Peinture

Un panorama critique et nuancé des figures de l'endormi et du sommeil dans l'art et la pensée de la Renaissance, sources d'inspiration ayant mobilisé autant les artistes – Mantegna, Dürer, Brughel, Michel-Ange ou Tintoret – que les théologiens, les médecins et les philosophes (d'Aristote à Zwingli, en passant par Augustin et Montaigne), au-delà de la définition négative et de la condamnation traditionnelle de l'inactivité et de l'inconscience.

La série de tableaux réalisée par le peintre chinois à la frontière entre le Texas et le Mexique.

Catalogue dédié à un corpus de nouvelles peintures grand format et une installation d'affiches au sol de l'artiste autrichienne autour de mouvements de la culture adolescente, avec trois essais inédits et de nombreuses illustrations.

L'édition fac-similé des croquis visionnaires et des notes du maître surréaliste pour le film d'horreur Poltergeist II de Brian Gibson.

Ce catalogue propose un ensemble de contributions prenant pour inspiration les peintures de Polys Peslikas réalisées pour le pavillon chypriote à la 57e Biennale de Venise en 2017, partant d'une méditation autour de la figure d'Oum Kalthoum.

Le nu féminin par Ida Tursic & Wilfried Mille (sérigraphie signée tirée à 120 exemplaires).

Le nu masculin par Ida Tursic & Wilfried Mille (sérigraphie signée tirée à 120 exemplaires).

Le nouvel ensemble de dessins de l'artiste portugais.

Le fac-similé d'un livre d'artiste de Sarah Cain, comprenant une série d'abstractions colorées peintes en palimpseste directement sur une collection de partitions musicales anciennes.

Catalogue consacré à l'œuvre tardive de José Clemente Orozco (1883-1949), artiste pionnier qui a fondé la Renaissance murale mexicaine avec Diego Rivera et David Alfaro Siqueiros, et à l'influence qu'elle continue à exercer sur l'art contemporain mexicain.

Les collages réalisés par Tal R à partir de sa collection hétéroclite d'images et d'objets (livre d'artiste).

Premier ouvrage monographique consacré à Ramsès Younan (1913-1966), membre et figure majeure du groupe des surréalistes égyptiens, cet volume réunit un catalogue exhaustif de ses peintures, dessins et expérimentations visuelles ainsi qu'une anthologie d'essais critiques par et sur l'artiste peintre, philosophe, critique d'art, traducteur et catalyseur d'une révolution culturelle mondiale.

Quatre artistes virtuoses réunis dans l'excès et le débordement.

La première monographie d'envergure d'une figure de la scène artistique balkanique.

Sept artistes américains partagent leur regard sur Simon Hantaï.

Une historiographie de l'impressionnisme.

New England rassemble une série de portraits réalisés par Liu Xiaodong dans le cadre d'une recherche du peintre autour d'une génération de jeunes Chinois ayant déménagé à Londres à la poursuite de leurs ambitions professionnelles ou de leurs rêves, incarnant l'ambivalence de l'identité et des processus d'échanges culturels.

Les photographies inédites réalisées par Josef Albers lors de son voyage au Mexique avec Anni dans les années 1930 et 1950.

Les écrits de l'artiste Marcel Alocco, présentés dans l'ordre chronologique de leur écriture, de 1963 à 2001.

Une traversée de l'œuvre du peintre et poète depuis un demi-siècle.

La première étude de l'ensemble des archives et des documents relatifs au musée d'artiste créé par Martin Kippenberger.

Un panorama complet de la pratique picturale d'Olivier Mosset sur six décennies.

Un autoportrait en négatif de Jacques Halbert, recueil de textes rédigés par diverses personnalités, artistes, cinéastes, philosophes et critiques d'art dans un argumentaire contre son œuvre. Tentative de définition de soi à travers le regard négatif de ses contemporains.

Quatre posters d'artiste.

Témoignage inestimable sur la déportation et l'holocauste des Roms pendant la Seconde Guerre mondiale, l'œuvre de Ceija Stojka (1933-2013) est présentée pour la première fois dans sa double dimension d'œuvre graphique et poétique.

Une rétrospective des peintures et dessins d'Anne Van der Linden réalisés entre 2015 et 2020.

Un panorama complet de la pratique picturale d'Olivier Mosset sur six décennies : une rétrospective des différentes étapes de sa carrière, de ses premières expérimentations dans le Paris des années 1960 jusqu'aux monumentaux travaux récents, en passant par l'appropriation, la peinture radicale ou encore son rapport au cinéma expérimental (textes de Paul Bernard, Lionel Bovier, Marcia Hafif, Vincent Pécoil et Arnauld Pierre).

Ouvrage documentant une installation de grande envergure qui reflète l'esthétique onirique de l'artiste, son exploration en cours des notions de mouvement, de transition et de vulnérabilité et des récits mythologiques, offrant un aperçu rare des incursions de Clemente dans le domaine de la sculpture.

