Portrait

Le premier d'une série de quatre ouvrages au format de livre d'enfant, composée comme une série d'histoires enfantines tragiques que Jérôme Zonder sait si bien écrire et dessiner.

Les portraits réalisés par la photographe française entre 1990 et 2010 capturent l'essence du hip-hop et la culture de rue du New York afro-américain et hispanique.

La photographe française Estelle Hanania donne le ton du programme de sa maison d'édition Myriorama, inauguré avec l'œuvre « brute » et singulière découverte dans le caddie de madame Noëlle, artiste en marge qui, à 76 ans, vend ses dessins sur les trottoirs de la banlieue sud de Paris les jours de marché.

Deux séries de dessins brutaux et crus de Miriam Cahn.

Pisseurses rassemble un ensemble de dessins de aux pastels à l'huile, une série de portraits de l'artiste et ses camarades urinant en extérieur dans des contextes variés. Une brève nouvelle de science-fiction emporte l'ensemble dans une dimension utopique qui resignifie l'acte trivial de la miction.

Ce numéro de la revue du réseau de recherche inter-écoles supérieures d'art, de design et d'architecture Réseau Peinture explore le genre du portrait.

Un hommage dépouillé et contemplatif au compositeur et intellectuel Alain Pierre (1948-2024) par l'artiste belge Tim Onderbeke.

La styliste et photographe californienne rend hommage à Los Angeles en 120 portraits.

La première publication du photographe français basé à New York Eric Guillemain dévoile les coulisses des plateaux de tournage, à travers des portraits de Wim Wenders, Helen Mirren, Nick Cave, Anya-Taylor Joy, Isabelle Huppert, Jennifer Lawrence, Robert Pattinson, Vanessa Paradis, etc.

Au cœur de l'« Invasion » des drag-queens à Fire Island.

Chronique dessinée de nuits insomniaques, Vigil regroupe plus de cent soixante dessins de l'artiste, plus connu comme auteur de bande-dessinée et dessinateur de presse.

L'histoire d'une série de plus de soixante-dix peintures qui jouent thématiquement sur le terrain que l'Église, au cours des dernières décennies, a dû céder au football.

Ce livre célèbre 15 ans de collaboration entre Christophe Brunnquell et Estelle Hanania, mêlant performance, illustration et photographie.

Le catalogue de l'exposition de l'artiste new-yorkais d’origine camerounaise à la Fondation Le Corbusier – Maison La Roche.

Un livre réunissant plus de 160 portraits d'artistes lorsqu'ils avaient « environ » cinq ans.

Une collection de photographies de couples, aussi évocatrices que mystérieuses.

Une plongée chronologique au sein d'une décennie de production de l'un des représentants majeurs du dessin contemporain, en plus de 500 images et avec un essai de Catherine Francblin.

Cette publication se penche sur l'intersection de l'art et de la politique, à travers l'engagement profond du travail et de la pensée de deux artistes contemporains.

La série de portraits de chefs d'État africains dévoilée par le peintre américain Kehinde Wiley au musée du quai Branly – Jacques Chirac à Paris, un projet exploratoire autour de la représentation du pouvoir sur lequel l'artiste travaille de façon confidentielle depuis 2012.

Une série de travaux photographiques avec laquelle l'icône rock Michael Stipe poursuit son exploration du portrait contemporain et d'une certaine abstraction.

La suite, monumentale, et la réinterprétation du livre séminal du photographe japonais, Tokyo Suburbia.

Une vue d'ensemble du travail singulier et influent du peintre Eugène Carrière (1849-1906), contemporain de Gustave Moreau, Odilon Redon et Paul Gauguin, permettant de redécouvrir son œuvre à travers un ensemble de peintures peu connues, voire inédites, en regard de ses grands chefs d'œuvres.

Un essai photographique sur le projet abandonné de pont suspendu entre les côtes calabraises et siciliennes et sur le littoral du détroit de Messine, documentant la transformation des zones côtières suburbaines et la vie quotidienne des habitants.

The Drawer n° 23 réunit, autour du thème du portrait, les dessins et les contributions d'une vingtaine d'artistes et de créateurs.

