Art & temporalité

Le calendrier-autocollant 2025 du Studio Manuel Raeder.

La version 2024 du Calendrier des révoltes de Matthieu Saladin, un calendrier où les informations habituelles relatives à chaque jour (saints, événements historiques, etc.) laissent place à l'unique mention d'une révolte ayant eu lieu ce même jour dans l'histoire ou le passé proche.

Quelques-unes des toutes premières œuvres de Phill Niblock, composées entre 1969 et 1972, totalement inédites.

Une édition d'artiste de Miljohn Ruperto constituée de trois flipbooks et d'une livret en leporello, autour des différentes formes du temps.

Une exploration de la nature multiforme du temps à travers les œuvres de sept artistes, couvrant différentes approches et recherches, allant de la transformation des objets et de leurs significations au fil de l'histoire, au rôle actuel de l'intelligence artificielle dans la création d'images et à sa relation avec les arts visuels, ainsi qu'aux tensions géopolitiques d'aujourd'hui.

L'agenda / calendrier / carnet de notes 2024 de Bom Dia.

Une vue d'ensemble de l'œuvre de John Akomfrah, avec deux essais et en entretien.

Un essai photographique sur le projet abandonné de pont suspendu entre les côtes calabraises et siciliennes et sur le littoral du détroit de Messine, documentant la transformation des zones côtières suburbaines et la vie quotidienne des habitants.

Une plongée parallèle dans les images du cinéaste Andréi Tarkovski et de la photographe Sophie Ristelhueber.

Une pièce sonore composée par Alexandre Babel en étroite collaboration avec l'artiste Latifa Echakhch, avec des contributions des musiciens berlinois Rebecca Lenton, Theo Nabicht, Jon Heilbron et Nikki Schlierf, accompagnant l'exposition éponyme au pavillon suisse de la 59e Biennale d'art de Venise.

La dimension temporelle de l'image (le 10e numéro des Carnets du BAL, publié par Les presses du réel, dirigé par Jean-Marie Schaeffer, est consacré à la multiplicité des rapports entre image et temps, avec des contributions et analyses d'artistes, de philosophes, d'historiens, d'anthropologues et de critiques dans les champs de la photographie, de la vidéo et du cinéma).

Première monographie dédiée à la série d'images peintes, reconstituant le meilleur du jour, de Marie-Claire Mitout, œuvre d'une vie initiée en 1990 et qui comprend à ce jour plus d'un millier de peintures à la gouache sur papier.

Un projet artistique et réflexif autour de la notion de « futur parfait », du passage du temps, de la responsabilité individuelle et collective dans l'écosystème culturel et politique actuel, et des perspectives et des objectifs d'avenir.

Un livre d'artiste célébrant les cinq premières années du magazine Grasso conçu par Giuseppe Gabellone et Diego Perrone.

Un catalogue d'exposition contenant deux CD avec de nouvelles compositions de Phill Niblock interprétées par Stephen O'Malley, Deborah Walker, Kasper Toeplitz, Franck Vigroux, David Maranha, etc.

Une étude à rebours de la mise en forme de décomptes temporels dans les productions artistiques contemporaines, entre art, sociologie, histoire et philosophie.

L'agenda / calendrier 2023 de Bom Dia.

Première monographie de la plasticienne et performeuse Melati Suryodarmo, pionnière et figure de proue de la performance de longue durée en Indonésie.

Monographie basée sur l'installation vidéo et architecturale éponyme de Carolyn Lazard au Kunstverein Braunschweig en 2021, qui puise dans l'héritage sensoriel de l'effet « Flicker » dans le cinéma expérimental.

Livre d'artiste : l'« autobiographie » d'Ignasi Aballí est composée de 64 « años » (années), une pour chacune des 64 pages. Par hasard, l'artiste est né en 1958, cela signifie qu'il a 64 ans à la parution du livre.

Comment notre expérience de la présence, du temps et de l'histoire s'articule dans les pratiques artistiques contemporaines.

A la fois journal de travail cinématographique, journal de voyage et journal intime, Climatic Species est constitué de récits multiples où chaque fil se déploie selon son propre rythme.

