Suède

Recueil de textes (illustré) de Nicolas Bourriaud sur l'œuvre d'Erik Dietman, artiste suédois protéiforme, poétique et rabelaisien.

Publication regroupant les splendides dessins de l'artiste franco-suédoise Rebecka Tollens. Réalisées à la mine de plomb, ces œuvres inspirées des rêves de l'artiste sont imprégnées d'une atmosphère trouble, entremêlant les thèmes de la mystique nordique, de la sororité et de l'enfance. L'ouvrage met en avant une série consacrée aux Samis, peuple autochtone du Grand Nord.

Monographie consacrée au travail de l'artiste suédoise pluridisciplinaire Johanna Gustafsson Fürst. La publication se présente sous la forme d'une véritable collaboration entre l'artiste, ses éditeurs et le graphiste Jonas Williamsson. Elle comprend notamment une série d'essais par divers spécialistes, artistes, critiques et curateurs.

Une série d'essais pluridisciplinaires inspirée des théories ésotérico-financières de l'alchimiste finno-suédois August Nordenskiöld, et assemblée selon la méthode du cadavre exquis (un projet du duo d'artistes suédois Goldin+Senneby).

La musique du duo suédo-australien Native Instrument propose un savant mélange d'expérimentations vocales et de field-recordings d'animaux. Composé de quatre collages sonores hybrides, leur premier enregistrement intitulé Camo évoque une soirée clubbing en pleine jungle tropicale.

Combinant documents et essai historique, Carole Boulbès propose aux lecteurs un album critique retraçant la genèse de Relâche de Francis Picabia et Erik Satie, le seul ballet dadaïste de l'histoire de la danse. L'ouvrage évalue l'impact du spectacle sur le milieu artistique français en restituant le contexte historique qui a transformé la collaboration de Picabia-Satie-Börlin en événement unique.

Catalogue centré sur vingt travaux de l'artiste belge – installations, vidéos et photographies – jouant d'effets d'optique et de notre perception de l'espace (avec de nombreux textes, une documentation complète sur chaque œuvre et une section dépliante de plus de 2 mètres).

Elaborée par Nina Canell et Robin Watkins, cette monographie accompagne la première exposition personnelle de l'artiste en Asie et se compose de dix courts textes inédits suivi d'échanges avec leurs auteurs. Servi par une documentation photographique variée, ce volume propose une réflexion sur la sculpture en tant que support de médiation à travers l'exemple d'œuvres récentes et plus anciennes de Canell.

Location Scout est un livre d'artiste conçu par Emanuel Röhss dans le cadre d'un projet débuté en 2015 et consacré à la Ennis House, un bâtiment résidentiel de Los Angeles édifié en 1924 par l'architecte Frank Lloyd Wright qui servit de lieu de tournage pour Hollywood et inspira de nombreuses productions de la culture pop.

Le dernier enregistrement, intense, du compositeur et musicien expérimental polonais, quelques semaines avant sa mort (deux pièces de 40 minutes, la première laissant évoluer les textures granuleuses générées par un système modulaire Serge jusqu'à une apothéose sonore explosive, la seconde explorant les limites de la perception des résonances et des oscillations dans l'infra-grave).

Un nouveau procès pour Félix Fénéon (un livre d'artiste conçu et écrit par les artistes Sanna Marander et Niklas Tafra, avec des contributions du poète Claes Tellvid et du juge Erik Hellsten).

L'art de Zaccagnini & Lagomarsino s'inscrit dans un idéal transnational fait d'éléments cartographiques, de dislocations et de (dé)constructions géographique, identitaire et langagière. Ce premier catalogue offre un large aperçu du travail du duo à travers une sélection d'œuvres réalisées entre 2001 et 2015 et spécialement réagencées par l'artiste Luca Frei pour l'occasion.

Un ouvrage photographique retraçant les différents voyages de Carsten Höller en République démocratique du Congo en vue de préparer la réalisation d'un film autour de la culture musicale du « Fara fara » (texte en français).

L'ouvrage le plus complet à ce jour sur le travail de l'artiste et écrivain suédois, avec plusieurs essais, une documentation visuelle conséquente et la réédition du livre de poésie Parrot initialement paru en 2010.

Un catalogue / livre d'artiste aussi déconcertant et conceptuellement élaboré que l'exposition qu'il accompagne : un livre totalement circulaire, dans son principe comme dans sa forme, sans début ni fin, autorisant de multiples points d'entrée et des modes de lecture non conventionnels

Sept affiches dépliantes, avec un texte de Martin Herbert.

Un panorama des œuvres et interventions in situ de l'artiste suédoise vivant à Berlin (textes de John Kelsey et Hans Ulrich Obrist).

Un recueil de poèmes originaux de l'écrivain, musicien et performeur suédois écrits entre 1970 et 2013 et traduits pour la première fois en français. Avec un CD audio et des illustrations de l'auteur.

La publication la plus complète à ce jour consacrée à l'œuvre proto-féministe de l'artiste suédoise.

Klas Katt, le chat dépressif de Gunnar Lundkvist, intervient dans l'univers de l'artiste suisse Helge Reumann.

Une pièce de théâtre en deux actes (le cinquième livre de l'artiste et poète suédois).

Inaugurant la série On the Table consacrée aux relations entre l'art et la nourriture dans l'histoire, ce luxueux petit livre relate les banquets extravagants à la Cour de Suède au XVIIe siècle.

Monographie basée sur le projet de l'artiste suédoise pour le pavillon nordique de la 54e Biennale de Venise.

