Catalogues collectifs

Neue Welt (Nouveau Monde) documente une exposition de groupe autour de la question de l'espace public et des effets de la mondialisation (avec Mike Kelley, Philippe Parreno, Anri Sala, Gerhard Richter, Jeroen de Rijke/Willem de Rooij...).

Catalogue / livre d'artiste.

Le catalogue illustré de la 8e biennale du film et de la vidéo d'artiste à Genève : une vue d'ensemble de la création filmique et vidéographique de ces dernières années.

Catalogue d'exposition d'œuvres de la collection du Consortium à Séville.

Catalogue d'exposition de Manifesta - Biennale européenne d'art contemporain dont la deuxième édition a été présentée à Luxembourg (disponible en édition française).

Un bilan des activités du Lieu, espace multidisciplinaire alternatif d'art actuel à Québec, documentant 250 projets en textes et en images sur quinze ans.

Catalogue d'exposition de Manifesta - Biennale européenne d'art contemporain dont la deuxième édition a été présentée à Luxembourg.

Un ensemble d'images de jeunes femmes dans la ville, prises par les grands photographes du monde entier.

Catalogue de la septième édition du festival du Lieu à Québec, centrée sur l'art audio et l'art radiophonique.

Un compte-rendu des activités du centre d'art en 1990-1991 en textes et en images.

Catalogue d'exposition collective (Hanne Darboven, Gretchen Faust, Isa Genzken, Marthe Wéry, Laurie Parson, Jessica Stockholder, Judith Barry, Annette Messager, Cindy Sherman, Rosemarie Trockel, François Vergier).

Le compte-rendu de la Première Biennale d'art actuel et de performance à Québec.

Catalogue de la 5e édition du Festival d'In(ter)vention organisé en Pologne par le centre d'art québécois.

Catalogue d'exposition collective (Dimitrije Basicevic, Miljenko Horvat, Marjan Jevsovar, Julije Knifer, Josip Vanista).

Catalogue d'une exposition collective avec Bruce Nauman, Niele Toroni et Giulio Paolini.

Catalogue de l'exposition éponyme à l'Orangerie de Meudon (avec Jean-Michel Alberola, John Armleder, Ludger Gerdes, IFP, Hubert Kiecol, Bertrand Lavier, Allan McCollum).

Catalogue d'exposition collective (Daniel Buren, Peter Downsbrough, Sol LeWitt, François Morellet, Claude Rutault, Fred Sandback, Niele Toroni).

Catalogue de l'exposition de 1972, organisée après cinq années d'existence de la galerie Yvon Lambert.

Le cabinet de curiosités contemporain constitué par l'incroyable collection réunie par Jean Chatelus (1939-2021) tout au long de sa vie : sculptures, installations, peintures, photographies, dessins des plus grandes figures du XXe siècle comme d'artistes outsider et d'« enfants terribles », pièces d'art extraoccidental et objets issus de traditions populaires, reflétant des esthétiques comme des voix diverses.

Un récit collectif qui déroule une histoire des représentations des paysages naturels et des imaginaires qui les accompagnent.

Antoine de Galbert donne un aperçu de sa collection affranchie des normes traditionnelles de l'histoire de l'art : une immersion dans son univers artistique, à travers une sélection de plus de deux cents œuvres présentées sans hiérarchie ni classement.

Un véritable panorama de l'art brut au niveau international, à travers 180 œuvres sélectionnées parmi la collection de Bruno Decharme.

Regards croisés d'une théoricienne du design (Alexandra Midal), d'un neuroscientifique (Albert Moukheiber), de designers et de commissaires d'exposition sur les mécanismes à l'origine de la théorie de la Terre plate, et les moyens de diffusion des récits « alternatifs » (également disponible en édition française).

Artistes, designers, chercheuses et chercheurs enquêtent sur le « devenir objet » de la Terre, face à la vision technoscientifique et aux projets de géo-ingénierie qui tendent à faire de notre planète un objet de design (également disponible en édition française).

Le catalogue de la quatrième édition de la Biennale internationale de design graphique, organisé par le Signe, centre national du graphisme, en 2023.

Un panorama de la céramique contemporaine.

L'« album » de l'exposition au Jeu de Paume du Château de Tours, consacrée à l'autochrome, technique brevetée au tout début du XXe siècle par les frères Lumière, ayant révolutionné l'histoire de la photographie avec l'arrivée de la couleur, avant de tomber dans l'oubli puis d'être redécouverte depuis quelques décennies par les historiens et les collectionneurs.

Une rétrospective des activités de la plate-forme artistique et éditoriale radicale new-yorkaise 8-Ball Community.

Un éclairage inédit sur la complexité des processus de traduction à partir des œuvres de plus de trente artistes internationaux.

Histoires de Papier retrace l'histoire du papier en tant que matériau millénaire utilisé depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, offrant ainsi une perspective originale sur l'histoire des arts graphiques.

Nicolas Bourriaud invite des artistes du monde entier à s'interroger sur la contemporanéité du concept romantique du sublime, à l'ère de l'anthropocène.