Première publication en français sur la pratique hétérogène et paradoxale de John Latham (1921-2006), pionnier de l'art conceptuel britannique.

Une réflexion sur l'esthétique du fragment comme paradigme de la mémoire à partir des œuvres de six femmes artistes.

Les architectures complexes des nouveaux « palais de mémoire », des bibliothèques, archives et musées aux structures informatiques, bases de données et fermes de serveurs qui alimentent le flux de données sur le réseau.

L'agenda / calendrier 2022 de Bom Dia.

Un recueil de douze sonnets en octosyllabe pour nous accompagner tout au long de l'année.

L'une des œuvres les plus belles et les plus puissantes de Phill Niblock, interprétée sous sa direction par l'Arditti String Quartet, David Watson et le Phoenix Ensemble de Bâle.

L'une des œuvres les plus belles et les plus puissantes de Phill Niblock, interprétée sous sa direction par l'Arditti String Quartet et David Watson.

L'une des œuvres les plus belles et les plus puissantes de Phill Niblock, interprétée sous sa direction par le Phoenix Ensemble de Bâle.

Intelligence artificielle et temporalité.

Une tentative de rendre compte subjectivement de la qualité du temps et d'explorer le concept même de contemporanéité, qui convoque Jonathan Crary, Bernard Stiegler, Yves Citton, Paul B. Preciado, Charles Baudelaire et Walter Benjamin, entre fiction et non-fiction.

Le designer Gregory Granados imagine dans ce cahier la forme idéale d'un vase accueillant une plante dansante. Sa recherche discrète et subtile interroge le lien entre la mise en forme d'une matière et le son qu'elle émet, investiguant les propriétés acoustiques du verre.

La culture visuelle comme voyage dans le temps.

Vingt-deux dessins réalisés pendant quatre mois par l'artiste mexicain à partir de ses propres observations de l'évolution d'un paysage en forêt écrites sur une seule journée.

Comment l'organisation du temps structure le processus créatif et plus largement notre relation au monde.

Quatre posters d'artiste.

Carnet de bord de l'artiste suisse, rédigé en 2005 durant la conception d'un documentaire finalement abandonné. Entre journal intime et notes de travail, Feathers offre une porte d'entrée singulière dans le quotidien de Manon, entremêlé de souvenirs et de réflexions sur sa pratique artistique.

Une pièce réalisée à partir des matériaux sonores de quatre musiciens (Arne Deforce et Deborah Walker, violoncelle ; Erik Drescher, flute ; Dafne Vicent Sandoval, basson), enregistrée dans le studio de Marcus Schmickler à Cologne avec un micro Brauner.

Un échange autour de la question du temps et des liens entre le court et le long terme, le présent, le passé et les avenirs possibles dans la pratique artistique de Marie Velardi.

Une pièce composée par Phill Niblock, interprétée live par l'Ensemble IRE trio : Kasper T. Toeplitz (basse), Franck Vigroux (guitare), Hélène Breschand (harpe électronique) en face A / une pièce composée et interprétée par Kasper T.Toeplitz (basse) et Franck Vigroux (guitare, électronique) en face B.

Un ensemble d'essais (Georges Didi-Huberman, David Lapoujade, Peter Osborne, Jacques Rancière, Christine Ross, etc.) et d'entretiens (avec Via Lewandowsky, Aernout Mik et Marcel Odenbach) autour des multiples dimensions de la notion d'immobilité (et de temporalité non linéaire), entre problématiques sociales, stratégies esthétiques et questionnement philosophique.

Une conversation avec l'artiste cinéaste et écrivain britannique John Akomfrah, autour du rôle du montage dans un travail filmique, vidéo et documentaire qui constitue une réflexion novatrice et rigoureuse sur la culture de la diaspora noire en Angleterre et dans le monde.

L'exposition comme forme significative du contemporain.

Un ensemble de théoriciens, d'historiens et d'artistes internationaux aborde l'avenir précaire de la notion même de futur.

Des plantes et des hommes.

Un retour sur l'installation filmique de Mark Geffriaud (livre d'artiste).

Coffret rassemblant une documentation autour de la pratique performative de l'artiste britannique, sous forme de partitions, de notes et de visuels (édition limitée).