Italie

Nouvelle (illustrée des œuvres de la trentaine d'artistes internationaux exposés dans le cadre du projet organisé par le groupement de fondations européennes d'art contemporain FACE).

Monographie rétrospective : les œuvres emblématiques de la principale représentante de l'art corporel en France, des premières peintures géométriques aux ultimes installations et sculptures, en passant par les actions qui l'ont rendues célèbre à partir des années 1970.

Monographie rétrospective (disponible en édition française).

Entre livre d'artiste et œuvre d'art à part entière, un recueil de 477 photographies tirées des archives des plus grands quotidiens du monde, rassemblées et photographiées par l'artiste durant trois ans. Benassi a sélectionné les images les plus significatives du XXe siècle, entrant en résonnance avec les souvenirs personnels et la mémoire collective.

Le second numéro totalement indécent du magazine d'art pour adultes (édition limitée, exemplaires numérotés à la main).

Recueil d'entretiens avec 10 commissaires d'exposition italiens : un ensemble de témoignages sur une transition importante dans l'expérience artistique, culturelle, politique et sociale de l'Italie, qui entend contribuer à la réflexion critique sur la pratique curatoriale comme histoire culturelle.

41 manières de faire de l'art et 9 manières de le montrer (autrement), à travers les pratiques d'autant d'artistes et de commissaires d'expositions.

Livre d'artiste : un essai photographique sur la manière dont les rêves collectifs sont construits au travers de l'architecture post-moderne.

Livre d'artiste : un reportage photographique au sein des institutions publiques et des lieux symboliques du pouvoir en Italie qui dresse un portrait de l'Etat au travers des bâtiments dans lesquels il s'incarne.

La démarche poétique au cœur du projet d'Alessandro de Francesco consiste à la redéfinition et au dépassement des obstacles discursifs nés de notre propre cognition, du système politico-médiatique et de nos émotions.

Œuvre poétique en prose inspirée par la notion de corps et structurée en quatre parties organisées en points cardinaux.

Le 4e numéro de May fait un choix atypique en publiant une vaste section de matériaux d'archive provenant de ce qu'on appelle la nébuleuse féministe des années soixante-dix italiennes. Au-delà de leur grande valeur historique, esthétique et littéraire, ces documents participent à la réflexion que poursuit la revue pour reposer les termes d'une critique de la production artistique actuelle en relation avec une critique sociale.

Les planisphères brodés de Boetti, avec un essai de Jean-Christophe Ammann.

Cette publication rassemble, pour la première fois, une documentation complète sur les œuvres théâtrales et les performances de Pistoletto des années 1960 et 70.

Deux disques de référence longtemps indisponibles, remasterisés au Laboratoire Central : sept pièces essentielles du compositeur italien (1905-1988), écrites entre 1942 et 1974, exécutées par les meilleurs interprètes de Scelsi.

Composé d'images sous-dimensionnées aux contours rectangulaires, ce livre d'artiste propose un inventaire « à la Prévert » de l'infraordinaire : objets du quotidien, intérieurs traditionnels, esquisses, phrases décontextualisées aux significations étranges, citations littéraires et cinématographiques...

L'œuvre de ces musiciens et performeurs venus d'Allemagne, Italie, France et Etats-Unis se situe entre la weird Pop, l'avant-trash, l'improvisation libre, la musique traditionnelle méditerranéenne, le drone et la noise. Une expérience passionnante et unique, délivrée par des artistes issus de milieux sociaux et musicaux différents.

Un carnet ouvert où l'auteur, la danseuse et chorégraphe américaine Simone Forti, nous invite à partager ses réflexions sur la danse, le corps, l'écrit, le monde… et nous donne à lire des extraits de son univers poétique. L'ouvrage comprend également un entretien de Forti avec Annie Suquet ainsi qu'une postface du poète et artiste Fluxus Jakson Mac Low.

Une analyse détaillée des imposantes installations de l'artiste italien, de sa méthodologie et du contexte historique dans lequel son travail s'inscrit.

Livre d'artiste grand format : une série de travaux récents de Federico Pepe (Le Dictateur).

Catalogue d'une exposition napolitaine partant des significations de l'expression fare una scenata (« faire un scène ») pour interroger les relations entre processus artistiques, images et objets produits, espace d'exposition et réaction d'un public, avec des propositions inédites de neuf artistes internationaux.

Le photographe de l'Arte Povera.

