Photographie

Les cartes de visite réalisées par Sabine Delafon, signées par d'autres artistes.

Premier ouvrage dédié à Cornelia B. Sage Quinton (1876-1936), cet essai retrace la carrière visionnaire de la première femme directrice d'un important musée d'art aux États-Unis.

Une histoire en images des dernières années de flottage sur la rivière Glomma en Norvège.

Un « abécédaire des arts en transition » qui se propose d'examiner le tournant écologique des arts, fruit d'une recherche collective au long cours autour des éléments fondamentaux qui traversent le monde de l'art et plus généralement l'univers esthétique et social dans la crise écologique actuelle.

Le célébrissime artiste Maurizio Cattelan et le commissaire Sam Stourdzé proposent une relecture de l'histoire de la photographie couleur au cours des XX et XXIe siècles, à travers les œuvres d'une vingtaine d'artistes et les images cultes issues de Toiletpaper.

Le 22e volume du journal d'artiste que le photographe édite depuis plus de deux décennies.

Livre d'artiste, produit en tirage limité dans l'atelier de microédition en risographie du Palais de Tokyo.

Livre d'artiste, produit en tirage limité dans l'atelier de microédition en risographie du Palais de Tokyo.

Une étude des nouvelles représentations et dénonciations des violences de genre par les femmes dans la photographie contemporaine.

Une analyse des différentes formes d'exposition dans la photographe contemporaine.

Un objet éditorial hybride basé sur le langage de la mode, prenant pour point de départ l'exposition éponyme au MACRo – musée d'Art contemporain de Rome.

Une série de photographies réalisées à Naples par l'artiste et musicien Jim C. Nedd, mêlant et réinterprétant des éléments issus de diverses traditions iconographiques, telles que la photographie de mode, le documentaire et le tableau vivant.

Lina Pallotta dresse un portrait personnel et intime de la communauté trans napolitaine.

Un objet éditorial hybride basé sur le langage de la mode, prenant pour point de départ l'exposition éponyme au MACRo – musée d'Art contemporain de Rome.

Le 14e numéro de la revue annuelle de l'ECAL (École cantonale d'art de Lausanne), avec des interviews de Brian Roettinger, Eliott Grunewald, Aurore Piedigrossi, Jean-Vincent Simonet, Mathilde Agius, Marvin Armand et Cécilia Poupon ainsi qu'une conversation entre Erwan Bouroullec et Michel Roset.

Un hommage dépouillé et contemplatif au compositeur et intellectuel Alain Pierre (1948-2024) par l'artiste belge Tim Onderbeke.

La styliste et photographe californienne rend hommage à Los Angeles en 120 portraits.

La première publication du photographe français basé à New York Eric Guillemain dévoile les coulisses des plateaux de tournage, à travers des portraits de Wim Wenders, Helen Mirren, Nick Cave, Anya-Taylor Joy, Isabelle Huppert, Jennifer Lawrence, Robert Pattinson, Vanessa Paradis, etc.

Kim Hastreiter, cofondatrice du célèbre magazine Paper, a passé les 50 dernières années à amasser une vaste et iconoclaste collection de choses. Cet ouvrage, judicieusement intitulé STUFF, offre une traversée de cette collection extraordinaire d'art, de mode, de design, de photographie, de livres et d'objets éphémères.

Une ode aux ruines automobiles.

Le photographe Clark Winter capture depuis un demi-siècle la nostalgie et la diversité des moments de vie associées à l'automobile, et révèle la manière dont celle-ci a façonné la culture et l'imaginaire des peuples à travers le monde, des Etats-Unis à la Chine en passant par l'Europe.

Au cœur de l'« Invasion » des drag-queens à Fire Island.

Un retour sur les dimensions poétique, politique et anthropologique de la performance collective initiée par l'artiste Giorgio Andreotta Calò autour d'une usine minière en Sardaigne.

Avec une approche documentaire et en dialogue avec des éléments de recherche scientifique et archivistique, le photographe Matteo de Mayda examine les conséquences à long terme de la tempête « Vaia » qui a ravagé le nord-est de l'Italie.

Une documentation sur l'installation monumentale permanente du sculpteur Edoardo Tresoldi au sein des Procuratie Vecchie à Venise.