Nicolas Bourriaud invite des artistes du monde entier à s'interroger sur la contemporanéité du concept romantique du sublime, à l'ère de l'anthropocène.

Une histoire du surréalisme méridional, entre Monaco et Alexandrie : un voyage singulier qui défie les cartographies établies, loin des repères nationalistes d'une histoire de la modernité européo-centrée.

Plus qu'un catalogue, l'ouvrage édité à l'occasion de l'exposition d'envergure internationale initiée aux Abattoirs dévoile une histoire méconnue de la psychiatrie au XXe siècle et ses liens nouveaux avec l'art brut et l'art moderne, à partir du parcours du psychiatre catalan François Tosquelles (1912-1994), au travers de nombreuses illustrations et d'une quinzaine d'essais.

Le catalogue de la Biennale de Belgrade 2021 explore la thématique du rêve, comme espace métaphorique de liberté et de remise en question des règles et des certitudes établies.

Un panorama des inventions visuelles des avant-gardes photographiques de la première moitié du XXe siècle, au cœur de la collection de photographie moderne du MoMA.

Le catalogue de la troisième édition de la Biennale internationale de design graphique à Chaumont, questionnant le rôle de la viralité dans la société d'aujourd'hui (avec Fanette Mellier, le studio iranien Kargah, Michel Le Petit Didier, Michiel Schuurman...).

Le catalogue de l'exposition au château d'Oiron présente plus de 170 œuvres issues de la collection Antoine de Galbert installées pour dialoguer avec la collection permanente d'art contemporain Curios & Mirabilia, rassemblée en 1993 par Jean-Hubert Martin.

Une « encyclopédie minimale » qui rassemble analyses et propositions pour dépasser la pandémie et offre également un panorama polyphonique et polysémique de la production artistique italienne contemporaine.

Un projet curatorial autour du concept d'hospitalité (et d'hostilité), dans le contexte migratoire mondial actuel, partant des questions soulevées par la politique d'accueil de l'Allemagne.

1 Million Roses for Angela Davis retrace l'immense influence et l'héritage d'Angela Davis en tant que militante et érudite sur les artistes contemporains d'aujourd'hui, tout en tentant de démêler les contradictions que sa présence et son projet posent quant à l'interprétation et à l'application du marxisme en RDA.

L'actualité et le devenir de la peinture à l'ère du numérique.

Catalogue d'exposition de la sixième triennale des 50JPG – 50 Jours pour la photographie à Genève, placée sous le signe des relations entre éros et cosmos.

Le catalogue de la 12e édition des Rencontres de Bamako, la principale manifestation consacrée à la photographie contemporaine et aux nouvelles images en Afrique.

Art et féminisme en Italie dans les années 1970.

Une anthologie d'envergure regroupant sur près de 900 pages les écrits historiques et contemporains de plus de 200 auteurs et artistes, formant une étude exceptionnelle sur le médium photographique, de ses débuts à nos jours. Editée par Walead Beshty, cette publication majeure inclut les contributions de Giorgio Agamben, Roland Barthes, Georges Didi-Huberman, Stan Douglas, Harun Farocki, Martha Rosler, Stephen Shore, Hito Steyerl, Wolfgang Tillmans, Ericka Beckman, Walter Benjamin, Walker Evans, László Moholy-Nagy, Marshall McLuhan, Alan Turing, Dan Graham, Morgan Fisher, Kelley Walker…

Après l'ouverture du Japon à l'Occident dans les années 1850, artistes, designers et créateurs de toute l'Europe ont été séduits par une nouvelle tendance pour le « japonisme ». Catalogue de l'exposition du Louvre Abu-Dhabi, Affinités japonaises s'intéresse plus particulièrement au groupe pionnier d'artistes parisiens les Nabis, leur fascination pour les estampes japonaises et l'importance de ce métissage culturel dans le développement du décor moderne.

Après l'ouverture du Japon à l'Occident dans les années 1850, artistes, designers et créateurs de toute l'Europe ont été séduits par une nouvelle tendance pour le « japonisme ». Catalogue de l'exposition du Louvre Abu-Dhabi, Affinités japonaises s'intéresse plus particulièrement au groupe pionnier d'artistes parisiens les Nabis, leur fascination pour les estampes japonaises et l'importance de ce métissage culturel dans le développement du décor moderne.

Le catalogue de l'exposition-manifeste conçue par Nicolas Bourriaud, qui prend pour point de départ l'intégration de la notion d'anthropocène dans la sphère artistique actuelle : l'ouvrage explore la production d'une nouvelle génération d'artistes qui travaille le réel et annule la division traditionnelle entre les notions de culture et nature. L'édition revient en détails sur les œuvres exposées et propose un glossaire particulièrement éclairant.

Le catalogue de la première Biennale d'architecture d'Orléans : les regards croisés de 45 architectes contemporains sur les manières de construire un monde commun, précédé d'un corpus de textes consacrés aux trois figures tutélaires de cette première biennale, Guy Rottier, Demas Nwoko et Patrick Bouchain. La troisième partie du catalogue présente une cartographie de la recherche en architecture.