Musique > musique expérimentale / contemporaine / électronique / électroacoustique / improvisée

Luxueux coffret regroupant les quatre premiers disques solo de Graham Lambkin, accompagnés d'un livre de 42 pages contenant des photos inédites, des reproductions d'œuvres, des essais, des témoignages et des souvenirs.

Un cadavre exquis (quatre pièces issues d'un procédé d'échange musical à distance entre Jean-Philippe Gross et Jérôme Noetinger).

Les deux premiers albums solo de la violoncelliste et compositrice australienne Judith Hamann rassemblent ses recherches sur le tremblement et le fredonnement. Shaking Studies contient une série de performances itératives qui investit le tremblement instrumental comme sujet génératif et explore les battements harmoniques du violoncelle.

Deux pièces contrastées enregistrées par la compositrice française à dix ans d'intervalle, , qui illustrent chacune à sa manière la singularité de son approche musicale.

Une pièce sonore industrielle et psychédélique enregistrée par CM von Hausswolff lors du vernissage de son exposition éponyme à 3:e Våningen, Göteborg, en 2018, avec John Duncan, Leif Elggren, Jean Louis-Huhta, Joachim Nordwall et Henrik Rylander.

Numéro intégralement dédié au projet OCCAM Ocean d'Éliane Radigue, auquel la compositrice se consacre depuis 2011, un cycle d'œuvres instrumentales en évolution permanente, construites en étroite collaboration avec un groupe d'interprètes.

Remasterisé par Rashad Becker pour cette édition vinyle, Echo révèle une suite aquarelliste de subtiles touches instrumentales et électroniques, de voix et d'enregistrements de terrain.

Réédition vinyle célébrant les 10 ans de l'album initialement paru sur TYPE Records (2010), remasterisé par Stephan Mathieu, un disque fondateur qui a établi des passerelles entre la dream pop de My Bloody Valentine et l'ambient drone de Tim Hecker ou Grouper, sculptant le bruit et le feedback autour de voix chatoyantes.

Asmus Tietchens met un point final au projet décalé Hematic Sunsets avec 12 morceaux particulièrement attachants de pop électronique pervertie interprétés sur des orgues électroniques et des instruments jouets. En bonus à l'album testament, les amis de Tietchens (Heinz Funk, Felix Kubin, Michael Rother...) ont composé de courts hommages et des salutations d'adieu, inclus sur un vinyle blanc 12" simple face.

Le recueil d'interviews de Michel Henritzi dresse un portrait foisonnant de la scène musicale expérimentale au Japon.

Une pièce majeure et longtemps oubliée du minimalisme américain, composée en 1974, dense et hypnotique, interprétée par l'Ensemble 0.

Dans Un homme sensible, Octave Mirbeau conte l'histoire d'un assassin bien décidé, au nom de l'harmonie du monde, à débarrasser celui-ci de « tous les organismes inaptes à une vie harmonieuse et forte ». De quoi inspirer Nurse With Wound, qui, en guise d'illustration, nous livre ici une nouvelle pièce de musique inédite.

Coffret collector, somptueux, consacrant la bande originale du chef d'œuvre cinématographique de 1972, Solaris, et, au-delà, la collaboration entre le compositeur Edouard Artemiev et le réalisateur Andreï Tarkovsky. Cette édition définitive comprend la bande sonore remasterisée en versions vinyle et CD, ainsi qu'un luxueux ouvrage composé de photographies originales et d'essais sur le duo Artemiev-Tarkovsky.

Sur une idée d'Isabelle Magnon, Ghédalia Tazartès a pris des photos de son « cabinet de curiosité » pour nous faire découvrir ses objets, bibelots, bric-à-brac personnel. Ce livre présente 40 photos couleur et est accompagné d'un CD de l'unique performance enregistrée du trio Ghédalia Tazartès / Jérôme Lorichon / Quentin Rollet.

Chef-d'œuvre moderne hypnotique et onirique, le premier album de Kali Malone, explorant la tonalité, le timbre, l'accord et les échelles de temps à l'aide de cordes, de gongs, du luth, de l'électronique et de la manipulation de bandes magnétiques, sorti en 2017 en tirage confidentiel de 100 exemplaires, est à nouveau disponible en vinyle.

Le 25e numéro de la revue new-yorkaise explore les intersections entre traditions folk (au sens large) et pratiques musicales expérimentales (numéro dirigé par Sarah Hennies et Anna Roberts-Gevalt, avec Throbbing Gristle, Henry Flynt, Suzanne Kite et Scott Benesiinaabandan, John McCowen, Meredith Monk et Peggy Seeger...).

Un hommage à William S. Burroughs.

Palo Alto rend hommage à Gilles Deleuze dans un album concept fulgurant, radical et politique (avec Rhys Chatham, Thierry Zaboitzeff – Art Zoyd –, Richard Pinhas et Alain Damasio).

Palo Alto rend hommage à Gilles Deleuze dans un album concept fulgurant, radical et politique (avec Rhys Chatham, Thierry Zaboitzeff – Art Zoyd –, Richard Pinhas et Alain Damasio).

Le projet le plus complexe et abouti de l'artiste et compositrice australienne, entre électronique, éléments de musique concrète, timbres acoustiques et synthétiques (peignes en bois, microphones de contact, piano, cordes et feedbacks), mélodies subliminales et atmosphères hypnotiques.

Six grands standards pop américains revisités, disséqués par un échantillonneur, étirés, compressés et réagencés par le duo Jan Jelinek et Helmut Schmidt, qui dissolvent ainsi l'identité des originaux pour n'en conserver que des échos lointains et des réminiscences.

