Art & sports

L'histoire d'une série de plus de soixante-dix peintures qui jouent thématiquement sur le terrain que l'Église, au cours des dernières décennies, a dû céder au football.

BOM Magazine, publié dans le cadre du programme Ballet of the Masses à la Haus der Kulturen der Welt (HKW), intégralement dédié au football, aborde les différentes dimensions sociales et créatives du plus populaire des sports, à travers de nombreux entretiens, essais, textes poétiques, essais visuels et illustrations.

Un document unique sur la sous-culture gay des rodéos américains.

Une série de peintures de l'artiste français évoquant le surf de grosses vagues, transformant l'élément humain en une ponctuation visuelle sur l'immense toile de fond aquatique.

L'« album » de l'exposition conçue par le Jeu de Paume qui propose de manière chronologique, à travers des photographies d'une trentaine d'auteurs (René-Jacques, André Kertész, Jacques Henri Lartigue, Paul Nadar, Marie-Paule Nègre, Bruno Réquillart, etc.), un regard subjectif sur l'évolution des pratiques sportives depuis la fin du XIXe siècle.

Une présentation de l'héritage architectural fascinant des Jeux olympiques de Tokyo au travers de deux constructions emblématiques, le Gymnase olympique de Yoyogi et le Nouveau stade national, mettant en lumière les deux architectes japonais de renommée mondiale à l'origine de ces projets : Kenzō Tange et Kengo Kuma.

Le premier livre du photographe américain Ivan McClellan offre un regard privilégié sur la culture des cow-boys noirs à travers les États-Unis au XXIe siècle, créant un pont entre le présent et le passé à travers le sport, la communauté et le rapport à la terre.

Une sélection étonnante des œuvres visuelles du surfeur vétérant, artiste et grand voyageur Tony Caramanico.

Une exploration photographique de l'architecture, de l'histoire et des habitants de Naples au moment des célébrations ferventes du Scudetto.

Une série de portraits puissants et de scènes de surf spectaculaires à travers laquelle le photographe américain, qui s'y est consacré au cours des six dernières années, raconte la vie de la communauté des surfeurs de la côte nord d'Oahu, à Hawaï, dans un livre au format hors normes.

Un livre d'artiste célébrant les cinq premières années du magazine Grasso conçu par Giuseppe Gabellone et Diego Perrone.

L'album d'images ébouriffantes de combats de catch réalisées aux États-Unis à la fin des années 1960 par un petit garçon suisse qui deviendra photographe.

Un « foot-oratorio » qui rejoue le match de la finale de la Coupe du monde de football en 2006, entre la France et l'Italie.

Le quatrième volume de la série onirique de Giasco Bertoli immortalisant les courts de tennis abandonnés à travers le monde. Les photographies se suivent les unes après les autres, comme une longue séquence filmée au gré des lieux et des saisons, manifestant moins le passage inévitable du temps que le sentiment d'oubli.

En 2020, le Tour de France a été annulé, puis finalement reporté. Tour est un ensemble de 101 photographies de Louis Canadas, prises sur le tracé officiel de la compétition qui n'a pas eu lieu, pendant cette période de suspension. Le texte est signé par l'écrivaine Fanny Taillandier (le premier livre d'art publié par Les éditions secondes, société éditrice de Mouvement).

Première traduction en français d'une œuvre du philosophe japonais Nakai Masakazu (1900-1952), ce livre, pensé à partir de la photographie et du cinéma, en dialogue avec Cassirer, Heidegger, Marx et les auteurs de l'École de Francfort, propose une esthétique de la résistance et du rebond indissociable du corps et des luttes qu'il implique.

Une réflexion sur le football en tant qu'expression de l'« identité » individuelle et collective.

Spike n° 67, sur le thème des relations entre art et sport.

Le catalogue de la première exposition en France du collectif de performeurs japonais contact Gonzo, septième volet de Transphère – série d'expositions qui ouvre le champ aux imaginaires d'artistes émergents et de talents confirmés originaires du Japon ou inspirés par ce pays.

Corner est un périodique roumain qui aborde le football à travers une perspective interdisciplinaire (anthropologie, art, danse contemporaine, architecture, économie, politique...). Ce volume rassemble toutes les contributions des six premiers numéros, publiés entre 2015-2017.

Le catalogue de l'exposition de l'artiste brésilien d'origine japonaise Oscar Oiwa à la Maison de la Culture du Japon, sixième volet de Transphère – série d'expositions qui ouvre le champ aux imaginaires d'artistes émergents et de talents confirmés originaires du Japon ou inspirés par ce pays.

Troisième volume de la série de Giasco Bertoli immortalisant les courts de tennis abandonnés à travers le monde. Les photographies se suivent les unes après les autres, comme une longue séquence filmée au gré des lieux et des saisons, manifestant moins le passage inévitable du temps que le sentiment d'oubli.

Une extraction brute de la boîte email d'une professeure d'aérobic.