Nouvelle (illustrée des œuvres de la trentaine d'artistes internationaux exposés dans le cadre du projet organisé par le groupement de fondations européennes d'art contemporain FACE).

22 essais de Maria Lind sélectionnés par Beatrice von Bismarck, Ana Paula Cohen, Liam Gillick, Brian Kuan Wood et Tirdad Zolghadr.

Une série de photographies au plus près de la matière, de ses variations de densité, des jeux de lumière à sa surface et des formes abstraites qui en émergent.

Compilant une série de travaux vidéo réalisés par l'artiste / musicien / performeur depuis 1999, ce DVD montre (et donne à entendre) comment le son et l'image fonctionnent ensemble dans son œuvre pour constituer une esthétique de l'étrange et de l'incongru à partir d'éléments du quotidien.

Un étude des concepts de temporalité et d'altérité dans la phénoménologie de Husserl, par le philosophe et critique d'art suédois (avec un projet spécifique de l'artiste Olafur Eliasson).

Un film conçu par Carsten Höller (réalisé par Charles de Meaux) à partir d'une installation lumineuse de l'artiste, accompagné d'une compilation de musique dark / pop des années 1980 et 1990.

Un essai philosophique du commissaire et critique d'art sur la temporalité et la phénoménologie, convoquant Nietzsche, Husserl et Deleuze autour des travaux de Stan Douglas, Eija-Lisa Athila, Doug Aitken, Dominique Gonzalez-Foerster, Tacita Dean, Darren Almond, Tobias Rehberger, Pierre Huyghe et Philippe Parreno.

Seconde édition augmentée et illustrée de l'édition anglaise, avec une nouvelle introduction et une postface, un insert de l'artiste Paul Chan et des séquences cinématographiques en flip-book.

Deux films atmosphériques, entre documentaire et méditation sur le paysage, autour des traces que l'homme laisse dans la nature.

Une réinterprétation du thème des fleurs, au-delà de ses connotations symboliques et psychologiques traditionnelles : un livre d'artiste élégant associant des légendes suggestives à des empreintes végétales formant des fleurs en couleur.

Edition originale de Chronologie, paru en français aux Presses du réel en 2007.

Livre d'artiste prolongeant une exposition : une réflexion poétique sur l'urbanisation mondiale.

Première monographie (et essai de philosophie psychédélique) offrant une vue d'ensemble de l'artiste suédois, documentant ses affiliations avec les mouvements underground, son activisme et une exploration radicale des relations entre art, politique, technologie et psychologie.

Un recueil de textes de l'artiste / poète / dramaturge / happening-maker / cinéaste / critique d'art / critique littéraire à la recherche d'un art total, où Sade, Céline ou W. S. Burroughs croisent la poésie concrète et le Nouveau Roman, les artistes du Pop Art les réalisateurs de la Nouvelle Vague et les pionniers de la musique électronique, et où les considérations sur la contre-culture hippie se mêlent aux commentaires de Fahlström sur son propre travail.

Une série d'images de vases réalisées à l'aquarelle par l'artiste suédois, imprimées en risographie.

L'enregistrement issu de la tournée tumultueuse et inspirante de Carl Michael Von Hausswolff et Erik Pauser aux Etats-Unis en 1991, avec un livre retraçant l'aventure et documentant le contexte de l'époque.

Livre d'artiste / catalogue basé sur une installation expérimentale de Nina Canell avec laquelle l'artiste examine la matérialité de la calcite broyée provenant de tonnes de coquillages accumulés au sol de l'espace d'exposition.

Deux enregistrements pionniers historiques (1983 et 1986) et rares d'une figure tutélaire de la scène Dark Ambient, sortis à l'origine sur disques mono face, réunis pour la première fois.

Documents d'archives et textes inédits (Terry Riley, Pandit Pran Nath, Keith Knox...) autour des collaborations intermédias du trompettiste de jazz d'avant-garde Don Cherry et de l'artiste textile Moki Cherry, et de la vaste constellation artistique que le couple a fédérée à partir de la fin des années 1960.

Une pièce sonore industrielle et psychédélique enregistrée par CM von Hausswolff lors du vernissage de son exposition éponyme à 3:e Våningen, Göteborg, en 2018, avec John Duncan, Leif Elggren, Jean Louis-Huhta, Joachim Nordwall et Henrik Rylander.

Chef-d'œuvre moderne hypnotique et onirique, le premier album de Kali Malone, explorant la tonalité, le timbre, l'accord et les échelles de temps à l'aide de cordes, de gongs, du luth, de l'électronique et de la manipulation de bandes magnétiques, sorti en 2017 en tirage confidentiel de 100 exemplaires, est à nouveau disponible en vinyle.

Coupes de câbles, télécommunications souterraines, signaux, électricité, acier, béton, graisse, etc. : passant d'un corpus à l'autre, Reflexologies transpose les cinq dernières années de l'œuvre sculpturale de Nina Canell dans un livre de 384 pages, avec un entretien et trois textes inédits.

Le catalogue du pavillon nordique de la 58e Biennale de Venise, réunissant des œuvres de Ane Graff, Ingela Ihrman et du duo d'artistes Nabbteeri autour du thème des relations entre l'humain et le non-humain dans le contexte de la crise écologique.

Le chef-d'œuvre de la musicienne américano-suédoise, pièce minimaliste majeure pour orgue de près de deux heures, dont la combinaison de rigueur conceptuelle et de sensibilité émotionnelle confine à la grâce.