Collage / photomontage / cut-up

Le huitième numéro, inaugurant une nouvelle formule, de la revue-collection annuelle, avec J.G. Ballard, Nicolas Ballet, Alexandra Bircken, Jimmy Desana, James Horton, Ana Jotta, Martin Laborde, Jonathan Martin, Sibylle De Laurens, Pascaline Morincôme, Clément Roussier, Catherine Roudé, Marion Scemama, William J. Simmons, Sabrina Tarasoff, Cosey Fanni Tutti, Charles Veyron et David Wojnarowicz.

Première monographie : l'artiste brésilien Paulo Nimer Pjota développe une activité picturale accompagnée d'une pratique du ready-made, témoignant d'une collusion entre culture légitime et populaire, récit socio-historique et personnel. L'ouvrage abondamment illustré rassemble plusieurs essais ainsi qu'un entretien avec l'artiste.

Birdhead, duo d'artistes basé à Shanghai, conçoit une photographie expérimentale qui associe approche documentaire et techniques mixtes, principalement à travers le collage. Cette publication est le journal de bord de leur voyage en Italie, accompagné d'un essai de l'historien de l'art Maurizio Bortolotti.

Ce livre d'artiste prend la forme d'une bande dessinée orchestrale, réalisée à partir d'un montage recensant certains des motifs récurrents de la BD franco-belge. La publication épouse le format traditionnel du 48cc.

Cette publication volumineuse rassemble une série de 818 dessins, ainsi qu'un ensemble de textes de critiques et de curateurs. L'ouvrage souligne la nature hypersubjective et englobante des œuvres de l'artiste néerlandais, ainsi que son intérêt pour la diffusion et le recyclage des images.

À deux voix, et avec leur médium spécifique, les auteurs interrogent chacun à leur manière la relation de l'humanité aux technologies numériques. Pacôme Thiellement décrit dans son texte l'aliénation numérique à venir, tandis que Lauren Huret revient, à travers ses collages, sur l'irruption de l'ordinateur dans l'espace domestique.

Livre d'artiste caractéristique du travail de Jean-Michel Wicker autour de la typographie et de l'espace livresque, comprenant des travaux graphiques de l'artiste, un « arbre de vie » réalisé en collaboration avec Marlie Mul, un texte de Harry Burke et une recette alsacienne de tarte aux quetsches par Charlotte Wicker. L'ouvrage est d'accompagné d'inserts de collages et de peintures de Wicker.

L'artiste suisse propose une série de collages prenant la forme d'une étude graphique autour du motif de la guitare sur les pochettes de disques. L'ouvrage se conclut avec une sélection de morceaux éclectique, où les parties de guitares sont commentées de façon brève, drôle et érudite par Guillaume Heuguet & Étienne Menu.

Le premier ouvrage monographique publié par The Drawer : un catalogue complet comprenant l'essentiel des œuvres récentes du couple d'artistes dont les travaux hybrides – sculptures en céramique et en faïence, aquarelles et gouaches, dessins, collages et installations – sont répartis au sein de trois chapitres thématiques et complétés d'un entretien à plusieurs voix (avec notamment Mathieu Mercier) et d'un texte d'Annabela Tournon.

Livre d'artiste présentant deux corpus d'œuvres élaborés à partir d'archives puisées dans l'histoire de l'art, la pop culture et l'actualité. Le résultat est une combinaison explosive d'images, un musée personnel ouvrant vers un univers rétro-futuriste en prise avec les nouveaux troubles financiers, écologiques, religieux et politiques.

Ce « journal d'une année bissextile » reproduit une série de 366 collages réalisée à partir de journaux politiques publiés au Liban et plus largement dans le monde arabe. Par ce geste, l'artiste libanais manifeste sa protestation à l'égard d'une violence endémique qui touche particulièrement son pays, prolongeant par le biais du livre d'artiste son œuvre éminemment politique.

Dans ce livre de collages fait-main réalisés à partir de magazines de strip-tease à l'esthétique désuète, Flore Kunst inscrit les corps féminins déshabillés dans des intérieurs impersonnels et factices, imbriquant les deux mêmes faces d'un fantasme consumériste vintage. Un jeu de contours s'opère également, laissant deviner une silhouette en transparence, qui paradoxalement matérialise le geste de l'artiste.

Une documentation complète sur le premier long métrage de l'artiste / musicienne californienne, qui explore les refoulés de la culture américaine dont émerge un très étrange carnaval.

Une publication de référence de plus de 1000 pages, reproduisant en fac-similé, in extenso et pour la première fois, les treize carnets de dessins et de collages réalisés entre 1989 et 2014 par Jean-Luc Manz, représentant majeur de l'abstraction géométrique.

Livre d'artiste / première monographie d'envergure de l'artiste norvégienne, présentant ses travaux sculpturaux, ses dessins et collages, ses récits visuels et ses paysages urbains fictionnels.

Les collages d'Albert Oehlen (livre d'artiste) : un voyage spatio-temporel avec lequel l'artiste, qui convoque l'histoire de l'art comme ses propres œuvres, s'inscrit dans la tradition de la représentation de scènes d'intérieur.

Livre d'artiste dédié à la très belle série de collages photographiques éponyme d'Alessandra Spranzi (avec un essai, en français, de Clément Chéroux).

Monographie de référence de l'artiste néerlandais : une publication dense et volumineuse conçue à la fois comme un catalogue, une œuvre imprimée, un traité artistique, un recueil poétique, un essai visuel et un livre d'artiste, retraçant son travail sur une vingtaine d'années au travers d'un collage polyphonique de textes et d'images.

Première monographie, avec des textes de Frank Lamy et Pierre Giquel et un entretien de l'artiste avec Peter Szendy (ouvrage accompagné d'une application numérique téléchargeable gratuitement).

