Histoire de l'art

Un document essentiel sur la plus importante contribution de l'Autriche au développement de l'art dans la deuxième moitié du XXe siècle : une cinquantaine d'entretiens avec les principaux membres de l'Actionnisme viennois, mais aussi avec des témoins de l'époque, permettant de comprendre les racines artistiques, culturelles et sociales du mouvement ainsi que les scandales provoqués dans la société bourgeoise de Vienne par les actionnistes.

Les gravures du peintre et dessinateur suisse (1772-1828) ; trois études sur sa vie.

Une histoire illustrée de l'art contemporain depuis Duchamp et un essai sur son évolution récente, marquée par l'explosion du nombre d'artistes, de galeries, de foires, de musées, de biennales...

Un bilan ironique, historique et personnel des transformations de l'art dans les années 1950-1960 par l'un des membres des Nouveaux réalistes : l'histoire du collage et des affichistes, le retour de dada, une évocation de Léo Malet, le travail avec Raymond Hains...

Un essai autour du mythe de l'I.S., à la fois entreprise de radicalisation politique, tentative de conciliation pratique entre dimensions esthétique et sociale et participation paradoxale à l'écriture d'une légende qui continue à fasciner.

Une étude magistrale de plusieurs grands débats sociaux de la fin du XIXe siècle au prisme de la culture visuelle de l'époque (le corps et la sexualité, la foule et les dispositifs de contrôle social, les rapports entre la République et l'Église, le nationalisme et le militarisme), avec près de 200 illustrations.

Un regard neuf sur un tournant décisif de l'histoire du surréalisme (et l'apparition d'un nouveau mythe), dans le contexte littéraire et artistique américain, mais également en rapport avec des influences telles que l'ésotérisme, les civilisations amérindiennes et Charles Fourier.

L'art pensé comme pratique sociale à travers l'œuvre et l'engagement de Courbet : réédition du classique de 1973, démontrant le lien indissociable entre le bouleversement radical imposé à l'art moderne par le peintre et un moment décisif de l'histoire.

Première anthologie commentée de la poésie de Raoul Hausmann, l'un des fondateurs du mouvement Dada à Berlin. Abondamment illustré de nombreux documents inédits, cette somme s'ouvre sur un essai d'Isabelle Maunet-Salliet permettant de mieux situer celui qui se nommait lui-même le « dadasophe ». L'ouvrage est accompagné d'un CD comprenant l'enregistrement de poèmes phonétiques lus par Raoul Hausmann.

Un essai pour décrypter le mythe et les fantasmes socio-politiques entourant l'œuvre et la vie de Courbet sous le Second Empire, en les resituant dans le contexte des conflits d'opinion de l'époque.

Première étude d'ensemble sur le rôle social de l'art dans l'histoire, portant non seulement sur l'influence des diverses doctrines politiques (saint-simonisme, fouriérisme, républicanisme...) sur les débats artistiques du XIXe siècle, mais aussi sur la façon dont le discours esthétique lui-même joue un rôle constituant dans le développement de ces idéologies.

Une étude de l'héritage du Merzbau, la célèbre construction dada de Kurt Schwitters, dans l'architecture, l'art et la société d'aujourd'hui, avec des contributions d'historiens de l'art, d'artistes, de critiques et d'architectes.

La question de l'aveuglement et son rapport au toucher ; les champs de la sociologie et de l'anthropologie ; le lieu de la parole via Robert Morris ; l'anachronisme des matériaux ; le destin des images chez Chris Marker ; un projet d'Olivier Foulon.

Cet extrait du journal de Ball raconte la naissance de Dada à Zurich. Un contrepoint critique à la célèbre chronique de Tzara publiée dans l'Almanach Dada, par le fondateur du Cabaret Voltaire et du mouvement Dada Zürich.

L'une des figures majeures de Fluxus, évoque dans son journal critique la naissance du mouvement dans les années 60 et analyse les tendances artistiques de son époque.

Deux études sur le lien entre la langue, l'art et le réel dans le travail de Duchamp.

Un essai sur le jeu de bascule ironique institué par Marcel Broodthaers entre poésie et espace des arts plastiques, dans le prolongement de Mallarmé, pour faire surgir de nouvelles formes d'expositions et d'éditions, mettant en lumière les conditions de la production du sens au XXe siècle et les mythes qui la soutiennent.

Reprint de la première anthologie dada, avec les chroniques zurichoises de Tzara, des manifestes et des documents.

Un essai sur la réception de l'œuvre de l'artiste abstrait, couplé avec un site internet pour les illustrations.

Une approche nouvelle redéfinissant les mots-clefs associés au travail de Marcel Duchamp.

Recherche historique et analyse critique richement illustrée, Black is a Color retrace l'émergence d'une identité artistique – celle des artistes noirs américains, de la Harlem Renaissance à nos jours –, et ses multiples formes de représentation (peinture, sculpture, photographie, vidéo et performance).

Recherche historique et analyse critique richement illustrée, Black is a Color retrace l'émergence d'une identité artistique – celle des artistes noirs américains, de la Harlem Renaissance à nos jours –, et ses multiples formes de représentation (peinture, sculpture, photographie, vidéo et performance).

Un essai visant à redéfinir le readymade par delà les références devenues habituelles à la relativité de la notion de beau, au poids des institutions artistiques dans la sphère esthétique, et au déplacement des limites de la peinture et de la sculpture que Duchamp impose au début du XXe siècle.

Les volumineuses correspondances (inédites) entre Otto Muehl et Erika Stocker : un journal intensif sur l'actionnisme viennois et sur le travail de l'artiste.