Ce livre d'artiste rassemble les 67 photographies en noir et blanc de la planche contact n° 234 de la série de photographies prises par Jef Geys durant le Tour de France 1969, année de la première victoire d'Eddy Merckx qui eut lieu le 20 juillet, le même jour que le premier pas de l'homme sur la Lune.

Une réflexion sur les rapports entre art et sport (qui s'inscrit elle-même dans une réflexion sur la commande publique dans l'histoire de l'art) à travers l'exemple d'une œuvre commanditée par le Red Star Football Club dans le cadre de l'action « Nouveaux commanditaires » de la Fondation de France : un polyptyque composé de huit peintures à l'huile sur panneaux de bois, offrant différents points de vue sur le stade et la vie du club.

Une documentation photographique issue des études de terrain d'un ethnologue et professeur de gymnastique sur les compétitions sportives populaires en Finlande rurale au début du XXe siècle.

Première monographie de Fouad Bouchoucha, dont le travail se situe au croisement de la musique et des arts visuels, cette publication sophistiquée, conçue par l'artiste en collaboration avec le studio graphique S-y-n-d-i-c-a-t, présente son travail à travers une sélection d'œuvres, plusieurs essais et un entretien.

Un ensemble photographique présentant une variété de gestes footballistiques glanés dans différents journaux entre 1990 et 2010. La classification esthétique de ces gestes donne lieu à un panorama riche et divers permettant d'entreprendre une réflexion sur le sport comme acte chorégraphique et performance artistique.

Scènes sportives et spectateurs en liesse dessinés avec la plus grande économie de moyens (livre d'artiste).

Un recueil luxueux de photographies amateur qui conte avec nostalgie l'âge d'or des sports automobiles des années 1960 à 1980.

Une série de photographies d'Eric Bachmann documentant le combat légendaire entre Mohamed Ali et Jürgen Blin en 1971, et sa préparation dans le Zurich pittoresque des années 1970.

Avec Golf Project, Mohammed Laouli invite les habitants de son quartier de Salé, en périphérie de Rabat, à venir jouer au golf en bas de leur immeuble. Au cœur de cette zone désenchantée, l'invitation revêt une dimension subversive dont cette publication se fait écho : jouer avec les accessoires du pouvoir et renverser l'ordre naturel.

Actions et discussions autour des compétences corporelles dans l'art et d'autres disciplines, physiques et filmiques (performances, vidéos), sportives et burlesques (textes de Patrice Blouin, Elie During, Eric Duyckaerts, Yan Duyvendak, Christophe Kihm, Arnaud Labelle-Rojoux.).

Conçu par Rémy Marciano, le complexe sportif de Châteauneuf-les-Martigues se transforme, sous la plume de Stéphane Nowak Papantoniou, en un corps organique abritant en lui d'autres corps en mouvement.

Pourquoi l'homme a-t-il inventé la course à pied ? Entre généalogie sportive et réflexion libre, voire loufoque, un petit traité impertinent de Jean-Michel Espitallier.

Livre d'artiste : la collection de portraits de pilotes de course pensifs de Max Küng.

Un texte poétique autour de l'écriture du désir, dans la lignée de Georges Bataille.

La photographe Amélie Debray propose un regard décalé sur la jeunesse palestinienne à travers une documentation sur la pratique du football en Palestine (préfaces d'agnès b., Stéphane Hessel et Eric Cantona !).

Nouvelle monographie articulée autour du film éponyme avec lequel l'artiste explore le phénomène de la « synesthésie visuo-tactile ».

Les œuvres d'une vingtaine d'artistes pour explorer les liens entre l'art contemporain et les sports de combat (en particulier la boxe), partant de l'hypothèse que l'art, en tant que geste, forme et propos, est intrinsèquement un espace de tension, voire de lutte.

Première monographie consacrée à l'artiste et réalisatrice de films américaine basée à Londres.

Première monographie consacrée à l'artiste espagnole, explorant l'espace ambigu qui unit et sépare l'art du non-art.

Une pièce électroacoustique basée sur un enregistrement d'un match de curling, qui en révèle la tension dramatique insoupçonnée...

Une collection de situations sonores possibles sur un synthétiseur modulaire Serge.

Construit autour de trois pôles – un essai, une série d'entretiens et un catalogue d'exposition – cet ouvrage propose d'étudier les liens entre l'art contemporain et le sport à travers la notion de jeu.

Le premier ouvrage à offrir une vue d'ensemble de la vie et de l'œuvre de John Severson, icône de la culture surf dont la production artistique prolifique – peinture, photographie, cinéma, édition – a également marqué la pop et la contre-culture en général.

Le complexe sportif Z5 à Aix-en-Provence est né de la volonté de la gloire du football Zinédine Zidane. Cette publication revient sur la conception de ce bâtiment de 2500m2, réalisé par l'architecte Christophe Gulizzi. En contrepoint de cette documentation, un texte plein d'humour de l'écrivain Jean-Michel Espitallier sur l'invention du stade par l'homme.