Catalogues collectifs

Art et féminisme en Italie dans les années 1970.

Une anthologie d'envergure regroupant sur près de 900 pages les écrits historiques et contemporains de plus de 200 auteurs et artistes, formant une étude exceptionnelle sur le médium photographique, de ses débuts à nos jours. Editée par Walead Beshty, cette publication majeure inclut les contributions de Giorgio Agamben, Roland Barthes, Georges Didi-Huberman, Stan Douglas, Harun Farocki, Martha Rosler, Stephen Shore, Hito Steyerl, Wolfgang Tillmans, Ericka Beckman, Walter Benjamin, Walker Evans, László Moholy-Nagy, Marshall McLuhan, Alan Turing, Dan Graham, Morgan Fisher, Kelley Walker…

Après l'ouverture du Japon à l'Occident dans les années 1850, artistes, designers et créateurs de toute l'Europe ont été séduits par une nouvelle tendance pour le « japonisme ». Catalogue de l'exposition du Louvre Abu-Dhabi, Affinités japonaises s'intéresse plus particulièrement au groupe pionnier d'artistes parisiens les Nabis, leur fascination pour les estampes japonaises et l'importance de ce métissage culturel dans le développement du décor moderne.

Après l'ouverture du Japon à l'Occident dans les années 1850, artistes, designers et créateurs de toute l'Europe ont été séduits par une nouvelle tendance pour le « japonisme ». Catalogue de l'exposition du Louvre Abu-Dhabi, Affinités japonaises s'intéresse plus particulièrement au groupe pionnier d'artistes parisiens les Nabis, leur fascination pour les estampes japonaises et l'importance de ce métissage culturel dans le développement du décor moderne.

Le catalogue de l'exposition-manifeste conçue par Nicolas Bourriaud, qui prend pour point de départ l'intégration de la notion d'anthropocène dans la sphère artistique actuelle : l'ouvrage explore la production d'une nouvelle génération d'artistes qui travaille le réel et annule la division traditionnelle entre les notions de culture et nature. L'édition revient en détails sur les œuvres exposées et propose un glossaire particulièrement éclairant.

Le catalogue de la première Biennale d'architecture d'Orléans : les regards croisés de 45 architectes contemporains sur les manières de construire un monde commun, précédé d'un corpus de textes consacrés aux trois figures tutélaires de cette première biennale, Guy Rottier, Demas Nwoko et Patrick Bouchain. La troisième partie du catalogue présente une cartographie de la recherche en architecture.

Ce grand catalogue met en avant l'influence d'Andy Warhol dans les œuvres de Christopher Wool et de Wade Guyton. Les processus d'impression innovants déployés par les artistes fonctionnent ici comme des liens conceptuels unifiant la diversité de peintures oscillant entre abstraction et figuration. Avec un essai de Glenn O'Brien.

Réédition augmentée sur papier bleu d'un catalogue de 2006 documentant une série d'événements commissionnée par Hans Ulrich Obrist et Pedro Reyes dans la maison-atelier de Luis Barragán à Mexico (avec Francis Alÿs, Daniel Buren, Gilbert & George, Dominique Gonzales-Foerster, Joseph Grigely, Rem Koolhaas, Lygia Pape, Anri Sala, Ettore Sottsass, Rikrit Tiravanija, Niele Toroni…).

Catalogue au format poche offrant une vue d'ensemble de l'imaginaire gothique dans les arts du XVIIIe siècle à nos jours, Le retour de ténèbres entend examiner l'influence persistante des œuvres matricielles du gothique moderne à travers un ensemble d'essais et une iconographie abondante.

Catalogue de référence, Brut Now propose un panorama de l'art brut à l'ère des nouvelles technologies. La première partie de l'ouvrage se compose de textes de spécialistes, la seconde offre de découvrir en textes et en images l'œuvre de 28 artistes emblématiques ou émergents.

Le guide de l'exposition éponyme formant le noyau dur de l'édition 2016 de la triennale des 50JPG – 50 Jours pour la photographie à Genève, accompagné des deux livres d'artiste publiés à l'occasion, Giacomo Bianchetti – Bilderberg 2015 et Sébastien Reuzé – Indian Springs (offre groupée).

Cet ambitieux catalogue se propose de définir l'esprit de notre temps en réfléchissant l'exploitation humaine des terres rares – cet ensemble de métaux essentiel aux nouvelles technologies – contestant de fait la rhétorique de l'immatérialité habituellement associée à notre condition hyper-moderne.

Une vue d'ensemble de la collection agnès b., de la photographie moderne à l'art le plus contemporain, avec des contributions originales de Kenneth Anger, Jonas Mekas, Edouard Glissant, Harmony Korine et Hans Ulrich Obrist (nouvelle édition).

La création, au sein de la culture visuelle contemporaine, de formes hybrides amalgamant deux dimensions censément opposées : matérielle et virtuelle, textuelle et objectale, organique et artificielle, consumérisme et spiritualité... (catalogue).

Vincent Meessen accompagné de dix artistes internationaux revisite l'héritage colonial occidental et le mettent en relation avec l'histoire des mouvements d'avant-garde et d'indépendance du XXe siècle (le catalogue de l'exposition présentée au Pavillon belge à la 56e Biennale de Venise).

Un projet conçu par Diedrich Diederichsen et Anselm Franke, consacré à l'histoire de l'image de la « planète bleue » et au paradigme écologique qui lui est associé : une exploration critique des concepts écologiques systémiques appliqués à la société, à la politique et à l'esthétique.

Les œuvres de 72 artistes internationaux (et cinq essais) pour interroger la fascination singulière exercée par la miniaturisation et le sex appeal de l'objet « réduit » dans la conjoncture économique actuelle, à travers la notion de « fétiches de crise ».

