Collaborations / collectifs

Un aperçu du processus créatif du duo de designers français, entre travaux de commission, recherche expérimentale et projets architecturaux : dessins et croquis, photographies de studio, d'ateliers, de galeries...

Première monographie consacrée à l'agence d'architecture française.

Kendell Geers, éditeur en chef, métamorphose les codes du magazine et s'en empare comme un hacker subversif, saturant les pages de FUCK, sexes et crucifixions.

L'imagerie des cultures underground et populaire brassée dans les collages loufoques du collectif interdisciplinaire (livre d'artiste).

Un livre d'artiste du duo viennois basé sur un texte inédit du philosophe et urbaniste Henri Lefebvre, reproduit en fac-similé et accompagné de plusieurs contributions.

Livre d'artiste du collectif anglo-américain au sein duquel les graphistes / artistes / éditeurs Stuart Bailey et David Reinfurt explorent les connections entre design, editing, publication, production et distribution : un ensemble de textes et d'œuvres graphiques qui montre comment le travail complexe de Dexter Sinister s'articule entre théorie et pratique.

Une réflexion sur les tensions et les usages sociaux des modes de représentation contemporains, à partir d'un exercice d'analyse critique des pratiques composites de deux artistes de renommée internationale .

Une sélection d'affiches réalisées par le bureau de graphisme suisse pour le théâtre de Berne.

Une playlist musicale fictive : les dix disques de référence de dix figures célèbres de l'industrie musicale (Nico, William S. Bourroughs, John Cage, Syd Barrett, James Brown...), sélectionnés post mortem et communiqués aux deux artistes-médiums.

Un essai philosophique et anthropologique sur la relation entre la mélancolie et les formes primitives de cannibalisme, à partir notamment des œuvres de Kafka, Beckett, Bernhard, Freud, Hegel, et du poète suédois Gunnar Ekelöf.

Un dessin de Mrzyk & Moriceau par jour (éphéméride 2009) : un regard décalé sur le quotidien autant que sur la pratique du dessin lui-même.

L'art de la publicité : une sélection subjective de 700 images de mode produites pendant une quinzaine d'année par les deux fondateurs de Work in Progress et de Self Service magazine.

Un recueil de contributions de plasticiens, de photographes, de musiciens, de graphistes, d'écrivains pour redéfinir la mode aujourd'hui en textes et en images.

Un drame en 3 actes autour du thème des zombies : une création littéraire du collectif d'artistes.

Entre livre d'artiste et documentation : une "traduction de la pratique" de Ryan Gander, intégrant les travaux les plus récents de l'artiste.

Cet ouvrage, réalisé en collaboration avec les artistes, présente l'extraordinaire variété de leur travail, et accompagne une grande exposition rétrospective itinérante.

Cette publication richement illustrée présente pour la première fois tout l'éventail des productions du duo de créateurs de mode.

Un projet photographique de Jean-Max Colard et de Thomas Lélu pour évoquer la manière dont l'art affecte la perception de la réalité.

Une playlist musicale fictive : les dix morceaux préférés de dix rock stars décédées.

Coffret regroupant les trois catalogues du Printemps de septembre, édité en tirage limité (150 exemplaires), contenant une photographie (Jean-Marc Bustamante fecit) et un colophon sérigraphié crée par M/M (Paris), numéroté à la main.

Première monographie dédiée à la collaboration des deux artistes new-yorkais.

Livre d'artiste, recouvert du tissu des sièges du métro londonien, avec un dispositif produisant un son de téléphone à l'ouverture.

Un série de poèmes de Henri Cole utilisés par l'artiste conceptuelle américaine Jenny Holzer pour une exposition. Les poèmes inédits sont traduits en français et illustrés par les images des installations.

“Lecture” du célèbre tableau d'Artemisia Gentileschi (1593-1633) Judith et Holopherne par des artistes contemporains (Buren, Kosuth, Paolini, Sonneman, Twombly...) ; textes de Roland Barthes, Eva Menzio et Léa Lublin.

Texte inédit, sérigraphie originale signée.

Première étude d'envergure sur le collectif d'avant-garde japonais emblématique du renouveau artistique de l'après-guerre, réunissant compositeurs, plasticiens, musiciens, poètes, critiques et techniciens qui explorèrent dans les années 1950 diverses formes de collaborations interdisciplinaires, questionnant les cadres classiques de présentation artistique, les relations entre le son et l'image, le temps et l'espace.