Anthropologie / ethnologie / études sociales

Une exploration pionnière de l'évolution des fonctions fondamentales des écrans dans l'histoire, et de leur impact profond sur la culture humaine, offrant un récit éloquent sur notre réalité médiatisée.

L'éducation retournée par les arts : le célèbre anthropologue anglais Tim Ingold nous invite à considérer l'art, l'architecture et le design arts comme la base même d'une éducation pour le XXIe siècle en prise aux enjeux sociaux et écologiques auxquels nous sommes confrontés.

Une recherche de Marion Laval-Jeantet autour du soin thérapeutique, prolongeant ses travaux développés avec Benoît Mangin sous le nom d'Art Orienté Objet sur le microbiote, replaçant l'homme dans le grand bouillon des espèces, aux croisements de l'art scientifique, de la biologie, de l'anthropologie, de la psychologie et de l'éthologie.

Publication retraçant l'itinéraire de la recherche anthropologique et artistique de Fiamma Montezemolo, à travers l'Italie, le Mexique et les États-Unis.

Deuxième tome de la collection « EKES (EarthKeeping EarthShaking) », cet ouvrage collectif propose d'explorer la question des droits de la Terre à travers le prisme interdisciplinaire des humanités socio-environnementales en relation avec l'art d'aujourd'hui.

Une réflexion épistémologique sur les formes sensibles d'écriture de la recherche à la croisée de l'art, du design, de l'anthropologie et de l'ergonomie, à partir de projets singuliers d'enquête-création.

Conçu par les philosophes et auteurs Michael Marder et Giovanbattista Tusa, Temps naissant présente les perspectives sur le XXIe siècle d'importants pionniers de la philosophie, de l'écologie et des études culturelles, ainsi que d'artistes du monde entier, dont Slavoj Žižek, Timothy Morton, Denise Ferreira Da Silva, Vandana Shiva, Claire Fontaine, Tomás Saraceno, et bien d'autres encore.

Si le discours est le fondement de la démocratie, comment la conception de nos villes peut-elle favoriser et permettre le discours ? En 1981, Richard Sennett a donné six conférences sur cette relation, lançant un appel à l'action qui reste d'actualité.

Un abécédaire des thèmes traversant l'œuvre d'Élisée Reclus (1830-1905), pour rendre compte de l'actualité et la diversité de la pensée du géographe anarchiste.

Dans une démarche interdisciplinaire inspirée des études des sciences et techniques, articulant approches muséologiques et sociologiques, cette étude inédite sur les réserves des musées apporte un éclairage nouveau sur le monde de la conservation de l'art et du patrimoine.

Le premier ouvrage scientifique traçant une histoire des créatrices de bandes dessinées pour une (re)valorisation du matrimoine.

La multiplicité des significations et des usages du textile dans l'art, la culture et la société.

Une approche historiciste des genres musicaux.

Trois textes de Michel Guérin sur les notions d'ornement et de décoration, au croisement de considérations théologiques, anthropologiques, esthétiques ou philosophiques.

Une réflexion collective sur la question des objets en situation artistique, à la croisée de l'histoire et de la théorie de l'art, des sciences sociales et des pratiques artistiques.

Une analyse économico-politique des phénomènes sonores et de l'écoute.

Comment percevoir et penser les infrastructures qui conditionnent les façons dont nous percevons, pensons et vivons notre monde ? Quatre essais de Jamie Allen, dont les expérimentations d'artiste et de chercheur traversent les media, les disciplines et les frontières, qui nous invitent à rendre visibles les coulisses du monde numérisé, et à réfléchir de façon (post)critique à la notion même de critique.

De l'imaginaire utopique à l'expérimentation sociale dans le réel : l'utopie réellement expérimentale de Charles Fourier, inventeur d'une théorie sociétaire inédite, et initiateur d'une réflexion qui trouve ses prolongements dans les questions sociales et environnementales d'aujourd'hui.

The Monadic Age se déploie en trente-trois essais autonomes (monadiques) sur des sujets aussi divers que l'environnementalisme, le terrorisme, la géopolitique, le logement, le métavers, le non-binarisme, le langage, la charité, l'euthanasie, la politique identitaire, les tatouages, le capacitisme, l'IA, les taux de natalité, la guerre, la religion, le sexe et l'art.

Toward a Transindividual Self examine le processus de représentation du soi, caractéristique de la formation du soi dans les sociétés occidentales néolibérales du XXIe siècle. Il aborde le soi sous un angle transdisciplinaire où se croisent l'anthropologie politique et culturelle, les études sur la performance et la dramaturgie.

Une vaste réflexion collective sur le paysage, en tant que construction sociale, économique et écologique en constante évolution, abordant les questions de pouvoir, d'identité et de ressources naturelles (contributions de T. J. Demos, Tiago Torres-Campos, Tiffany Kaewen Dang, Hagit Keysar et Ariel Caine, Teresa Mendes Flores, Chris Malcolm, Irmgard Emmelhainz...)

Dossier consacré à la question de la valeur tant économique que culturelle de la musique, qui a réémergé avec l'apparition des plateformes de streaming.

