Histoire de l'art

Une réflexion sur l'autonomie et l'éternité de l'art par l'écrivaine canadienne Madeleine Thien à partir d'une fresque murale des grottes des mille Bouddhas de Bezeklik en Chine.

Le catalogue de la deuxième édition de la Biennale des arts islamiques de Djedda, mêlant héritage ancien et art contemporain.

En retraçant l'histoire de trois candélabres colossaux fabriqués par Piranèse (1720-1778) à partir de débris de sculptures romaines antiques, Caroline van Eck nous initie au trajet compliqué des objets d'art depuis leur production jusqu'à leur réception, et expérimente l'efficacité des méthodes anthropologiques en isolant ce qui relève de la marchandisation des objets d'art et de leur singularisation.

Les nouveaux régimes de l'information et usages du document créés par quatre figures majeures du monde artistique entre les années 1960 et 1970, en opposition au contrôle du système marchand-critique et muséal, dans un contexte de crise de légitimité des institutions.

Un ouvrage majeur d'histoire de l'art avec lequel Sophie Leclercq, croisant et analysant de multiples sources, textes et documents visuels, éclaire un point resté aveugle du colonialisme français : comment, entre 1870 et 1960, à travers une imagerie édifiante, fut enseignée aux enfants la conquête coloniale, et de quelle façon fut éduqué leur regard sur les populations colonisées ?

Une exploration pionnière de l'évolution des fonctions fondamentales des écrans dans l'histoire, et de leur impact profond sur la culture humaine, offrant un récit éloquent sur notre réalité médiatisée.

Une étude inédite sur le rapport qu'a entretenu Vassily Kandinsky, pionnier de l'art abstrait, avec l'image photographique.

Envisagées en parallèle, l'étude de Sigmund Freud sur le Moïse de Michel-Ange et sa collection privée de statuettes antiques révèlent les éléments d'une psychanalyse visuelle venant contredire la nature prétendument iconoclaste de cette science.

Une histoire de l'art en France regardée du point de vue des femmes.

Cet ouvrage retrace l'histoire et l'héritage politique, culturel et artistique du sultanat des Mamlouks (1250–1517), l'une des grandes puissances du monde médiéval, à la fois redoutable force militaire et foyer artistique majeur.

Cet ouvrage retrace l'histoire et l'héritage politique, culturel et artistique du sultanat des Mamlouks (1250–1517), l'une des grandes puissances du monde médiéval, à la fois redoutable force militaire et foyer artistique majeur.

Centré sur la figure emblématique de Pontus Hultén (1924–2006), ce numéro s'intéresse à la production éditoriale du directeur lors de son mandat au Moderna Museet de Stockholm, de 1960 à 1973.

Production des expositions et production du discours sur les expositions.

Une artiste contemporaine et un anthropologue dialoguent avec l'histoire de l'anthropologie, de la philosophie et de l'art pour tenter d'approcher la singularité de l'être humain.

Une proposition curatoriale inédite de Jean-Hubert Martin associant cinq galeries aux spécialités très différentes (arts premiers, art du Moyen-Age et Renaissance, livres anciens et incunables, Surréalisme et art moderne, Nouveau Réalisme et art contemporain).

Ce livre d'hommage, volume collectif dirigé par Thibault Boulvain et Déborah Laks, rassemble cent et une voix d'horizons très divers (historiens, artistes, écrivains, philosophes, conservateurs, professeurs, étudiants, amis proches ou compagnons de route) pour dessiner, à travers un inventaire de l'amitié, un portrait multidimensionnel de Laurence Bertrand Dorléac, et témoigner de la communauté d'amitié intellectuelle qu'elle a su créer.

Pierrot, personnage emblématique du théâtre, est une figure marquante de l'art visuel français, où il émerge à la croisée du théâtre et du marché. Cet ouvrage retrace la récurrence de Pierrot dans la peinture, la gravure, la photographie et le cinéma, retraçant ce type particulier depuis l'art de Watteau jusqu'au cinéma de la France occupée.

Une exploration des pratiques artistiques enracinées dans les diverses traditions et cultures islamiques.

Cet essai publié à titre posthume expose l'analyse aiguisée de Hans De Wolf de l'une des plus grandes rivalités de l'histoire de l'art, une rivalité entre deux siècles, incarnée par deux de leurs figures les plus marquantes, Courbet pour le XIXe siècle et Duchamp pour le XXe siècle, sous le prisme de l'œuvre de Broodthaers.

Un classique inclassable, précurseur du « tournant matériel » et de la théorie des médias, référence incontournable pour l'histoire des techniques, la sociologie du quotidien, la théorie du design, enfin réédité.

L'abstraction picturale au Moyen Âge : une réflexion novatrice qui propose une puissante approche transversale de l'art médiéval, sous un concept d'abstraction totalement repensé au contact intime des images finement analysées.

L'édition critique de l'ouvrage pionnier sur l'histoire de l'art de Françoise d'Eaubonne (1920-2005), inventrice du concept d'écoféminisme.

