Beat Generation

Ce livre raconte la longue et tumultueuse traversée par Jean-Jacques Lebel du puissant laboratoire d'idées et d'expériences du surréalisme que fut la revue Front Unique (1955-1960), et qui annonça et parfois préfigura ses futures activités protéiformes dans les domaines de l'art, de la poésie, du militantisme (anticolonialiste et libertaire) notamment.

Trois longs poèmes de l'écrivain, artiste et acteur américain Rene Ricard (1946-2014), icône de l'underground new-yorkais des années 1970, accompagnés d'une série de dessins du peintre américain Robert Hawkins.

Trois perspectives croisées (lectures philosophique, sociologique et parole d'artiste) sur la signification de l'avant-garde, et ses rapports à la contre-culture.

Une exploration fascinante des origines utopiques et des 130 ans d'histoire tumultueuse du légendaire Chelsea Hotel de New York, la plus grande et la plus ancienne communauté d'artistes et de musiciens au monde.

Une exploration fascinante des origines utopiques et des 130 ans d'histoire tumultueuse du légendaire Chelsea Hotel de New York, la plus grande et la plus ancienne communauté d'artistes et de musiciens au monde.

Up Your Ass, pièce légendaire rarement publiée de Valerie Solanas (1936-1988), explose les mœurs sociales et sexuelles et la culture patriarcale hypocrite qui les produit, avec l'irrévérence, l'esprit, l'incisivité et l'humour qui la caractérisent.

Un hommage à William S. Burroughs.

Réédition du recueil de poésie publié en 1972 par le compagnon de route français de la Beat Generation.

La première édition reliée de Haiku, livre né à New York en 1964 lorsque la poétesse de la Beat Generation Diane di Prima a remis à l'assemblagiste californien George Herms une série de poèmes saisonniers qu'il a illustrée de gravures sur bois.

Cette publication documente All! (2012-2017), un projet à la lisière du théâtre et de la danse, conçu par le collectif Kinkaleri. Cette performance extrême et expérimentale s'inspire principalement des réflexions critiques de William S. Burroughs à propos du langage.

Hommage à l'ouvrage éponyme de William Burroughs et Brion Gysin, ce livre d'artiste de plus de 300 pages, produit à partir des œuvres d'art présentées lors de l'exposition collective conçue par Ugo Rondinone au Palais de Tokyo en 2007, constitue un immense cut-up en images. Le dos du livre est peint à la main par l'artiste : chaque exemplaire est unique…

Catalogue de la double exposition franco-américaine conçue autour de la figure singulière de Jay DeFeo (1929-1989), avec Sam Falls, Rachel Harrison, Wyatt Kahn, Ron Nagle, Gay Outlaw, Tobias Pils, R.H. Quaytman, Ugo Rondinone, Bosco Sodi et Oscar Tuazon.

Une histoire de la poésie-performance à Paris, de l'après-guerre à Mai 68.

En s'appuyant sur de nombreux témoignages et analyses d'œuvres, Anne Giffon-Selle retrace l'histoire du mouvement informel des assemblagistes californiens entre les années 1950 et 1970.

L'abécédaire graphique de Bernard Heidsieck sous la forme d'un leporello (livre accordéon sous fourreau).

Coffret incluant un livre qui rassemble de nombreuses contributions et un film qui dresse un portrait intime de Bernard Heidsieck, ainsi que des entretiens avec d'autres figures majeures de la poésie sonore.

Une généalogie du cut-up : les antécédents et les développements d'une technique littéraire radicale et novatrice, en Europe et aux Etats-Unis au XXe siècle (lectures à partir de William S. Burroughs).

Cet ouvrage regroupe la presque totalité de la production poétique de Serge Pey liée au combat du MIR (Movimiento de Izquierda Revolucionaria), groupe révolutionnaire chilien qui prendra les armes contre le fascisme et pour lequel le poète s'est engagé.

Edition numérotée de la célèbre carte de Vaduz de Bernard Heidsieck.

L'ensemble des tapuscrits du pionnier de la poésie sonore : un monument de quelque 1200 pages qui offre une approche inédite de l'une des œuvres poétiques les plus inventives, les plus marquantes et les plus influentes de la seconde moitié du XXe siècle, au travers de 120 « partitions » reproduites en fac-similé.