Le recueil des correspondances et entretiens d'Otto Muehl avec ses proches pendant ses années de prison.

Les fils evanescents de la mémoire se tissent toujours dans la trame retorse du récit. Qu'est-ce qu'une vie racontée sinon le théatre des secrets faussement trahis dans leur pas de deux avec des aveux indirects ? L'écriture fait le reste qui libère le bonheur de la fiction dans le jeu de miroir de l'anamnèse et de l'amnésie. Au soir de son existence aventureuse, Maurice Pianzola revient sur ses jours enfuis, reparcourant le monde comme un gisement de souvenirs toujours remis à neuf, sans cesse remis à jour... Tu ne joues jamais le jeu vient clore une trilogie inaugurée avec Passé le col de Monscera (1996) et poursuivie avec Partir à Pernambouc (1999).

Un recensement d'articles de presse et de caricatures hostiles à l'art de Gauguin.

Le recueil des écrits d'artistes Fluxus (Maciunas, Ben, Brecht, Filliou, Higgins, La Monte Young, Paik, Vostell, Williams...).

L'ouvrage posthume de Proudhon, première étude sur son ami Courbet, questionne le rôle de l'art dans la société, et les théories esthétiques de son époque.

L'ultime essai théorique du dadasophe berlinois, un approfondissement de sa vision énergétique de dada au-delà du dada historique.

Un essai sur les lectures de Duchamp, avec un tableau systématique de sa bibliothèque personnelle.

Un essai sur l'art conceptuel.

L'autobiographie de l'actionniste viennois, de la génèse du concept d'art direct à l'utopie communautaire en passant par la prison.

Les critiques se déchaînent : un recensement des caricatures, railleries et autres jugements défavorables, violents, conformistes, sceptiques ou étroits, parus dans la presse écrite, française et étrangère, de 1917 à 1973, sur Picasso.

La biographie de Hermann Hesse par le fondateur de Dada à Zurich : l'exposé de son itinéraire spirituel à travers lequel Ball aborde aussi les thèmes fondamentaux de sa propre œuvre.

L'anti-roman dada de Carl Einstein, un récit absurde et hilarant.

Première publication en français sur le trajet de l'artiste fluxus, décédé à Québec en 1998, comprenant la transcription d'une intervention d'Higgins lors de la Rencontre internationale sur l'art action en octobre 1998. L'ouvrage contient également des textes de Charles Dreyfus et de Jacques Donguy.

Ce que nous disent les tableaux déborde souvent ce que nous croyons en savoir. Aussi bien que de vrais faux-semblants, leurs images sont des embrayeurs subtils qui nous induisent à les quitter des yeux pour suivre leurs secrètes intrigues (où se faufilent parfois les nôtres). L'ici du tableau s'efface vite devant l'ailleurs qui le double : Pernambouc est partout et l'œil entend quand le regard est buissonnier. Ces quatre fragments peuvent encore se lire comme autant d'esquisses autobiographiques – portrait de l'aventurier dans le miroir rêvé de certains tableaux oubliés. Ainsi l'association se joue-t-elle de la description comme l'imagination de l'érudition et l'écrivain de l'historien. Qu'est-ce qu'une vie peut devoir aux œuvres d'art sinon quelques rencontres proprement détournantes ? Mais qui dit je, alors ?

Conversations avec Daniel Baumann et Jutta Koether accompagnées de « clichés de reconnaissance ».

Le journal de l'une des premières femmes artistes de l'histoire de la peinture.

En sept essais illustrant l'importance critique de la désignation dans l'art, Du nom au nous retrace l'émergence progressive du thème du « nous », tournant majeur dans la réflexion de Thierry de Duve depuis 1985.

Une redéfinition historique et philosophique du statut de l'objet dans l'art et le design contemporains.

Une redéfinition historique et philosophique du statut de l'objet dans l'art et le design contemporains.

L'« album » de l'exposition au Jeu de Paume du Château de Tours, consacrée à l'autochrome, technique brevetée au tout début du XXe siècle par les frères Lumière, ayant révolutionné l'histoire de la photographie avec l'arrivée de la couleur, avant de tomber dans l'oubli puis d'être redécouverte depuis quelques décennies par les historiens et les collectionneurs.

Premier volume d'une série militante consacrée au poète, théoricien, critique d'art et éditeur russe Iliazd (Ilya Zdanevich, 1894-1975), cet ouvrage propose la première traduction anglaise d'une conférence de 1922 sur le potentiel révolutionnaire du langage.

Histoires de Papier retrace l'histoire du papier en tant que matériau millénaire utilisé depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, offrant ainsi une perspective originale sur l'histoire des arts graphiques.

Une histoire du surréalisme méridional, entre Monaco et Alexandrie : un voyage singulier qui défie les cartographies établies, loin des repères nationalistes d'une histoire de la modernité européo-centrée.

Plus qu'un catalogue, l'ouvrage édité à l'occasion de l'exposition d'envergure internationale initiée aux Abattoirs dévoile une histoire méconnue de la psychiatrie au XXe siècle et ses liens nouveaux avec l'art brut et l'art moderne, à partir du parcours du psychiatre catalan François Tosquelles (1912-1994), au travers de nombreuses illustrations et d'une quinzaine d'essais.

Un panorama des inventions visuelles des avant-gardes photographiques de la première moitié du XXe siècle, au cœur de la collection de photographie moderne du MoMA.

Une approche artistique et discursive pour faire face à un passé colonial qui reste présent dans les musées ethnographiques, l'espace public et les archives visuelles.