Le photographe revient sur les multiples « correspondances », influences et interactions au cœur de son travail artistique depuis trois décennies.

Les femmes de l'artiste peintre italienne Elisa Filomena.

L'« album » de l'exposition au Jeu de Paume, première rétrospective à Paris consacrée à la célèbre photographe de l'ère victorienne Julia Margaret Cameron (1815-1879), pionnière du portrait photographique, présente une sélection d'une quarantaine de ses photographies phare.

Une série de portraits puissants et de scènes de surf spectaculaires à travers laquelle le photographe américain, qui s'y est consacré au cours des six dernières années, raconte la vie de la communauté des surfeurs de la côte nord d'Oahu, à Hawaï, dans un livre au format hors normes.

La première monographie de l'artiste photographe Florence Montmare présente des images réalisées en 2021-22 lors d'un voyage à travers les États-Unis d'est en ouest (et inversement), à la rencontre des minorités qui font l'Amérique d'aujourd'hui.

Un hommage de la photographe israélo-marocaine basée à New York à la jeunesse créative LGBTQ de Mexico.

Un film de Simone Hoffmann qui accompagne la redécouverte de l'une des plus importantes artistes contemporaines et sa rétrospective au Musée d'Art Moderne de Paris en 2023.

Une sélection des reprises de Picasso par l'illustre Keiichi Tanaami.

Une série d'images en noir et blanc du photographe américain présentant une soixantaine de portraits axés sur les notions de force et de puissance en lien avec l'expérience queer noire.

La première monographie d'Alice de Montparnasse, photographe instinctive, mélangeant autoportraits sur le fil du rasoir, paysages des villes bétons, et portraits des intimes où la saleté devient merveille. Le travail de Alice de Montparnasse reste dans veine de vie artistique de son arrière arrière cousine Kiki de Montparnasse.

Les portraits intimes et inédits de la compagne de la peintre américaine.

Le statut du visage dans une société de l'image.

La série de photographies réalisées par Jean-Luc Moulène de sa compagne pendant dix ans, Laurence Lorenzi (1956-2004).

Catalogue réunissant les séries de travaux réalisées autour du mobilier par deux artistes de générations différentes mais ayant en commun un même refus de l'autorité, les tableaux d'Enrico Baj produits au début des années 1960 répondant aux sculptures inédites de Martin Kersels.

La nouvelle édition augmentée du tout premier livre de photographies de Roger Ballen (publié en 1979), un hommage vibrant à l'esprit de l'enfance dans le monde entier.

Cette monographie offre pour la première fois une vue d'ensemble des travaux iconiques du photographe français, célèbre pour ses portraits de cultures marginales, des surfeurs aux rastas.

Le célèbre photojournaliste Steve Schapiro et son fils Theophilus Donoghue s'associent pour proposer un panorama photographique de l'humanité sur plus d'un demi-siècle, des métropolitains aux migrants, des sans-abri invisibles aux célébrités (comme Robert De Niro, Mohamed Ali, René Magritte, Janis Joplin et Andy Warhol), des premiers skateurs new-yorkais (par Schapiro) aux breakdancers colombiens actuels (par Donoghue).

Le quotidien dans l'épicentre de la contre-culture hippie à San Francisco dans les années 1960, portraituré par la célèbre photographe documentariste américaine.

Une nouvelle série de scènes intimes composées dans la tradition de la grande peinture hollandaise du XVIIe siècle par la photographe américaine.

Couvrant les trente dernières années de la pratique de William Scott, cette monographie offre la plus vaste sélection de peintures, de dessins, de masques et de modèles architecturaux.

En photographiant, sur une décennie, l'adolescence de sa sœur Julia, Antoine Seiter témoigne du langage que peut développer un visage en reposant sans cesse la question du portrait. Le récit de Julia est interrompu par celui du jeune Achille, héros de la nouvelle de Marc Faysse. Parallèle au travail photographique dans la thématique du passage à l'âge adulte, le récit est une histoire d'amour homosexuel porteuse d'émancipation.

Une étude monumentale de la vie et de l'époque du photographe arméno-égyptien Van Leo (1921-2002), l'un des photographes de studio les plus singuliers du XXe siècle dans le monde arabe.