Nicolas Bourriaud invite des artistes du monde entier à s'interroger sur la contemporanéité du concept romantique du sublime, à l'ère de l'anthropocène.
Les presses du réel – Écrits d'artistes – Hors-série
épuisé
L'autobiographie illustrée de Lily Van der Stokker, qui raconte sa vie à New York dans les années 1980, époque à laquelle elle ouvre une galerie dans le East Village.
Au sommaire d'Afterall n° 52, intitulé New Politics : essais de Natalia de la Rosa, Thomas (T.) Jean Lax,
Pascal Gielen ; Jonas Staal par Sven Lütticken, Jonas Staal par Kim West, Kapwani Kiwanga par Elvan Zabunyan, Aldo Tambellini par Hanna B. Hölling, Aldo Tambellini par Barrington Matthew,
l'art et le militantisme féministes en Corée du Sud par Hyeonjoo Kim...
Une analyse approfondie de la notion de désert et de ses implications culturelles, technologiques, politiques, écologiques et artistiques, actuelles et futures.
Un ensemble d'essais théoriques critiques, d'études de cas et de manifestes sur les perspectives féministes et queer de
l'éthique du soin dans les pratiques curatoriales.
Une publication anthologique et rétrospective sur l'œuvre de l'artiste mexicaine Eugenia Martínez depuis une vingtaine d'années, qui ouvre sur la scène de l'art contemporain mexicain un espace de réflexion intersectionnelle sur les thèmes particulièrement actuels des féminismes, de la représentation en relation avec les concepts de classe, de race et de genre, etc.
Première monographie consacrée à l'œuvre singulière de la peintre française, qui a la particularité d'être le principal sujet de ses tableaux. Des autoportraits expressionnistes démultipliés se côtoient et offrent à voir des scènes surréalistes, dans des intérieurs étouffants en forme de boîtes aux perspectives exagérées, ou dans des paysages turbulents au sein desquels la tempête semble s'annoncer.
The Palliative Turn est consacré aux activités de l'Association for the Palliative Turn (APT), qui propose un changement fondamental de notre attitude envers l'art et la culture, éclairé par les pratiques de la médecine et des soins palliatifs.
La troisième collaboration entre Félicia Atkinson et Jefre Cantu-Ledesma – leur premier album réalisé ensemble dans le même studio :
un dialogue électroacoustique, poétique, fluide et sensible entre les deux expérimentateurs.
Une histoire du surréalisme méridional, entre Monaco et Alexandrie : un voyage singulier qui défie les cartographies établies, loin des repères nationalistes d'une histoire de la modernité européo-centrée.
Livre d'artiste : l'« autobiographie » de Nathalie Du Pasquier est une collection d'éléments visuels constamment réutilisés de différentes manières au cours de sa pratique artistique.
Un ensemble de contributions d'artistes, d'écrivains, de théoriciens, de chamans, de poètes et d'activistes autour de l'Amazonie, des multiples langages (oraux mais aussi visuels), pensées, traditions et mythes de ses peuples et de leurs formes de résistance passées et présentes.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
épuisé
Première monographie de l'artiste norvégienne dont les collages, mêlant archives historiques et images issues de plateformes numériques, explorent les questions liées à la race, aux relations familiales, au genre, à la sexualité, à la violence et à l'identité.
Plus qu'un catalogue, l'ouvrage édité à l'occasion de l'exposition d'envergure internationale initiée aux Abattoirs dévoile une histoire méconnue de la psychiatrie au XXe siècle et ses liens nouveaux avec l'art brut et l'art moderne, à partir du parcours du psychiatre catalan François Tosquelles (1912-1994), au travers de nombreuses illustrations et d'une quinzaine d'essais.
Cura. n° 37 interroge les changements radicaux des structures économiques, politiques, culturelles, linguistiques et émotionnelles actuels à travers les thèmes de l'après-langage et de la post-société.
L'artiste photographe et chercheuse Denise Bertschi porte un regard cru sur la méconnue présence suisse entre les deux Corées au lendemain de la guerre en 1953, interrogeant, à travers l'objectif des militaires, le mythe identitaire de la supposée neutralité du pays.
Lucas Blalock photographie des figures, la sienne et celles des autres, modifiées numériquement de manière aléatoire par des opérations mathématiques (livre d'artiste).
A l'ère de la « post-vérité », Spike démêle non pas le vrai du faux mais les implications, politiques aussi bien qu'artistiques, du fait de construire (et d'être construits par) les récits et la fiction.
Le deuxième volume de la publication annuelle du Wattis Institute for Contemporary Arts à San Francisco, un ensemble de réflexions et de contributions littéraires et artistiques autour des questions soulevées par le travail de la cinéaste Trinh T. Minh-ha.
La bande-son de l'installation audiovisuelle de Mark Leckey à la Tate Britain en 2019, un récit fantastique / autobiographique et « hantologique » inspiré par le folklore et des bribes de souvenirs sonores d'une adolescence dans le Wirral sur la côte ouest de l'Angleterre.
Monographie de référence de Georges Mathieu (1921-2012), figure majeure de l'abstraction du milieu du XXe siècle, fondateur de l'Abstraction lyrique, inventeur des performances et du tubisme, pionnier de l'Action Painting, de la vitesse et du dripping, inspirateur du street art.
Un album multiformat inspiré par la culture et les traditions des Aeta, un groupe indigène de la région des Zambales aux Philippines, l'une des plus anciennes cultures de nomades et de chasseurs-cueilleurs. Un exorcisme sonore rempli de fréquences ancestrales, de fantômes et d'esprits animistes errant dans les forêts de Pinatubo, entre réel et imaginaire, entre concret et abstrait...
Le premier numéro de la revue annuelle qui s'attache à valoriser les savoir-faire et la technique dans le design, l'artisanat ou l'industrie, consacré au moulage.
Le catalogue de la Biennale de Belgrade 2021 explore la thématique du rêve, comme espace métaphorique de liberté et de remise en question des règles et des certitudes établies.
Le calendrier mural Toilet Paper est de retour pour 2022... sur le thème de la nourriture, avec une sélection d'images produites par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari issues de leur magazine d'images culte et obsessionnel.
L'artiste allemande Anne Imhof conçoit le numéro 31 du magazine PALAIS à l'occasion de l'exposition Natures Mortes, sa carte blanche au Palais de Tokyo.
Le catalogue de l'exposition au château d'Oiron présente plus de 170 œuvres issues de la collection Antoine de Galbert installées pour dialoguer avec la collection permanente d'art contemporain Curios & Mirabilia, rassemblée en 1993 par Jean-Hubert Martin.
Une « encyclopédie minimale » qui rassemble analyses et propositions pour dépasser la pandémie et offre également un panorama polyphonique et polysémique de la production artistique italienne contemporaine.
Documents d'archives et textes inédits (Terry Riley, Pandit Pran Nath, Keith Knox...) autour des collaborations intermédias du trompettiste de jazz d'avant-garde Don Cherry et de l'artiste textile Moki Cherry, et de la vaste constellation artistique que le couple a fédérée à partir de la fin des années 1960.