Une anthologie de textes de Jean-Michel Bouhours sur le photographe et cinéaste Paolo Gioli, figure essentielle de l'avant-garde italienne des années 1970.

La nouvelle édition spéciale de Toilet Paper, en collaboration avec l'artiste photographe britannique Miles Aldridge.

Une archéologie de l'imagination / une nouvelle esthétique de la ruine (une édition d'artiste sophistiquée en coffret inspirée de la surexploitation des carrières de marbre de Carrare).

73 images de l'artiste photographe suédoise Louise Enhörning, comprenant de nouvelles œuvres ainsi que d'importantes pièces inédites, soulevant des questions philosophiques sur la perception et la réalité, en mettant l'accent sur la notion de « temps perdu ».

Une collection de plus de 700 photos prises par Giovanna Silva au cours des trois dernières années de déambulations dans la ville de New York.

Le photographe Jean-Vincent Simonet présente une série d'images de Kitengela Glass, une communauté artistique utopique située au sud de Nairobi, au Kenya, un « village » / atelier de verre recyclé fondé au début des années 1980 par l'artiste allemande Nani Croze.

Une affiche-leporello construite sur une photographie de Vincent Menu et un protocole de Garance Dor.

Au printemps 1966, quatre illustres voyageurs parcourent les États-Unis d'ouest en est et photographient l'architecture du pays à son apogée.

Les images réalisées sur les plateaux de tournage égyptiens par l'éminent photographe Fouad ElKoury pendant plus d'une décennie capturent l'essence du cinéma arabe.

Un ouvrage choral sur les notions de vie sociale noire, de communion publique et d'humanités de l'océan Indien.

Première monographie.

La première monographie dédiée au collectif des Hackney Flashers, groupe de neuf femmes activistes qui ont pratiqué l'agit-prop de 1974 à 1980 dans le quartier populaire de Hackney à Londres, s'intéressant à tout un faisceau de discriminations sociales : une pratique intersectionnelle avant la lettre.

Conçue à la fois comme un catalogue et un livre d'artiste, certe publication offre un aperçu approfondi de l'exposition éponyme de 2022 organisée à Indipendenza Roma, explorant les tensions qui peuvent être générées entre les œuvres d'art et leur contexte architectural environnant, soulevant les questions du goût, de la valeur, de la fonction et de la décoration.

Dérive photographique à Saint-Denis dans les pas du fantôme d'Osugi Sakae, militant anarchiste japonais qui y aurait tenu un discours il y a 100 ans. Manière pour les artistes de mettre sous tension la réalité urbanistique du Grand Paris.

Livre d'artiste : l'« autobiographie » photographique de Stefano Arienti.

Une archéologie de notre iconographie du pain, de sa fabrication à ses usages les plus dérivés : une encyclopédie lacunaire et subjective de cet aliment de base, organisée en planches visuelles, qui rend compte de sa présence dans nos vies et de ses évolutions politiques, sociales, économiques, esthétiques (nouvelle édition du livre d'artiste de Lalie Thébault Maviel).

Une réflexion épistémologique sur les formes sensibles d'écriture de la recherche à la croisée de l'art, du design, de l'anthropologie et de l'ergonomie, à partir de projets singuliers d'enquête-création.

Une anthologie du courant constructiviste, rassemblant des écrits d'artistes et de théoriciens nouvellement traduits ou inédits, accompagnés de nombreuses illustrations et d'un important appareil critique : ce volume de référence éclaire sous un jour nouveau la multiplicité et la diversité des démarches du constructivisme puis du productivisme dans les années 1920-30 (dans les champs de l'art, du design, de l'architecture, mais aussi de la danse, du cinéma, de la musique, de la littérature, etc.) et constitue une contribution majeure à l'étude des avant-gardes soviétiques.

Le premier livre d'artiste de la photographe et cinéaste yéménite égypto-américaine Yumna Al-Arashi, hommage à l'arrière-grand-mère de l'artiste et à l'identité féminine arabe, transnationale et transgénérationnelle.

Un voyage autour de l'Etna raconté par les mots de l'écrivaine sicilienne Nadia Terranova et les images du photographe Stefano Graziani.

Consacré au Mont Athos en Grèce orientale, le sixième projet de FLEE invite artistes et chercheurs à explorer et démystifier la tradition musicale de ce haut lieu de l'Orthodoxie.