La première réédition du légendaire Akustisches Abreaktionsspiel d'Hermann Nitsch, l'un des disques d'artiste les plus recherchés, l'une des œuvres les plus marquantes des avant-gardes du XXe siècle.

Une anthologie de documents pour la plupart inédits (notes personnelles, lettres, notes programmatiques ou pour des projets non réalisés, manifestes et entretiens) de l'artiste, compositrice et théoricienne américaine (édition reliée).

Réédition en vinyle 12'' du très rare double 7'' publié à l'origine par FMP en 1973. Enregistrements d'un atelier free jazz à l'Akademie der Künste, Berlin en avril 1972, avec 15 enfants (âgés de 8 à 11 ans) et Peter Brötzmann, Fred van Hove et Han Bennink.

La première réédition du légendaire Akustisches Abreaktionsspiel d'Hermann Nitsch, l'un des disques d'artiste les plus recherchés, l'une des œuvres les plus marquantes des avant-gardes du XXe siècle.

Deux pièces musicales développées in situ par la percussionniste et improvisatrice texanne, entre composition conceptuelle et réalisme magique.

Première édition vinyle de l'album Tierbeoachtungen de Jan Jelinek.

Ce disque rassemble l'œuvre de Joris de Laet sur une quarantaine d'années, mettant en lumière la grande cohérence du travail du compositeur électroacoustique flamand.

Le 24e numéro de la revue musicale new-yorkaise est axé autour de la figure de Sun Ra.

L'artiste britannique propose un récit sonore de voyage fantastique convoquant divers éléments folkloriques, mêlant sons trouvés, mots parlés et morceaux démantelés, comme une mixtape hallucinogène, entre journal audio et session YouTube.

Tristan Tzara (1896-1963) est le poète par lequel Dada est arrivé. À Zurich, il anima en compagnie d'Hugo Ball le Cabaret Voltaire ; à Paris, il inspira ensuite quelques surréalistes en devenir. S'il fut un grand amateur de Villon et de Rabelais, sa poésie est aussi iconoclaste que la musique de Nurse With Wound qui composa pour cette édition de Minuits pour géants une pièce inédite d'une dizaine de minutes.

La première réédition du disque de David Toop et Paul Burwell initialement publié en 1980 sur le label Quartz! de Toop, un album représentatif d'un moment fondateur de la scène musicale improvisée et expérimentale britannique, développé autour du London Musicians Collective (Evan Parker, Peter Cusack, Lol Coxhill, Sylvia Hallet, Max Eastley) à la fin des années 1970 et au début des années 1980.

Coffret collector consacrant la bande originale du chef d'œuvre cinématographique de 1972, Solaris, et, au-delà, la collaboration entre le compositeur Edouard Artemiev et le réalisateur Andreï Tarkovsky. L'édition rassemble la bande sonore sur CD et un luxueux ouvrage composé de photographies originales et d'essais sur le duo Artemiev-Tarkovsky.

Marquant la réactivation du label Mille Plateaux, le nouvel album de Thomas Köner dissout le rythme dans la pulsation continue et élève les utopies du dancefloor à toutes les interactions que entretenons avec notre environnement.

Un disque partagé, dans la série des Portraits GRM, réunissant deux pièces foisonnantes de la violoncelliste britannique Lucy Railton et de l'artiste et compositeur américain Max Eilbacher.

Jim O'Rourke au sommet de son art : une pièce de trente-quatre minutes toute en quiétude et tension, alternant réductionnisme et abstraction bruitiste, impressionnante de maîtrise, considérée par O'Rourke lui-même comme l'un de ses deux enregistrements les plus significatifs.

Le saxophoniste expérimental Ulrich Krieger propose une expérience physique et sensuelle de la densité des ondes sonores (pièces de Alvin Lucier, Phill Niblock, John Cage, John Duncan, James Tenney, Terry Riley, Lee Ranaldo, Philip Glass, Steve Reich, Boris Hegenbart, Ulrich Krieger, Zbigniew Karkowsk).

Le 18e numéro de la revue des musiques ambient et expérimentales s'articule autour du thème des sonorités sauvages, du chant des eaux, de la forêt et de la nuit, avec William Basinski, L.M. Riek, Jana Winderen, Troum, Yannick Dauby, Thierry Weyd, O Yuki Conjugate, Marc Namblard, Cédric Peyronnet, The Cure, Coil, Michael Begg, Maninkari, Bass Communion, The [law-rah] Collective, B.L. Boysen (CD 13 titres inédits inclus).

Le manifeste de l'ultra-noir musical : une lecture hautement deleuzienne des enjeux philosophiques et socio-politiques de la scène musicale électronique actuelle (publication marquant la renaissance de l'influent label Mille Plateaux, avec des textes d'un ensemble de musiciens, d'artistes et de théoriciens internationaux : Frédéric Neyrat, Achim Szepanski, Holger Schulze, Gerriet K. Sharma, Bernd Herzogenrath, Corry Shores, Marcus Schmickler, Thomas Brinkmann, Thomas Köner...).

La rencontre entre le groupe japonais Acid Mothers Temple et le groupe argentin Reynols, figure majeure des pratiques brutes avec son batteur-chanteur trisomique, Miguel Tomasin.

Première bande originale de film composée par Oiseaux-Tempête, accompagnant le deuxième long métrage du réalisateur tunisien Ala Eddine Slim. Cette partition immersive entièrement instrumentale est également leur album le plus électronique à ce jour.

Première bande originale de film composée par Oiseaux-Tempête, accompagnant le deuxième long métrage du réalisateur tunisien Ala Eddine Slim. Cette partition immersive entièrement instrumentale est également leur album le plus électronique à ce jour.