Andrew Pekler, sous l'alias énigmatique SG, propose une escapade sentimentale basée sur la guitare, des pédales d'effet et quelques enregistrements de pluie, entre kitsch, expérimentation et minimalisme.

Première traduction en langue anglaise de l'ouvrage Le Sucre et la faim – Enquête dans les régions sucrières du Nord-Est brésilien de Robert Linhart, publié en 1980 par les Editions de Minuit. Avec une postface de Luiz Renato Martins, un entretien avec Linhart par Jean Copans et un cahier de photographies.

Quelques regards portés sur les imaginaires qui habitent les réalités technoscientifiques, transformant ainsi notre rapport au monde, fermant ou ouvrant l'avenir.

La troisième livraison de la revue annuelle de l'École des Arts Décoratifs, placée sous le signe complexe et ambivalent de « TRANS », recouvrant les diverses manières de transgresser (l'identité, la textualité, le codage, la formation, etc.).

Un guide à travers les concepts pour refonder l'interdisciplinarité dans les sciences humaines et l'analyse culturelle.

Artistes, designers, chercheuses et chercheurs enquêtent sur le « devenir objet » de la Terre, face à la vision technoscientifique et aux projets de géo-ingénierie qui tendent à faire de notre planète un objet de design.

Artistes, designers, chercheuses et chercheurs enquêtent sur le « devenir objet » de la Terre, face à la vision technoscientifique et aux projets de géo-ingénierie qui tendent à faire de notre planète un objet de design.

Soupçonné d'avoir été complètement assimilé par les industries marchandes, ce n'est pas tant contre celles-ci qu'il faut défendre l'art que contre un récit simpliste imposé par une certaine sociologie de l'art. Lorsqu'on s'intéresse enfin aux pratiques artistiques elles-mêmes, il devient évident que l'art continue de résister : par sa politique des formes.

Pour un art des contre-visualités : à la frontière des arts et des « surveillance studies », cet ouvrage analyse le rôle technopolitique des nouvelles « machines de vision » et envisage la sousveillance comme un contre-pouvoir démocratique.

Qu'apporte Bergson à l'histoire du concept de « structure » avant même l'avènement du structuralisme ? Pourquoi son approche continue-t-elle d'avoir une actualité ? Sébastien Miravete propose une relecture de la philosophie bergsonienne pour montrer comment elle esquisse une autre métaphysique structuraliste, capable d'inspirer toute pensée du XXIe siècle.

Deux essais inédits de Steven Feld, figure de premier plan de l'anthropologie et des sound studies, qui bouleversent les perspectives acoustiques établies et ouvrent le passionnant domaine de la recherche-composition.

En introduisant les principales théories du design du XXe siècle, Claudia Mareis esquisse des approches et des modèles qui postulent une notion élargie du design, en connexion avec les sciences humaines et techniques, ainsi qu'avec les enjeux d'une société en mutation.

Artistes, designers, chercheuses et chercheurs enquêtent sur le « devenir objet » de la Terre, face à la vision technoscientifique et aux projets de géo-ingénierie qui tendent à faire de notre planète un objet de design.

Ce cinquième numéro de la revue d'anthropologie créée par Mariana Castillo Deball explicite et développe les enjeux des travaux récents de l'artiste.

Réédition d'un livre culte de la culture psychédélique post-1968, une encyclopédie des manifestations culturelles et artistiques de l'arc-en-ciel  initialement publiée en 1975 à Berkeley en Californie à l'occasion de l'exposition « The Rainbow Show » aux Fine Arts Museums of San Francisco.

Un nouveau jalon dans la réflexion sur les enjeux de la création dans les musiques traditionnelles, et sur leurs récents renouvellements esthétiques.

Trois perspectives croisées (lectures philosophique, sociologique et parole d'artiste) sur la signification de l'avant-garde, et ses rapports à la contre-culture.

La théoricienne des nouveaux médias Wendy Hui Kyong Chun expose sa conception originale de la programmation et du code, alerte sur les biais de racialisation, de l'homophilie et des tendances eugénistes qui régissent nos interactions sur les plateformes et analyse la nécessité de convoquer les sciences humaines et sociales dans la conception des modèles algorithmiques chargés de prédire les évolutions et impacts du dérèglement climatique.

Ce dossier de la revue Volume ! explore des croisements, des points de contact ou de divergence entre ces deux champs du savoir sur la musique que sont l'ethnomusicologie et les popular music studies.

Thierry de Duve sort des disciplines qui sont les siennes, l'esthétique et histoire de l'art, pour aborder, sous le prisme de la « sortie de la religion », deux questions anthropologiques que la mutation de l'ordre symbolique en cours rend pressantes : la différence des sexes et l'avenir de la politique d'émancipation.

Nouvelle monographie, dédiée à la série « Mesmerizing Mesh » de Haegue Yang, s'intéressant particulièrement au « Sacred Paper Cutting », un rituel chamanique coréen qui a inspiré le travail récent de l'artiste.

Un livre d'artiste de Luca Trevisani, qui s'approprie sur le mode du palimpseste l'ouvrage Bread of Dreams de Piero Camporesi (1980), un classique de l'anthropologie « alimentaire ».