Une vaste sélection de documents d'archives accompagnés d'essais critiques, ainsi que la série de peintures et d'interventions spécialement produite par Fredrik Værslev pour son exposition au Kunstnerforbundet à Oslo.

Dieter Roelstraete décrypte la série de drapeaux nationaux peints par l'artiste norvégien Fredrik Værslev.

« Juste de la peinture, sans motif-prétexte ni anecdote » : la première monographie du peintre abstrait marocain Fouad Bellamine.

Un examen du rôle joué par les idéologies nationalistes et conservatrices dans les débats autour de l'histoire de l'art et la production artistique contemporaine en France avant la Première Guerre mondiale.

Une reconstruction du vaste réseau d'images et de textes qui donnent forme au totalitarisme fasciste italien.

Autour des thèmes de la coexistence sociale, de l'identité et de la contestation, ce numéro invite les lecteurs à prêter attention aux stéréotypes qui infectent notre regard (au sommaire : Nora Turato, Lana Del Rey, Omer Fast, Charles Gaines, Misha Green, Lauren Halsey, Shaun Leonardo, Oneohtrix Point Never, Michele Rizzo, Cindy Sherman, « Queer Correspondence »...).

Une série de natures mortes et de scènes d'intérieur de l'artiste suisse.

Le carnet de croquis de l'artiste contructiviste vénézuelien Rafael Pérez reproduit dans ce ouvrage a été conçu dans son studio à Dielsdorf, Zurich, en 1992, comme un cadeau de noël pour sa femme. Seuls des ajustements mineurs de pagination et de format ont été effectués.

Les dessins de Steve DiBenedetto.

Pourquoi un peintre tel que Delacroix, qui célébra la révolution anticléricale de 1830, peint-il autant de sujets religieux ?

Un vaste panorama des recherches plastiques menées par Thomas Canto ces dix dernières années, entre dessin géométrique, sculpture et architecture, avec de nombreux textes de spécialistes et une série de conversations entre l'artiste et Carlos Cruz-Diez, Michael Scott et Xavier Veilhan.

Six films autour de six expositions de Cécile Bart, plus proches de l'esthétique du film d'artiste que du documentaire, qui introduisent le spectateur dans la proximité des œuvres.

Une vue d'ensemble de la pratique picturale (dessin et peinture) de l'artiste portugaise au cours des dernières années.

Ce numéro de Flash Art inaugure une nouvelle identité graphique, un nouveau format avec un nombre de pages doublé et de nouvelles rubriques, ainsi qu'un calendrier devenant saisonnier. Le numéro explore l'hybridation dynamique des langages de l'art contemporain autour du thème du processus curatorial.

Cette luxueuse monographie présente une large sélection des œuvres d'Izumi Kato, peintre et sculpteur japonais connu pour ses mystérieuses représentations de figures humaines à l'esthétique primitive, et des vues d'exposition. Elle est accompagnée de quatre textes critiques originaux et d'un poème de l'artiste.

Monographie axée autour des deux derniers cycles d'œuvres du peintre abstrait américain, développés depuis une quinzaine d'années.

Livre d'artiste.

Première monographie de l'artiste canadienne, qui parvient à renouveler avec puissance et originalité les représentations du désir humain en un tour de force pictural (catalogue de l'exposition au MOCO Panacée, Montpellier).

Six artistes américains partagent leur regard sur Martin Barré, figure majeure de l'abstraction française du XXe siècle (le titre inaugural de la collection Transatlantique de la nouvelle maison d'édition ER Publishing, qui rassemble des écrits d'artistes contemporains portant leur regard sur une figure essentielle de l'histoire de l'art).

A partir d'une documentation plurielle et de sources inédites, cette publication collective propose un réexamen ambitieux de l'œuvre prolifique et de la trajectoire personnelle mouvementée d'Hans Hartung, en tant qu'acteur d'une histoire de l'abstraction plus vaste, qui constitue aussi une matrice féconde pour quantité d'autres réflexions sur l'art du XXe siècle.

La monographie rétrospective de l'une des figures les plus singulières issues de la scène artistiques italienne des années 1970.

Un parcours précinématographique qui recontextualise l'œuvre du peintre Eugène Frey (1863-1930), inventeur de techniques inédites de décor animé pour le théâtre, contemporaines des pionniers du cinéma, aux côtés de Loïe Fuller, Georges Méliès, Lotte Reiniger, mais aussi Michel Ocelot et Hans-Peter Feldmann... Première monographie d'Eugène Frey, le somptueux catalogue de l'exposition au Nouveau Musée national de Monaco rassemble des textes de Stéphane Tralongo (université de Lausanne) et Laurent Mannoni (Cinémathèque française).