Livre d'artiste basé sur la collection d'images d'archive et de photomontages de Steinbrecher.

Comment la production multiple de Raoul Hausmann, figure centrale de Dada, a contribué à façonner l'art de la modernité.

L'unique numéro du magazine sur l'art et le théâtre conçu par Paulina Ołowska.

Monographie de référence : une vue d'ensemble d'une œuvre parmi les plus secrètes de l'art américain d'après-guerre, dont la diversité, l'aura et l'influence actuelles sont inversement proportionnelles à sa visibilité du vivant d'Overby.

Une généalogie du cut-up : les antécédents et les développements d'une technique littéraire radicale et novatrice, en Europe et aux Etats-Unis au XXe siècle (lectures à partir de William S. Burroughs).

Un livre d'artiste, composé de sons et d'images (le livre / CD contient une œuvre sonore inédite et des photos de l'artiste réalisées à partir d'une installation réalisée en 2012), conçu par Christian Marclay.

Nouvelle monographie : une vue d'ensemble du travail d'Elad Lassry depuis le début de sa carrière, un examen critique d'une pratique multi-médias qui interroge le statut de l'image à l'intersection des multiples modes de production et de réception.

Album grand format mettant en scène la poésie autobiographique et réflexive de Sylvain Courtoux, textes hybrides où cohabitent collages visuels et expérimentations typographiques. L'auteur accompagne ses écrits d'un CD de musique bruitiste Dead By A Thousand Sources, décalque sonore de son univers mental.

Le numéro « 9.5 » du fanzine loufoque de Jonas Delaborde et Hendrik Hegray consiste en une série de collages alternant motifs de murs en brique, pliages de papier aluminium, cartons d'emballage d'amazon.com et extraits de livres militaires, formant une longue séquence énigmatique.

Livre d'artiste dont chaque exemplaire est unique : une collection de quelque 500 collages de David Renggli, agencés aléatoirement lors de l'impression.

Le premier livre de fiction de l'artiste américain : huit nouvelles jubilatoires et décadentes.

Le « roman dada » légendaire de Raoul Hausmann, « livre de rêves » partiellement autobiographique avec lequel le Dadasophe réhabilite, en même temps qu'il le renouvelle radicalement, le genre romanesque.

Livre d'artiste (travaux récents).

Monographie de référence dédiée à l'artiste polonaise de renommée internationale, avec un entretien et un essai de Jan Verwoert.

Un livre d'artiste luxueux qui rend compte de la pratique sculpturale de Valentin Carron dans l'espace bidimensionnel de ses pages : une série de collages mêlant sculptures récentes, détails d'œuvres et effets numériques réalisés spécialement pour la publication.

La première anthologie des collages de Rosemarie Trockel, qui constituent une clé de relecture diffractée et non académique de l'ensemble de la démarche de l'artiste allemande internationalement reconnue.

Un télescopage de textes, de citations et d'images surréalistes, érotiques et politiques, avec lequel Thierry Tillier, héritier de la grande tradition artistique du collage, expose sa vision libertaire de l'art contemporain.

Un télescopage de textes, de citations et d'images surréalistes, érotiques et politiques, avec lequel Thierry Tillier, héritier de la grande tradition artistique du collage, expose sa vision libertaire de l'art contemporain (édition de tête accompagnée d'un collage original et unique, signé).

Une compilation de dessins préparatifs en noir et blanc et de collages racontant la barbarie du monde.

Monographie de référence dédiée au travail complexe et poétique que l'artiste australien mène sur la mémoire, à travers des installations, des collages sérigraphiés et des sculptures qui mêlent des références au théâtre d'avant-garde, au cinéma expérimental et au folklore.

Les peintures abstraites et photocollages érotico-mystiques de l'artiste / musicien français (première monographie).

Livre d'artiste grand format (dessins et collages) inspiré du Décaméron de Boccace, avec lequel l'artiste allemande explore les relations entre texte et image dans la culture littéraire et visuelle italienne.

Un « examen de la crise de l'identité au XXIe siècle » : le collage (le recyclage, le remix, etc.) comme paradigme de la création culturelle contemporaine, dans les domaines de l'art, de la musique, de la mode et du design, de l'architecture, de la littérature...

Numéro spécial « illusion » : carte blanche à l'artiste Alexandre Singh qui, jonglant avec les mots et les images, les conventions narratives et les genres littéraires, reconfigure le magazine du Palais de Tokyo sur le mode d'un tour de magie auquel participent Alfredo Arias, Simon Fujiwara, Michel Gondry, Donatien Grau, Leah Kelly, Danny Rubin et Marc-Olivier Wahler.

Première publication d'envergure consacrée aux collages retrouvés du mystérieux artiste germano-soviétique (l'une des dernières découvertes du constructivisme, qui renvoie également aux collagistes de Dada et aux surréalistes), dont la charge politique – contre le nazisme autant que le stalinisme – n'épuise ni la puissance esthétique ni la multiplicité des significations.

Première monographie consacrée à l'univers « surréalisant » de l'artiste / musicienne californienne (collages, sculptures, costumes, performances, musiques, films et vidéos), avec des textes de Doug Harvey, Stéphanie Moisdon et une conversation entre l'artiste et Mike Kelley.

Edition de tête, limitée à 30 exemplaires, de la monographie de Pierre Molinier en anglais, accompagnée d'une épreuve en couleurs signée de la Poupée de Molinier, photographiée par Philippe Bonan.

Monographie de référence : une vue d'ensemble du travail à la fois pop et sophistiqué de l'« historian painter » britannique qui mêle histoire personnelle, sociale et politique avec l'histoire de l'art et la culture populaire

La méthode, les procédés et la genèse de l'œuvre du maître bordelais.