À la fois introduction et prolongement de l'exposition « Amazighes – Cycles, parures, motifs » au Mucem, à Marseille, cet ouvrage propose une immersion accessible et sensible dans la richesse de la culture amazighe / berbère, du Néolithique à nos jours.

Une invitation à redécouvrir la diversité des modernités arabes au XXe siècle et à renouveler le regard historique sur des scènes artistiques encore peu connues en Europe, mettant en lumière la relation des artistes arabes avec Paris, tout au long du siècle dernier.

Une histoire de la représentation de la cécité et du regard porté sur les aveugles dans l'art, de Brueghel à Louise Bourgeois.

Une vaste étude discursive de la géographie culturelle des avant-gardes de l'Europe Centrale dans l'entre-deux-guerres.

En s'appuyant sur la notion de « technique culturelle », l'historien et théoricien pionnier Bernhard Siegert renouvelle de fond en comble les études posthumanistes sur les médias.

Une histoire inédite du Pop art depuis le point de vue du dessin, resituant le rôle de premier plan que tient ce médium dans le développement des liens resserrés entre l'art et la vie.

Quel sens donner aux formes de l'art abstrait quand le figuratif s'en trouve évacué au profit du geste et de la couleur purs ? C'est en analysant le cas Hans Hartung, en déployant les profondeurs de sa psyché que ce livre mène l'enquête – à la frontière entre esthétique, neurosciences, psychanalyse et médecine.

Une enquête historique sur les raisons de la censure des plans de Léonard de Vinci pour le château de Chambord.

Premier ouvrage dédié à Cornelia B. Sage Quinton (1876-1936), cet essai retrace la carrière visionnaire de la première femme directrice d'un important musée d'art aux États-Unis.

Cet ouvrage dresse le portrait du directeur de musée visionnaire Pontus Hultén (1924-2006) à travers plus de 200 objets imprimés – affiches, catalogues, programmes de films et invitations. Reflet de sa vision ludique et libre de l'anarchisme, cette archive met en lumière les collaborations audacieuses qu'il a initiées tout au long de sa carrière avec des artistes et des designers.

Cet ouvrage dresse le portrait du directeur de musée visionnaire Pontus Hultén (1924-2006) à travers plus de 200 objets imprimés – affiches, catalogues, programmes de films et invitations. Reflet de sa vision ludique et libre de l'anarchisme, cette archive met en lumière les collaborations audacieuses qu'il a initiées tout au long de sa carrière avec des artistes et des designers.

Le septième volume de la série dédiée à Ilia Zdanevitch présente la première traduction anglaise du numéro « albanais » de la revue Bloodless Murder, publié à Petrograd en 1916.

Un livre d'artiste, une œuvre à lire, un voyage pictural dans l'histoire de l'art, à partir de la collection des peintures du Musée des beaux-arts de Rennes.

Trois perspectives croisées (lectures philosophique, sociologique et parole d'artiste) sur la signification de l'avant-garde, et ses rapports à la contre-culture.

Hommage aux expositions arabes de 1933 et 1934 à Jérusalem, cet ouvrage permet de comprendre leur héritage culturel et politique, et la manière dont les artistes égyptiens, palestiniens, libanais, syriens et irakiens ont affirmé leur lien avec le reste du monde arabe.

The Place of the Symbolic rassemble les essais de Reiner Schürmann sur le lien entre art et politique.

Une histoire de la collection d'art qui retrace une multiplicité d'attitudes esthétiques à travers le prisme de certaines figures clés de l'histoire du goût.

Une anthologie du courant constructiviste, rassemblant des écrits d'artistes et de théoriciens nouvellement traduits ou inédits, accompagnés de nombreuses illustrations et d'un important appareil critique : ce volume de référence éclaire sous un jour nouveau la multiplicité et la diversité des démarches du constructivisme puis du productivisme dans les années 1920-30 (dans les champs de l'art, du design, de l'architecture, mais aussi de la danse, du cinéma, de la musique, de la littérature, etc.) et constitue une contribution majeure à l'étude des avant-gardes soviétiques.

Une exploration de la diversité queer dans la culture visuelle et matérielle, concernant les conditions spécifiques de la création et de l'expérience artistiques dans différents contextes culturels, sociopolitiques et historiques.

Le sixième volume de la série dédiée à Ilia Zdanevitch présente la première traduction anglaise de ses écrits à Berlin.

Cette publication collective examine les points de rencontre multiformes qui existent dans l'histoire de l'art du XXe siècle entre les artistes et l'archéologie mais aussi entre les archéologues et l'art contemporain. Elle rassemble des textes scientifiques mais aussi des entretiens menés auprès d'artistes et de chercheurs des deux disciplines.

La notion de primitivisme repensée afin de mettre en lumière le rôle du référent africain dans le développement des avant-gardes artistiques et littéraires en Europe.

Dans une démarche interdisciplinaire inspirée des études des sciences et techniques, articulant approches muséologiques et sociologiques, cette étude inédite sur les réserves des musées apporte un éclairage nouveau sur le monde de la conservation de l'art et du patrimoine.