Écrits d'artiste

Ecrits.

Texte inédit bilingue, sérigraphie sur rhodoïde rehaussée à la main et signée.

A travers deux tableaux de Goya, Eduardo Arroyo compare l'Espagne à Saturne dévorant son fils, puis à Judith assassinant Holopherne. Ce texte inédit est accompagnée d'une lithographie originale rehaussée et signée.

Texte inédit accompagné d'une sérigraphie originale interactive que le lecteur doit compléter et envoyer à l'artiste afin qu'il la rehausse et la signe.

Cinq récits inédits illustrés par une lithographie originale signée par l'artiste.

Texte inédit, sérigraphie originale rehaussée à la main et signée.

Texte inédit, sérigraphie originale signée.

Texte inédit, sérigraphie originale réhaussée signée.

Texte inédit, sérigraphie originale signée.

Texte inédit, lithographie originale rehaussée à la peinture et signée.

Texte inédit signé et marie-louise en papier.

Texte inédit, phototypie originale et signée.

Recueil de cinq nouvelles inédites, sérigraphie originale signée.

Texte inédit, lithographie originale rehaussée avec les empreintes digitales de Roland Topor et signée.

Texte inédit accompagné d'une sérigraphie signée par l'artiste.

Recueil de textes de l'artiste.

Le second recueil de poèmes de l'artiste américain Rene Ricard, écrits entre 1979 et 1982, offre un témoignage vibrant de la scène new-yorkaise des années 1980.

L'autobiographie illustrée de Lily Van der Stokker, qui raconte sa vie à New York dans les années 1980, époque à laquelle elle ouvre une galerie dans le East Village.

Le troisième volume de la publication annuelle consacrée à l'expérimentation sonore et musicale, coéditée par Shelter Press et l'Ina GRM – Groupe de Recherches Musicales, autour de la question des intelligences artificielles (contributions de Keith Fullerton Whitman, Steve Goodman, Florian Hecker, Robin Mackay, Bill Orcutt, Akira Rabelais, Lucy Railton, Jean-Claude Risset, Sébastien Roux...).

Le récit halluciné de l'« entase », une plongée en chute libre dans le vortex de l'introspection numérique et de la « blackness » poético-militante.

Le reprint du livre de Pati Hill de 1979, composé d'images et de textes à travers lesquels l'artiste autodidacte tente de contextualiser et d'expliquer sa méthodologie de travail à Jill Kornblee, sa galeriste new-yorkaise.

Le 150e numéro de la revue new-yorkaise inaugure une nouvelle maquette, avec des entretiens avec Bruce Pearson, Anthony Roth Costanzo, Jacolby Satterwhite, Cathy Park Hong, Christiane Jatahy et Seth Price, des textes de fiction de Amelia Gray, Deb Olin Unferth et Jenny Wu, des textes poétiques de Sawako Nakayasu, Andrei Monastyrski et Bob Holman.

Un recueil de textes de la cinéaste et photographe franco-américaine qui expose ses réflexions autour de sa pratique artistique ainsi que sur ses collaborations avec d'autres cinéastes, artistes, danseurs et chorégraphes comme Marina Abramović, Chantal Akerman, Trisha Brown et Yvonne Rainer.

Un essai sur la culture des bannières flexibles mises en place par les organisations et partis politiques pro-Kannada, dressant un portrait de la ville de Bangalore en pleine mutation.

Prononcé en mai 1992 à Rotterdam dans le cadre d'une série de concerts organisée autour du thème « Man & Machine », ce texte d'Evan Parker, intitulé De Motu (Du mouvement), est dédié à Buschi Niebergall ; il apporte un éclairage passionnant sur l'art du saxophoniste improvisateur britannique.

Le journal d'une insomnie.

Le théoricien du graphisme Thierry Chancogne ambitionne une révision du récit historique habituellement adopté par sa discipline en proposant une archéologie du graphisme avant l'avènement de la modernité. Ce premier volume constitue un recueil de matériaux transdisciplinaires envisageant la graphie avant l'apparition de l'écriture.

Recueil d'essais et de poèmes récents dans lesquels la poétesse et critique américaine aborde différentes questions comme la généalogie, la notion de lieu, la relation de l'architecture au langage et procède à l'examen des pratiques artistiques, d'écriture et de lecture sous l'angle de la critique féministe.

