Art & langage

Le troisième numéro de la publication périodique du duo de graphistes / artistes / éditeurs anglo-américain Stuart Bailey et David Reinfurt est conçu comme un prolongement de l'exposition « Ecstatic Alphabets/Heaps of Language » organisée par Laura Hoptman au MoMA, New York.

Première publication dédiée aux romans hypergraphiques d'Isidore Isou, aspect essentiel de son œuvre, à la base du projet lettriste d'un dépassement du roman.

Les vitraux réalisés par Christopher Wool, avec un maître verrier bourguignon, pour la salle capitulaire du prieuré de La Charité-sur-Loire.

Monographie / livre d'artiste résultant d'une collaboration éditoriale au long cours entre l'un des artistes britanniques les plus reconnus en France et le studio de design international Åbäke.

Poèmes visuels / « dessins » textuels (livre d'artiste).

Première monographie d'envergure : une rétrospective de l'œuvre de Jacqueline Mesmaeker sur plus de 35 ans, avec une douzaine de textes et les notices de l'artiste pour chaque série.

Edition fac-similé (sur papier calque) du livre d'artiste non publié réalisé par Marcel Broodthaers en 1968 en hommage au poème de Mallarmé Un coup de dés jamais n'abolira le hasard de Mallarmé.

Monographie de référence : un parcours, organisé en différentes séquences graphiques, de l'œuvre d'une figure du dessin contemporain dont la pratique se situe entre dessin classique, graphisme, design, modélisation scientifique et bande dessinée, tout en se référant aux estampes japonaises, aux peintures romantiques et à la littérature (avec deux essais et un entretien).

Une monographie monumentale qui permet de parcourir l'ensemble de l'œuvre de Ryan Gander, entre réalité et fiction, en suivant les principes de son élaboration.

Une exploration des relations qu'entretient le langage avec les arts visuels, entre littéralité et métaphore (œuvres de / essais sur Pierre Ardouvin, Art Keller, Julien Audebert, Gérard Collin-Thiébaut, Éric Duyckaerts, Dora García, Mark Geffriaud, Martin Le Chevallier, Claude Lévêque, François Morellet, Christian Robert-Tissot, Charles Sandison, Yann Sérandour, Lawrence Weiner).

Un livre d'artiste qui rend compte de la manière dont l'artiste hollandaise articule texte et image, savoir et forme, théorie et pratique.

Inaugurant une série qui propose aux artistes d'expérimenter les contraintes et possibilités inhérentes au document imprimé, Joseph Grigely explicite les problématiques de la communication et de la représentation qui sont au cœur d'une œuvre constituée à partir des conversations écrites quotidiennes de l'artiste atteint de surdité.

Un livre d'artiste d'une figure majeure de l'art conceptuel américain, qui réactive certains projets historiques de Ruppersberg (édition limitée).

Un inventaire lexical autant que graphique composé de noms collectés sur des voitures, qui interroge l'opposition entre le fond et la forme, au cœur du travail de Tabuchi.

Livre d'artiste : une matérialisation poétique du système indexatoire de John Dewey.

Entre livre d'artiste et documentation : une "traduction de la pratique" de Ryan Gander, intégrant les travaux les plus récents de l'artiste.

Un ensemble de nouveaux collages de Wekua.

Un livre grand format de textes et d'idées (avec Armleder, Gillick, Ruppersberg...), accompagnant l'exposition Grey Flags au Sculpture Center de New York.

Les œuvres cinématographiques de Baldessari en DVD.

Première monographie de l'artiste d'origine géorgienne (peinture, collage, sculpture).

Première publication extensive des textes de l'artiste, poète et performeur américain, illustrée de 4 sérigraphies.

Une série de dessins noir et blanc d'Andro Wekua.

La première publication autonome du manifeste lettriste de 1978.

Un série de poèmes de Henri Cole utilisés par l'artiste conceptuelle américaine Jenny Holzer pour une exposition. Les poèmes inédits sont traduits en français et illustrés par les images des installations.

Un carnet de dessins entre lesquels apparaissent des morceaux de récit et de dialogues, constituant une narration fragmentaire et onirique.

Fac-similé du recueil de poésie graphique autoédité par Guy de Cointet en 1975.

Cette monographie au format poche dévoile la réalisation d'une installation de Liam Gillick pour les espaces d'une banque, avec un essai de l'artiste sur la dissolution de la dichotomie public / privé.

Le premier roman de l'artiste et réalisatrice israélienne : une histoire absurde et une réflexion sur le cinéma.

Badge faisant référence à l'œuvre de l'artiste intitulée C'est selon, ORDONNER.

Peintures et photographies.

Une anthologie dédiée aux relations entre le langage et le son, entre l'écriture et la musique. Le livre rassemble des essais, des entretiens, des projets visuels, des réflexions, des partitions et des pièces musicales par des personnalités dans les champs de la musique expérimentale, de l'art contemporain et de la performance.

Deux livres d'artistes reproduits à l'identique et un troisième livre publié pour la première fois.

Cet ouvrage rassemble tous les textes composant la série Living de Jenny Holzer, imprimés sur 400 pages de papier calque.

Edition d'artiste (lot de trois livres) : notes de cours (« philosophie », « histoire », « économie »).

Livre d'artiste : à partir d'images extraites de séquences en 16mm, une scène urbaine se répète autour de légères variations.

Catalogue d'exposition.

Ce livre d'artiste, entièrement imprimé en bleu gauloise, comprend un texte de Jean-Claude Lebensztejn et une intervention typographique de Lawrence Weiner.

Un questionnement des utopies pré-marxistes sous la forme d'une fiction ayant pour personnage central Erasmus Darwin (opiomane et frère de Charles).

Livret paru lors d'une exposition de 1996 commissionnée par Paul McCarthy et mettant à l'honneur les travaux, alors méconnus, de trois artistes européens travaillant en Californie : Guy de Cointet, Bas Jan Ader et Wolfgang Stoerchle. Avec des textes de McCarthy et de Cornelia Butler et des notices biographiques et bibliographiques.

Le premier catalogue rétrospectif d'Allen Ruppersberg : contient une chronologie raisonnée des œuvres de l'artiste de 1967 à 1996, une bibliographie et des textes d'Yves Aupetitallot, de Catherine Quéloz, de Dan Cameron et de Ruppersberg lui-même.

Comment exposer l'architecture ? Deux architectes suisses répondent à cette question. Cet ouvrage présente l'œuvre et la démarche architecturales de Herzog & de Meuron à la lumière d'une réflexion engagée depuis de nombreuses années déjà, à savoir comment rendre une exposition d'architecture pertinente quand son essence même, les bâtiments, est absente. Une série d'entretiens entre Rémy Zaugg et Herzog et de Meuron permet de répondre à cette interrogation fondamentale.

Le texte le plus influent de l'artiste suisse dans lequel il expose des idées fondamentales sur le musée d'art, en tant qu'outil quotidien permettant la rencontre entre le spectateur et l'œuvre, dans des conditions architecturales données.

Projets graphiques de tableaux.

Un long entretien entre le philosophe René Denizot et l'artiste Robert Barry : la forme la plus juste pour cerner une œuvre conceptuelle que fonde le langage et qui questionne le sens.

Livre d'artiste.

Disque vinyle 33 tours.

Un ensemble d'approches nouvelles de la pratique artistique d'Ed Ruscha.

Première étude complète du travail de Joseph Kosuth autour des médias, centrée sur son projet pionnier The Second Investigation (1968-74).