Art & temporalité

Flipbook.

Une interprétation électronique des œuvres de Phill Niblock par l'ensemble tchèque Opening Performance Orchestra.

Les enregistrements live inédits de Phill Niblock de 2007 et 2019 (orgue, joué par Hampus Lindwall, et bandes).

Maria Stavrinaki livre une réflexion ambitieuse sur les usages de la notion de préhistoire – sur les interprétations successives qu'en ont données non seulement les artistes, mais aussi les philosophes, les écrivains, les historiens, les historiens de l'art, les préhistoriens et les anthropologues, depuis son invention au XIXe siècle – à la fois dans l'écriture de l'histoire de la modernité et dans l'expérience moderne de la temporalité : un retour à la fondation de l'histoire humaine pour aider à penser notre condition présente.

Cette publication émane d'un projet éponyme réalisé entre 2015 et 2018 par Uriel Orlow, à travers lequel l'artiste suisse interroge les liens entre botanique et politique en Afrique du Sud et en Europe. Un projet pluridisciplinaire faisant appel à la vidéo, au son, à la photographie et à l'installation, présenté dans cet ouvrage à travers une partie documentaire et une série d'essais inédits.

Publié à l'occasion de l'exposition de l'artiste au Mudam Luxembourg, ce catalogue, au format d'une pochette de disque vinyle, se concentre sur la série Timescape, un ensemble de peintures abstraites inspiré des représentations du cosmos. Produit conjointement à la publication, le disque All Things Pass est la bande sonore d'une installation vidéo éponyme, mariage de la musique traditionnelle d'Inde du Nord (avec la participation de maîtres du genre) et d'une approche expérimentale, exprimant les liens entre vie cosmique et humaine.

Une sélection de photographies du néerlandais Bart Julius Peters, réalisées entre le début des années 2000 jusqu'en 2017, dont le point de départ s'ancre dans le paysage des Giardini de la Biennale de Venise.

Le calendrier mural Toilet Paper 2018, spécial plumes et poils !

A Step Towards the Sea revient sur le lien intime qu'entretient l'artiste avec l'Italie à travers une sélection de vues d'installations et d'œuvres vidéos. Le DVD qui accompagne la publication comprend un film inédit ainsi qu'une documentation regroupant l'ensemble des projets menés en Italie par Signer depuis les années 1990.

Le nouveau calendrier mural Toilet Paper, avec une sélection d'images produites par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari issues de leur magazine d'images surréaliste et provocateur.

Comment appréhender de manière adéquate la notion du temps par le biais de l'art ? Sam Falls pose la question à travers cette publication documentant une installation plurimédiatique invoquant la dimension janusienne du présent, partagé entre passé et futur, satisfaction de l'action et mélancolie de l'âge.

Depuis plus de vingt ans, l'artiste italien Rudolf Stingel développe une pratique de redéfinition et d'extension du champ pictural. Ce catalogue propose une sélection de tableaux issus de deux séries majeures, Styrofoam et Celotex, dans lesquelles Stingel se livre à des expérimentations chimiques et participatives radicales. Avec un essai du curateur Francesco Bonami.

Pour ce calendrier mural 2016, qui s'inscrit dans les recherches menées depuis plus de dix ans par Manuel Raeder sur les dispositifs à organiser le temps à travers divers systèmes d'agendas et de calendriers, le graphiste et éditeur a invité 12 artistes internationaux (Armando Andrade Tudela, Mariana Castillo Deball, Heinz Peter Knes, Dominique Gonzalez-Foerster, Tris Vonna-Michell...) à chacun mettre en page l'un des 12 mois de l'année.

Cette publication propose une autre approche temporelle des thèmes développés par l'artiste Christodoulos Panayiotou et le curateur Omar Kholeif au pavillon de Chypre à la 56e Biennale de Venise, en 2015.

La dimension temporelle de l'exposition et des nouvelles pratiques curatoriales.

Le Magnum opus de Federico Pepe (Le Dictateur). Livre d'artiste extraordinaire, monumental et ultra-sophistiqué, édition limitée à 300 exemplaires.

Le calendrier mural Toilet Paper, avec une sélection d'images produites par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari issues de leur magazine d'images surréaliste et provocateur.

Disque d'artiste (la toute première édition sonore du sculpteur et artiste conceptuel) limité à 300 exemplaires numérotés. Enregistrement réalisé en 1982 au bord de la rivière Steinach à Saint-Gall, Suisse.

Monographie thématique : un ouvrage monumental consacré à l'œuvre graphique de l'artiste new-yorkaise, principalement connue pour ses sculptures et ses photographies, qui pratique le dessin depuis plus de vingt ans.

La temporalité rétrocipative de la modernité esthétique (un questionnement sur la manière dont on envisageait autrefois le futur et le regard rétrospectif que l'époque actuelle porte sur le passé), à travers les œuvres de quelques figures majeures de la scène artistique contemporaine

Une anthologie de textes de référence dédiée aux relations entre art et science-fiction et aux différents futurs qui s'esquissent dans l'art depuis les années 1950, à partir de la figure de J.G. Ballard.

Une collection de près d'un millier de polaroids organisés en vitrines, sur le thème de l'architecture moderniste et des paysages entropiques (livre d'artiste en édition limitée).

Livre d'artiste extraordinaire en édition limitée.

La première monographie consacrée au travail virtuose et délicat que mène l'artiste français sur la temporalité, l'éphémère et l'instabilité (dessins sur ailes de papillons, armures de cristal, aquarelles...), avec trois essais.

Coffret en bois de 24 CD audio (édition limitée à 250 exemplaires) : l'enregistrement du long poème numérologique sonore One Million Years lu en alternance par deux voix.

Livre d'artiste (dessins au crayon et à l'encre et collages sur pages de livres et documents).

Un dessin de Mrzyk & Moriceau par jour (éphéméride 2009) : un regard décalé sur le quotidien autant que sur la pratique du dessin lui-même.

Catalogue rassemblant toute la documentation produite à l'occasion de la tournée mondiale de l'exposition Consciousness. Meditation. Watcher on the Hills et présentant les vues des installations.

On Kawara a choisi une méthode simple et convaincante pour faire de l'art : il prend du temps, il prend son temps. Il interprète le calendrier comme pièce d'art pré-individuelle. Dans ses images de dates, le temps même devient une pièce d'art. Ces travaux représentent l'incorporation du réalisme absolu, qui transforme l'existence du temps en peinture. Le temps devient alors – jusqu'à un certain point – visible et lisible.

Une monographie monumentale : les œuvres (1964-1995), les textes (une trentaine depuis 1970), les plus importantes expositions personnelles ou collectives depuis 1969.

Catalogue d'exposition collective organisée par Bob Nickas, présentant les Date paintings d'On Kawara en regard de photographies contemporaines.

Portrait par René Denizot de l'un des fondateurs de l'art conceptuel, dont l'œuvre inscrit la mesure du cours de sa vie sur terre.