Une exploration des relations qu'entretient le langage avec les arts visuels, entre littéralité et métaphore (œuvres de / essais sur Pierre Ardouvin, Art Keller, Julien Audebert, Gérard Collin-Thiébaut, Éric Duyckaerts, Dora García, Mark Geffriaud, Martin Le Chevallier, Claude Lévêque, François Morellet, Christian Robert-Tissot, Charles Sandison, Yann Sérandour, Lawrence Weiner).

Un ensemble de réflexions théoriques et artistiques autour des aspects esthétiques de la pensée animiste, dans l'histoire et dans ses formes contemporaines.

Une rétrospective d'« expositions vides » (catalogue et prolongement de l'exposition au Centre Pompidou et à la Kunsthalle Bern en 2009 / anthologie de textes autour des différentes conceptions et utilisations du « vide » dans l'art, l'esthétique, la philosophie, la religion, les sciences, la culture populaire, l'architecture, la musique, avec des contributions de nombreux artistes).

Une rétrospective d'« expositions vides » (édition reliée en tirage limité).

Catalogue (français / anglais) de l'exposition rendant compte de trois décennies de collaborations entre le groupe de rock expérimental devenu légendaire et des plasticiens, cinéastes, designers et musiciens contemporains (édition limitée).

Une réflexion sur les tensions et les usages sociaux des modes de représentation contemporains, à partir d'un exercice d'analyse critique des pratiques composites de deux artistes de renommée internationale .

Edition anglaise (disponible en français).

Un panorama des formes d'utopies qui peuvent naître dans les domaines de l'art et du design contemporains (livre / magazine luxueux, présenté sous enveloppe avec une pochette adhésive en tissu créée par Bless).

Un projet artistique collectif autour des pratiques archéologiques et muséographiques au Mexique, entre histoire, politique et idéologie.

Véritable anthologie plus que simple catalogue, ce livre rassemble les œuvres et les textes (de Hal Foster à Félix Guattari en passant par Dan Graham) qui ont marqué la scène artistique des années 1980, autour des notions d'espace privé, d'espace public et de communauté.

Un essai collectif, plutôt qu'un simple catalogue, autour d'une exposition dédiée à l'idée de basse définition dans l'art d'aujourd'hui, les nouveaux médias et au-delà.

Art et paradoxes du féminisme (une anthologie de textes illustrée accompagnant un série d'expositions).

Charley 05, le numéro spécial « vintage art » de l'un des premiers projets éditoriaux de Maurizio Cattelan, catalogue plus de 400 œuvres d'une centaine d'artistes contemporains « cultes » ou peu connus, professionels ou amateurs, « bruts », maudits, marginaux, solitaires, mis au ban ou oubliés, en dépit de leur travail visionnaire.

Une nouvelle perspective sur l'Internationale Situationniste, avec des documents inédits et des textes de Beaudrillard, Agamben, Hirschhorn, Sloterdijk, Obrist...

Catalogue de l'exposition américaine organisée par Aaron Rose, avec Rita Ackermann, Gee Vaucher, Becca Mann, Daido Moriyama, Raymond Pettibon, Gusmano Cesaretti, Jockum Nordström, Ryan McGinley et Daniel Higgs.

Le catalogue du festival coréen d'art contemporain et d'architecture, présentant les œuvres réalisées par une cinquantaine d'artistes internationaux, installées dans l'espace public de la ville de Anyang.

Catalogue rassemblant toute la documentation produite à l'occasion de la tournée mondiale de l'exposition Consciousness. Meditation. Watcher on the Hills et présentant les vues des installations.

Les vidéos de l'une des plus importantes collections privées d'art contemporain (Nam June Paik, Annika Larson, Shirin Neshat, Kader Attia, Yoshua Okon, etc.), à l'occasion de l'exposition au Magasin de Grenoble.

Au croisement entre l'art et la mode (catalogue des musées de St. Gallen, avec 70 photographes, créateurs de modes et artistes).

Un livre grand format de textes et d'idées (avec Armleder, Gillick, Ruppersberg...), accompagnant l'exposition Grey Flags au Sculpture Center de New York.

Un projet photographique de Jean-Max Colard et de Thomas Lélu pour évoquer la manière dont l'art affecte la perception de la réalité.

Coffret regroupant les trois catalogues du Printemps de septembre, édité en tirage limité (150 exemplaires), contenant une photographie (Jean-Marc Bustamante fecit) et un colophon sérigraphié crée par M/M (Paris), numéroté à la main.

L'humour comme stratégie, de Dada à l'art conceptuel contemporain en passant par Fluxus.

Le catalogue de l'une des collections privées les plus importantes.

Catalogue d'exposition (Louise Bourgeois, Marlene Dumas, Jim Shaw, Marcel Dzama, Bjarne Melgaard).

Livre d'artiste, recouvert du tissu des sièges du métro londonien, avec un dispositif produisant un son de téléphone à l'ouverture.

Cinq livres d'artiste et un catalogue général documentant les travaux de Eva Koch, Joachim Koester, Peter Land, Ann Lislegaard et Gitte Villesen pour le pavillon danois de la 51e Biennale de Venise.

Cette publication présente les cartons d'invitation originaux de l'espace d'art indépendant genevois.

Cette publication documente les travaux récents d'un grand nombre d'artistes (Olafur Eliasson, Isa Genzken, Sarah Lucas, Aleksandra Mir, Mathilde Rosier, Eva Rothschild, Gary Webb...) et rassemble des contributions d'écrivains allemands, invités à développer un projet autour du thème de la guerre nucléaire.