Recueil d'écrits d'artistes consacré aux premières années de l'art vidéo, de 1970 à 1990. Avec des textes de AA Bronson, Peter Campus, Antoni Muntadas, Nam June Paik, Martha Rosler, Bill Viola…

Recueil de textes extraits des projets majeurs de l'artiste israélo-américain, dont le segment littéraire issu du controversé Live and Die as Eva Braun. Une sélection d'écrits provocateurs et d'essais politico-esthétiques à l'intersection de la réalité et de la fiction, des littératures de l'imaginaire et de la critique historico-politique, de l'humour et de l'érotisme. Le livre se conclut par une conversation entre l'artiste et l'historien Moshe Zuckermann.

Numéro spécial entièrement consacré à John Giorno, dans le cadre de l'exposition de Ugo Rondinone « I Love John Giorno » à New York.

Depuis 2011, Thierry De Cordier rassemble des milliers de définitions de Dieu, ce recueil de 284 pages montrant l'absurdité même de la chose.

Un ensemble de textes rares ou inédits écrits par l'architecte et théoricien Frederick Kiesler entre 1927 et 1957 et illustrés de vues d'exposition à la Kunsthalle Wien.

Troisième œuvre de fiction de l'artiste et musicienne française, Animals questionne, à travers une approche poétique, l'appréhension moderne du temps et du transport. Avec une utilisation parcimonieuse des mots, Atkinson parvient à construire un monologue rythmé ponctué de collages en noir et blanc.

Le numéro anniversaire des 35 ans de la revue new-yorkaise dédiée aux entretiens et aux écrits d'artistes : entretiens avec Ryan Trecartin, Shezad Dawood, Sadie Benning, Wendy Ewald, Trevor Paglen & Jacob Appelbaum, Ivan Vladislavić, Álvaro Enrigue, Christopher Sorrentino, Vijay Iyer, Yorgos Lanthimos, rubrique « artists on artists » avec Naufus Ramírez Figueroa par Regina José Galindo et Anna K.E. par Corrine Fitzpatrick, créations littéraires de Alexander Kluge et Gerhard Richter, Kate Zambreno, Domenick Ammirati, poésies de Joan Retallack, John Ashbery, Eugene Ostashevsky, Daniel Poppick, comptes-rendus d'expositions et de lectures...

Iconoclaste musicien des rues, inventeur d'instruments, compositeur tardif mais inspiré de madrigaux et précurseur du minimalisme, Moondog (1916-1999) – né Louis Thomas Hardin – était aussi poète. Ce petit livre rassemble 50 « couplets » poétiques traduits en français.

Cette publication est consacrée au phénomène du roman d'artiste, médium pleinement intégré dans le champ des arts visuels, avec les contributions d'un ensemble d'artistes, d'écrivains, de curateurs et d'universitaires qui permettent de considérer la production littéraire hors du seul espace livresque (textes de Roland Barthes, Liam Gillick, Kenneth Goldsmith, Henry Darger, Guy de Cointet, Yayoi Kusama...).

Une méditation de l'artiste et écrivaine Jutta Koether sur la peinture, sous la forme d'un roman.

Une anthologie de textes de l'artiste.

Livre d'artiste présentant cent textes de fiction sur autant d'œuvres de la collection du Fonds cantonal d'art contemporain (FCAC) de la République et du canton de Genève.

Un corpus d'inscriptions romaines contemporaines témoignant de l'importance du langage – institutionnel autant que populaire – dans l'espace collectif de la rue (livre d'artiste du duo de designers graphiques belge).

Numéro spécial dédié aux écrits d'artistes (avec une centaine de contributeurs internationaux parmi les plus influents de la scène artistique contemporaine) : essais, articles, poésie, scripts, lettres, télégrammes, notes, œuvres textuelles...

Les écrits complets de Jean Epstein, épuisés ou inédits, publiés pour la première fois dans leur intégralité.

Les écrits complets de Jean Epstein, épuisés ou inédits, publiés pour la première fois dans leur intégralité.

La retranscription textuelle et graphique d'une œuvre vidéo séminale de Seth Price.

Ce recueil d'écrits de l'artiste, poète et militant amérindien Jimmie Durham rassemble une sélection d'essais et de conférences sur l'art et la société, des réflexions critiques sur l'« Eurasie », sur l'histoire des relations entre les Etats-Unis et les Indiens d'Amérique, des observations sur l'urbanisme et la nature, etc.

Les poèmes de l'un des derniers artistes du mouvement minimaliste : une intense interrogation du texte et des mots engagée par Carl Andre depuis les années 1960, indisocciable de son activité sculpturale.

Dix textes écrits par l'artiste allemand entre 2011 et 2013, avec lesquels Peter Wächtler développe sur un mode littéraire les procédés narratifs qui caractérisent sa pratique artistique.

L'artiste uruguayen se prête au jeu des « confidences de salon ».