Art & médias / information / communication / media studies

Première monographie dédiée à un héritier de la « Picture Generation » qui applique l'esthétique du pop art à une démarche structuraliste de la remise en scène, de la dissimulation et du recadrage de formes culturelles établies.

Une sélection d'essais sur l'art parmi les plus importants du penseur allemand.

Première monographie (avec un essai de Michael Newman et les réflexions de Seth Price sur sa propre pratique).

Inaugurant une série qui propose aux artistes d'expérimenter les contraintes et possibilités inhérentes au document imprimé, Joseph Grigely explicite les problématiques de la communication et de la représentation qui sont au cœur d'une œuvre constituée à partir des conversations écrites quotidiennes de l'artiste atteint de surdité.

Livre d'artiste : un livre pour enfants réalisé avec le dessinateur new-yorkais Johan Olander d'après une fable écrite par Philippe Parreno.

Un portrait des obsessions d'Andy Warhol au travers de ses rapports avec la télévision : programmes expérimentaux de l'artiste, documents, essais, entretiens, chronologie, extraits choisis de son « Diary »...

Une déconstruction de la starisation et des codes moraux issus de la culture du divertissement de masse (première monographie).

Une reconstruction du projet de livre de l'artiste décédé d'après les archives récupérées dans son ordinateur.

Un essai collectif, plutôt qu'un simple catalogue, autour d'une exposition dédiée à l'idée de basse définition dans l'art d'aujourd'hui, les nouveaux médias et au-delà.

L'art de la publicité : une sélection subjective de 700 images de mode produites pendant une quinzaine d'année par les deux fondateurs de Work in Progress et de Self Service magazine.

La compilation la plus complète à ce jour des images collectées par Peter Piller (près de 2000 illustrations de journaux sur 400 pages) : une typologie subjective de l'imagerie de presse actuelle.

Un recueil de contributions de plasticiens, de photographes, de musiciens, de graphistes, d'écrivains pour redéfinir la mode aujourd'hui en textes et en images.

L'ultime livraison de Permanent Food, à l'occasion de Pitti Imagine Uomi 71, sous les auspices de la Fondazione Pitti Discovery de Florence.

Monographie documentant l'ensemble du travail de l'artiste d'origine chilienne (des premières interventions publiques aux installations les plus récentes, en passant par les travaux sur le Rwanda et des œuvres inédites réalisées sous la dictature de Pinochet), avec des textes de G. Didi-Huberman, J. Rancière...

Les œuvres cinématographiques de Baldessari en DVD.

Première monographie dédiée à la collaboration des deux artistes new-yorkais.

Grand format pour ce numéro très sixties consacré aux archives de la collection de magazines people de Jakob Bolotin.

Documentation sur les installations, peintures et dessins autour du projet "'o-ism".

Reprenant l'aspect d'un gratuit métropolitain, l'ouvrage présente une série d'images rassemblées par l'artiste à la manière feldmanienne .

Ce livre constitue la première "exposition" des dessins de l'artiste.

Dépliant.

Livre d'artiste : une série de photographies, empruntées à la publicité, faisant référence à l'image du père.

Une vue d'ensemble du travail de l'artiste américaine, dont les installations et performances ont pour thème le contrôle social et la prolifération des technologies de surveillance des individus.

Un numéro triste et violent comme le 11 septembre.

Un florilège d'écrits hétérogènes de l'artiste.

Catalogue accompagnant la première rétrospective de l'artiste.

A l'invitation de Marie de Brugerolle, un ensemble d'artistes portent leurs regards sur l'œuvre de John Baldessari.

Un choix de cours de René Berger et les actes d'un colloque organisé par lui.

Première étude complète du travail de Joseph Kosuth autour des médias, centrée sur son projet pionnier The Second Investigation (1968-74).

Première traduction française de l'ouvrage visionnaire de Vilém Flusser : une phénoménologie opératoire avec laquelle Flusser tente de conceptualiser des nouveaux développements techniques encore balbutiants (constituant un moment décisif dans son œuvre, amorçant son tournant vers l'enquête de ce « techno-imaginaire » qui sera au centre de son attention à partir de la fin des années 1980) – une lecture radicalement neuve de l’histoire du visuel.

Première traduction en français des travaux de la théoricienne du cinéma et philosophe des médias américaine Vivian Sobchack, Le corps du film – Une phénoménologie de l'expérience filmique, ouvrage fondateur de sa pensée, offre une perspective inédite à la tradition phénoménologique par le biais d'une interrogation de notre expérience cinématographique, et plus généralement de notre rapport aux écrans.