Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Une étude magistrale de plusieurs grands
débats sociaux de la fin du XIXe siècle
au prisme de la culture visuelle de l'époque (le corps et la sexualité, la foule et les dispositifs de contrôle social, les rapports entre la République et l'Église, le nationalisme et le militarisme), avec près de 200 illustrations.
Catalogue d'exposition : Gloria Friedmann habille les Écuries de Saint-Hugues en violet, accroche une sarabande de squelettes mauves en façade et présente un ensemble de sculptures en plâtre blanc. Une réflexion sur l'état de nature et la temporalité.
Ce livre d'artiste, qui réunit images et textes, constitue la somme documentée de deux années de travail parmi les invalides résidents de l'Institution nationale des Invalides et de l'Institution des Invalides de la Légion étrangère.
Les presses du réel – Avant-gardes – L'écart absolu
L'histoire de Paul Tisseyre-Ananké (1873-1931), méhariste militaire saharien avant de devenir écrivain, accompagnant la réédition du livre d'Ananké. Suite de textes courts au style enlevé, Rires et larmes dans l'armée ! dénonce de l'intérieur l'absurde de la guerre et la
terreur qu'exerce au début du XXe siècle l'armée française en Afrique.
Un texte (illustré par des reproductions d'œuvres) dans lequel Gloria Friedmann aborde franchement les principales interrogations soulevées par son travail : la nature, le règne animal et l'écologie, le travail et la guerre, l'origine de l'homme et les origines de l'art.
Un texte dans lequel Gloria Friedmann aborde franchement les principales interrogations soulevées par son travail. Œuvre insérée : dessin au feutre imprimé sur un papier-nappe de restaurant et rehaussé à la main.
S'inscrivant dans les réflexions soulevées par la programmation de Documenta 15, ce numéro explore, d'une part, les nouvelles formes d'engagement dans l'art et la culture visuelle palestiniens comme moyens de lutte contre l'effacement en cours et, d'autre part, de nouvelles compréhensions des géographies des pratiques et des histoires de l'art.
Monographie rassemblant une sélection d'œuvres de Miriam Cahn et des essais inédits qui analysent les principaux thèmes de la recherche de l'artiste suisse.
L'artiste photographe et chercheuse Denise Bertschi porte un regard cru sur la méconnue présence suisse entre les deux Corées au lendemain de la guerre en 1953, interrogeant, à travers l'objectif des militaires, le mythe identitaire de la supposée neutralité du pays.
La première réédition du légendaire Akustisches Abreaktionsspiel d'Hermann Nitsch, l'un des disques d'artiste les plus recherchés, l'une des œuvres les plus marquantes des avant-gardes du XXe siècle.
La première réédition du légendaire Akustisches Abreaktionsspiel d'Hermann Nitsch, l'un des disques d'artiste les plus recherchés, l'une des œuvres les plus marquantes des avant-gardes du XXe siècle.
Une nouvelle série de dessins du pape du pop art japonais : une ébullition kaléidoscopique mêlant l'univers des comics américains, des visions de cauchemars psychédéliques et la culture japonaise, toujours marquée par les thèmes de la sexualité et de la guerre.
Ce catalogue dédié aux estampes d'Otto Dix révèle un ensemble de gravures sur bois, d'eaux-fortes et de lithographies, auxquelles l'artiste se consacra tout au long de sa carrière en parallèle à son œuvre picturale, issues de la collection du Zeppelin Museum de Friedrichshafen. Une section iconographique thématique et une série d'essais reviennent sur les thèmes de prédilection d'Otto Dix – le nu, le portrait, la ville, la religion et la guerre.
Étude monographique consacrée à la réalisatrice, vidéaste et photographe Clarisse Hahn. Éditée par Nicole Brenez, la publication rassemble des écrits couvrant la variété des médias et des sujets qui constituent son travail, de l'art contemporain au cinéma, des guérillas à l'érotisme, ainsi que des dialogues avec des artistes et des historiens de l'art.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
épuisé
Catalogue d'exposition documentant le projet éponyme de l'artiste, une série de sculptures en silicone reproduisant les murs berlinois recouverts d'impacts de balles provenant de la Seconde Guerre mondiale. Ces traces architecturales incarnent le traumatisme et le temps, de la guerre à nos jours, comme le souligne l'écrivaine Deborah Levy, auteure d'un texte accompagnant les documentations.
Catalogue célébrant la première rétrospective européenne de Beatriz González, artiste emblématique et fondamentale de la scène artistique d'Amérique latine : l'ouvrage revient sur 50 ans d'une œuvre plurielle et polymorphe, inspirée par les réalités historiques et culturelles de la Colombie. Il réunit un appareil critique et iconographique de grande qualité, qui explore la carrière de l'artiste tout en présentant les enjeux actuels de sa pratique.