Première monographie consacrée aux installations complexes de l'artiste italien, un mélange visionnaire et érudit de rigueur conceptuelle et d'extravagance hallucinatoire.

Une série d'esquisses de portraits expressionnistes accompagnés de quelques dessins abstraits réalisés au marqueur.

Un texte très personnel d'une figure emblématique de l'Arte Povera sur ses sources d'inspiration artistique, élégamment mis en page et présenté sous une couverture toilée.

Un texte très personnel dans lequel Kounellis revient sur ses sources d'inspiration artistique, élégamment mis en page et présenté sous une couverture toilée. L'ouvrage est accompagné d'une flaque de plomb, œuvre originale et unique pour chaque exemplaire, signée par l'artiste.

La fête et la machine mythologique est la réunion de deux essais qui proposent une étude du concept de festivité, « La connaissance de la fête » et « La fête et la machine mythologique » publiés en 1977. Furio Jesi analyse ici les modalités de connaissance et de non-connaissance du festif au cœur d'une théorie saisissante du mythe et de la machine mythologique.

Dans cet essai sur la constitution de modèles d'analyse herméneutique, Jacopo Baboni Schilingi et Fabien Vallos proposent une réflexion sur la matérialité du contenu de tout objet ou de toute œuvre. Sans jamais perdre, si possible, l'horizon d'une herméneutique matérielle.

Luxueux petit livre d'artiste sous couverture en cuir présentant la série de dessins Sinflex. Edition limitée à 350 exemplaires numérotés à la main (les 20 premiers exemplaires sont signés par l'artiste).

Un livre / disque documentant un projet musical de l'artiste et compositeur italien, réalisé à partir d'enregistrements des réactions de villageois rencontrés au cours d'un voyage en Afrique à l'écoute de compositeurs expérimentaux occidentaux. Un questionnement du langage et de l'écoute comme objet culturel.

Livre d'artiste / anthologie de textes autour de la notion de corps.

Monographie.

Charley 03 collecte dans les revues et catalogues (Artforum, Frieze etc.) les traces des artistes des années 80 et 90, entre l'oubli et la starification.

Recueil de textes sur 20 ans de l'artiste italien inventeur des "tapis-nature", contributeur de la naissance de l'Arte Povera : une réflexion sociale, esthétique et philisophique visant à préciser la place de l'individu dans la communauté contemporaine.

Un bloc de cartes postales, documentant une saison d'expositions à New York (œuvres de F. Alÿs, D. Birnbaum, M. Bonvicini, O. Breuning, M. Cattelan, U. Fischer, D. Graham, M. Kippenberger, A. Oehlen, O. Payne & N. Relph, R. Phillips, G. Richter, D. Roth, U. Rondinone...).

Charley 01 présente 400 artistes émergeants venant du monde entier, sélectionnés par un groupe d'artistes internationaux, de commissaires et de critiques (œuvres de Martin Boyce, Mark Handforth, Olaf Breuning, Franz Ackermann, Christoph Büchel, Barthélémy Toguo, Jonathan Meese, Mathieu Mercier, Wade Guyton, Mark Leckey...).

Une vraie fausse biennale aux Antilles imaginée par Cattelan pour dix artistes bien réels.

Huile et cire sur aluminium ; entretien avec l'artiste.

Texte inédit, collage rehaussé, unique pour chaque livre.

Les débats autour d'Andrea Branzi alimentent le champ du design depuis près de quarante ans. Ses travaux ne se limitent pas aux réalisations matérielles, ils se poursuivent à travers ses écrits et ses cours, participant à l'édification de l'œuvre totale d'un théoricien du design, dont cette monographie offre une vue d'ensemble.

Les débats autour d'Andrea Branzi alimentent le champ du design depuis près de quarante ans. Ses travaux ne se limitent pas aux réalisations matérielles, ils se poursuivent à travers ses écrits et ses cours, participant à l'édification de l'œuvre totale d'un théoricien du design, dont cette monographie offre une vue d'ensemble.

Les dessins de l'artiste, rassemblés pour la première fois.

Le journal de l'une des premières femmes artistes de l'histoire de la peinture.

Cinq récits inédits illustrés par une lithographie originale signée par l'artiste.

Catalogue documentant l'exposition du pionnier de l'Arte Povera au Magasin en 1986. Avec un texte de Franz Kaiser.

Monographie de référence, avec des introductions de Marcel Joray, Giuseppe Arcidiacono et un texte de l'artiste.

Monographie de référence (disponible en édition bilingue français / italien).