Nouvelle monographie de Jay DeFeo (1929-1989), figure singulière de l'art américain d'après-guerre associée à la Beat Generation, consacrée aux œuvres tardives de l'artiste.

Publication regroupant la totalité des textes et des enregistrements des Biopsies (1965-1969).

Publication regroupant la totalité des textes et des enregistrements de la série des Passe-Partout (1969-2004).

Cette publications regroupe Sitôt dit, le premier ouvrage du poète sonore paru en 1955 chez Seghers, ainsi que l'ensemble des Poèmes-Partitions (1955-1965). Il comprend également 2 CD réunissant l'intégralité des Poèmes-Partitions enregistrés en leur temps par l'auteur (la totalité de ceux publiés ici, hormis les Poèmes-Partitions « N », « S », « Q » et « I »).

Le troisième numéro de la revue des Artistes Morts Unis offre près de 40 pages d'illustrations en tout (mauvais) genres : couverture de Blanquet, contributions d'auteurs fidèles (Lolmède, Anne Van der Linden, Gilles Berquet...) et signature légendaire (Robert Crumb). En prime, deux suppléments : un enregistrement vinyle de William S. Burroughs ainsi qu'un tabloïd « Pascal Doury est mort » consacré à l'œuvre du poète-dessinateur.

Catalogue d'exposition regroupant les travaux visuels – collages, dessins, installations – de trois des plus grands représentants de la poésie expérimentale en France. Trois artistes de générations différentes, tenants d'une poésie insurrectionnelle qui ne renonce pas à dire et à montrer.

De Vaduz, capitale du Lichtenstein, Bernard Heidsieck fait le centre du monde, à partir duquel il recense et dit la liste des peuples et ethnies de la planète. Avec Vaduz, l'auteur nous fait entendre, de façon spectaculaire, l'unique dans la diversité : à la fois une grande œuvre humaniste, et une expérience extrême de la poésie-action. L'ouvrage est accompagné d'un enregistrement du poème, lu par Bernard Heidsieck.

Un enregistrement live réalisé quatre ans avant la mort de Brion Gysin, qui récite des poèmes écrits dans les années 1950-60, période à laquelle il invente le cut-up avec William S. Burroughs.

L'hommage à Vénus de Jean-Jacques Lebel.

Le second recueil de poèmes de l'artiste américain Rene Ricard, écrits entre 1979 et 1982, offre un témoignage vibrant de la scène new-yorkaise des années 1980.

Un hommage à William S. Burroughs.

Le premier recueil du poète et artiste américain Rene Ricard, icône de l'underground new-yorkais des années 1970, édité pour la première fois par la Dia Art Foundation en 1979. Cette édition présente, dans un nouveau format, la maquette originale du livre reproduite en fac simile et la première traduction française des poèmes.

Numéro spécial entièrement consacré à John Giorno, dans le cadre de l'exposition de Ugo Rondinone « I Love John Giorno » à New York.

Cut-up, lectures, incantations et travaux sonores enregistrés par l'auteur lui-même lors de ses séjours dans les hotels de Paris, Londres et New York au début des années 1960 (réédition d'un classique absolu du catalogue Sub Rosa).

Iconoclaste musicien des rues, inventeur d'instruments, compositeur tardif mais inspiré de madrigaux et précurseur du minimalisme, Moondog (1916-1999) – né Louis Thomas Hardin – était aussi poète. Ce petit livre rassemble 50 « couplets » poétiques traduits en français.

Publié pour la première fois en 1966 dans le City Lights Journal de Lawrence Ferlinghetti, ce poème électrique de Charles Plymell est ici présenté dans une édition française établie d'après la traduction de Jean-Marie Flémal. On trouvera aussi dans ce livre la version originale d'Apocalypse Rose et, sur le disque qui l'accompagne, la musique que sa lecture a inspirée à Bill Nace.

Le magazine Palais dédie l'intégralité de ce numéro 22 à l'exposition « I Love John Giorno » de Ugo Rondinone présentée au Palais de Tokyo (du 21 octobre 2015 au 10 janvier 2016), première rétrospective au monde consacrée à la vie et l'œuvre du poète américain John Giorno, figure majeure de la contre-culture américaine depuis les années 1960.

Un ouvrage collectif éclairant cinquante années d'activité poétique de Bernard Heidsieck (1928-2014), figure centrale de la poésie sonore et de la performance poétique, poète majeur de la seconde moitié du XXe siècle, selon des axes multiples.