Fruit d'un travail de recherche au long cours mené en étroite collaboration avec l'artiste photographe libanais, cet ouvrage luxueux et magnifiquement produit, qui rassemble 140 photographies inédites du Liban des années 1960 à nos jours, constitue une traversée émouvante de la vie d'un pays – son environnement, sa destruction, sa reconstruction et sa survie –, à travers le regard singulier de Fouad Elkoury.
Fruit d'un travail de recherche au long cours mené en étroite collaboration avec l'artiste photographe libanais, cet ouvrage luxueux et magnifiquement produit, qui rassemble 140 photographies inédites du Liban des années 1960 à nos jours, constitue une traversée émouvante de la vie d'un pays – son environnement, sa destruction, sa reconstruction et sa survie –, à travers le regard singulier de Fouad Elkoury.
Ce livre d'artiste met en miroir de véritables photographies de propagande du troisième Reich avec des reproductions issues de films hollywoodiens mettant en scène des nazis : une réflexion sur le réel et le factice, doublée d'un commentaire actuel sur le rapprochement croissant du populisme et du fascisme.
Le guide de l'exposition éponyme formant le noyau dur de l'édition 2016 de la triennale des 50JPG – 50 Jours pour la photographie à Genève, accompagné des deux livres d'artiste publiés à l'occasion, Giacomo Bianchetti –
Bilderberg 2015 et Sébastien Reuzé –
Indian Springs (offre groupée).
Le catalogue de la première rétrospective d'envergure consacrée à l'une des œuvres les plus importantes du XXe siècle, couvrant l'ensemble des aspects de la carrière de Gustav Metzger, de l'engagement politique des premières années à sa production récente, avec des contributions de spécialistes et de compagnons de routes de l'artiste (Mathieu Copeland, Hans Ulrich Obrist, Yoko Ono, Hermann Nitsch…).
Fasciné par le deuxième volet de la série des Rambo, l'artiste suisse a produit plus de 300 aquarelles réalisées après visionnage répété du film durant trois semaines (livre d'artiste).
Une série de photographies prises aux grandes heures du régime de Bachar el-Assad, juxtaposées aux images et aux textes de guides de voyage sur la Syrie. Le résultat offre un ensemble d'interconnexions et de relations, intentionnelles ou non, qui participent à la résurgence d'un univers visuel d'une époque désormais disparue.
Une anthologie consacrée aux rapports entre pratiques artistiques et document, composée de quatre sections : les pratiques archivistiques, la mémoire des conflits, le dispositif documentaire et la représentation de la migration en tant que pratique sociale et promotion de l'ouverture des frontières.
Couvrant l'ensemble de la carrière de Kader Attia, cette monographie, qui permet de parcourir son œuvre en plus de 1000 illustrations et de la confronter à divers champs de savoir, au travers d'une quinzaine d'essais et d'entretiens avec des personnalités issues de différents horizons, constitue également un livre d'artiste singulier qui dévoile le processus d'élaboration de la recherche plastique d'Attia et ses sources, avec une vaste sélection d'images et de textes d'archives.
Une cartographie des
architectures éphémères construites durant le siège de la place Maïden à Kiev
(un projet de l'agence suisse Bureau A – Leopold Banchini & Daniel Zamarbide – en collaboration avec l'agence ukrainienne Burø –Sergey Ferley –, entre architecture, design, graphisme et pamphlet politique).
La photographe Giovanna Silva réalise un double portrait de la Libye contemporaine, au travers de photographies des traces de la révolution dans le paysage architectural, et d'une série de portraits d'archive qui opère une dé/reconstruction de l'image de Kadhafi.
Une relecture de l'œuvre de l'artiste pionnière de la performance et de la vidéo, connue pour ses recherches sur le corps, la sexualité, le genre et la place sociale de la femme, sous l'angle de son engagement vis-à-vis des grands événements de l'actualité et du renouvellement de l'œuvre d'histoire.
Suite à l'agitation sociale et aux actes d'immolations qui ont eu lieu dans le Sud algérien en 2011, l'auteur et journaliste Mustapha Benfodil a écrit ce monologue destiné au théâtre, celui d'un employé de morgue à travers lequel s'exprime les maux de la société algérienne.
Un essai sur la manière dont la découverte et l'identification des restes de Josef Mengele en 1985 constitue un changement de paradigme historique, juridique et esthétique.
Un récit ciné-ethnographique de l'artiste allemand (la description minutieuse et distanciée de son expérience comme figurant sur le tournage du film controversé Walkyrie de Bryan Singer) illustré de dessins au stylo à bille.
Cette luxueuse publication présente sur plus de 300 pages un ensemble de 83 œuvres historiques des années 1960 – des livres d'artiste composés de collages, dessins, aquarelles et peintures – jamais montrées ni reproduites à ce jour, avec un essai de Pierre Péju. Des travaux de jeunesse qui, sous un aspect minimaliste et fragile, annoncent la plupart des grands thèmes kieferiens développés dans les œuvres grandioses postérieures.
