylvie Boulanger et Daniel Kurjakovic.

Première monographie consacrée au travail de l'artiste photographe française : un inventaire typologique inquiétant des représentations de l'homme (et plus particulièrement de la femme) accompagné d'une interrogation sur le statut de la photographie contemporaine.

Un essai / aide-mémoire / kaléidoscope de faits, d'idées, de souvenirs, de reportages sur le Vietnam, pays d'origine de la compagne de Niele Toroni.

Ce roman expérimental et poétique surperpose divers matériaux textuels (presse, journal de bord, textes économiques et politiques) pour composer le récit d'une enquête policière déjantée qui met en évidence les dangers de l'information de masse.

Une réactualisation poétique de la figure mythique d'Hélène de Troie.

Une vue d'ensemble du travail du duo d'artistes suisses Sabina Lang et Daniel Baumann, entre art, architecture et design.

Six films muets de Amy Granat, avec Fia Backström, Jutta Koether, Amy O'Neill, Mai-Thu Perret, Angel Turner.

Trois films inspirés par une pièce d'agit prop des années 1920 : une chorégraphie exécutée par des amies artistes (Amy Granat, Fia Backström...) sur une musique de Steven Parrino.

Edition anglaise (disponible en français).

Catalogue introductif aux peintures oniriques de Corinne Wasmuht : des panoramas fantasmagoriques composés d'images superposées comme autant de portes d'entrées vers de nouvelles dimensions, reproduites en très grand format.

Recueil de textes, d'entretiens et d'interventions de Susan Hiller, faisant le point sur le débat sur le rôle social de l'art et de la théorie, mettant en lumière les relations entre écrits critique et pratique artistique.

Monographie de référence consacrée à une artiste qui, bien que restée fidèle à l'abstraction, convoque la réalité sensible en jouant de la profondeur et de la surface de la peinture, de la transparence du support, des variations atmosphériques du lieu et de la perception du spectateur (avec plus de 200 illustrations et 5 essais).

Grande monographie tout en couleur dédiée aux peintures de paysages urbains composées à partir de photographies superposées de l'artiste suisse, avec un texte de Fabian Stech.

Première monographie consacrée à l'artiste californienne dont les sculptures, installations, peintures et dessins combinent l'imagerie et des éléments textuels de la culture populaire dans une perspective anthropologique. Avec près de 200 reproductions, deux essais et un entretien.

Ce livre d'artiste, rassemblant deux ouvrages, présente les projets récents de l'artiste allemande, qui interroge le monde cinématographique dans ses rapports avec la réalité quotidienne au travers de projets développés avec des acteurs de théâtre et de cinéma.

Une vue d'ensemble des travaux sur l'architecture moderne du duo d'artistes et réalisateurs allemands, présenté avec un dispositif original de cahiers sous doubles pages dépliantes.

Grand livre d'artiste (nouveaux dessins) : une invitation au voyage dans l'univers psychédélique de Vidya Gastaldon.

Monographie de référence pour appréhender un travail photographique et cinématographique complexe sur la mémoire visuelle.

Livre d'artiste consacré au architectures dans le désert.

Zilla Leutenegger prête son prénom et sa voix au personnage principal de son nouveau livre, qui explore, à la manière d'un livre d'éveil pour les enfants, les dessins et les installations de l'artiste.

Basé sur le projet de Kateřina Šedá présenté à la Documenta XII, ce livre d'artiste documente un dispositif impliquant les habitants d'une cité HLM d'une ville tchèque.

Les travaux graphiques à la fois naïfs et subversifs des deux artistes américains, partenaires dans la vie et dans le travail.

Monographie de référence documentant les multiples aspects de l'œuvre de l'artiste allemande (peinture figurative à la limite du photoréalisme, photographie, vidéo, cinéma, installation, théâtre et chorégraphie).

Un roman d'aventure de l'artiste et réalisatrice basé sur l'histoire vraie de la naissance de Lars von Trier.

La première publication consacrée au travail de l'artiste allemande, entre catalogue monographique et livre d'artiste, sous l'aspect d'une revue d'art de 1970 : un projet qui documente et prolonge le travail que mène Gitte Schäfer autour des effets du temps sur les images et les objets, récupérés et réagencés.

Monographie / livre d'artiste. Une sélection de dessins à l'aquarelle sur papier parmi cinq ensembles conçus par l'artiste française de 1996 à 2007 : une invitation au voyage au sein des grandes utopies architecturales et du quotidien le plus banal qui y préside parfois.

Un projet réalisé à partir de matériel iconographique et sonore glané lors des voyages de l'artiste anglaise dans la province chinoise du Yunnan.

Catalogue / monographie rétrospective.

Cette monographie retrace par le texte et l'image les différentes expositions de l'artiste depuis 2005, rendant compte de l'évolution de la diversité des voies et des formes qu'emprunte son travail. Les essais qui retracent ce parcours, de nature et de provenances variées, composent un récit hétérogène ponctué de vues d'exposition.

Ouvrage documentant le projet collaboratif confrontant les univers de Yona Friedman et de Camille Henrot (une déconstruction de l'espace de l'appartement de l'architecte, conçu comme un espace abstrait et symbolique, par l'artiste).

Deux vidéos contemplatives inspirées des chants de la Divine Comédie ainsi que deux séries de photographies, images de quotidiens enflammés et vues plongeantes des toits du Caire.