Art contemporain

La réédition du Manifeste des Musiciens futuristes (rédigé en 1911), dans lequel le compositeur, musicologue et ethnographe italien Francesco Balilla Pratella (1880-1955) explique les « principes violents et absolus » d'une musique futuriste qui inspirera L'Art des bruits à son camarade Luigi Russolo.

Edition « collector » limitée à 500 exemplaires numérotés et autorisés par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari (la signature des deux artistes est imprimée en quatrième de couverture).

Le programme d'art public spécifique adossé au projet d'aménagement urbain conçu pour le centre-ville de Poitiers, avec les œuvres d'Élisabeth Ballet, Pierre Joseph, Didier Marcel, Benoît-Marie Moriceau et Christian Robert-Tissot.

Livre d'artiste en impression sérigraphique : un hommage à la grande tradition de l'imprimerie du livre d'art (édition limitée à 300 exemplaires).

Nouvelle monographie, avec des essais de Quinn Latimer, un long entretien et un catalogue raisonné de l'œuvre du vidéaste français basé à New York.

Une cartographie des architectures éphémères construites durant le siège de la place Maïden à Kiev (un projet de l'agence suisse Bureau A – Leopold Banchini & Daniel Zamarbide – en collaboration avec l'agence ukrainienne Burø –Sergey Ferley –, entre architecture, design, graphisme et pamphlet politique).

Douze tapuscrits de poésie concrète reproduits à l'imprimante Xerox (livre d'artiste en édition limitée à 100 exemplaires numérotés à la main).

Une nouvelle réappropriation de Various Small Fires and Milk d'Ed Ruscha (livre d'artiste en édition limitée à 50 exemplaires numérotés à la main et signés).

Fac-similé d'un entretien entre l'artiste Michael Heizer et la curatrice Julia Brown, initialement paru au sein d'un catalogue de l'artiste en 1984.

Le calendrier mural Toilet Paper, avec une sélection d'images produites par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari issues de leur magazine d'images surréaliste et provocateur.

Une vue d'ensemble, à travers des exemples choisis et des œuvres nouvelles, des aspects picturaux de l'art conceptuel que Bertrand Lavier développe avec constance depuis les années 1980, autour du spectaculaire portail de la Fondation Vincent van Gogh réalisé par Lavier.

Un panorama des pratiques performatives aujourd'hui, avec des textes théoriques et des « essais visuels » d'une trentaine d'artistes (partitions, dessins, documents, photographies) qui proposent autant de perspectives singulières sur le sujet.

Un manifeste pour une vision renouvelée de l'enfance, de l'éducation et de la pédagogie, réintégrant les notions de jeu et de liberté (par rapport auxquelles le rôle de l'art est déterminant) dans un champ éducatif actuellement réduit aux critères d'efficacité liés à l'instrumentalisation et à la compétition, réétablissant un dialogue social et esthétique entre les arts visuels et la psychologie, la philosophie, la pédagogie, le journalisme, etc.

La retranscription textuelle et graphique d'une œuvre vidéo séminale de Seth Price.

Grande monographie rétrospective (2000 illustrations sur plus de 600 pages) / livre d'artiste.

Numéro spécial curating (les commissaires d'exposition émergents ; un point sur les enjeux actuels du commissariat d'exposition avec 35 professionnels internationaux ; dossier John Armleder ; les extensions du champ curatorial, vers l'architecture, la cuisine, la programmation radio, etc.).

Un examen collectif et un guide militant des potentialités socio-politiques de l'art aujourd'hui.

Monographie / catalogue de deux expositions antagonistes – aussi éloignées géographiquement qu'au niveau de leur proposition respective – mais complémentaires, permettant de contextualiser l'œuvre de l'artiste allemande basée à Los Angeles de différentes manières.

Un examen collectif des développements de la « pensée performative » dans différents contextes institutionnels et pédagogiques internationaux et dans différentes disciplines artistiques, et des conditions de production, de présentation, de réception et d'historicisation de l'art de la performance, ainsi que de ses implications culturelles et politiques spécifiques.

Dossier consacré aux pratiques de l'exposition (Walter Zanini, Vincent Honoré et Margarida Mendes, Jean-Max Colard) ; les pratiques artistiques sur les scènes émergentes et les projets sur papier : Ed Fornieles et Ben Vickers, João Mourão et Luís Silva et Patrizio Di Massimo, Matthew de Pulford sur Jack Lavender, Adam Carr sur Rolf Nowotny, Cecilia Canziani sur Judith Hopf ; Frances Loeffler sur Avery Singer ; Marie Angeletti avec Quinn Latimer et Anne Dressen ; The Still House Group...

Un livre qui documente, prolonge et constitue l'aboutissement d'un triptyque d'expositions de Daniel Gustav Cramer et Haris Epaminonda, un vaste projet initialement basé sur le travail du cinéaste japonais Yasujiro Ozu.

Ce recueil d'écrits de l'artiste, poète et militant amérindien Jimmie Durham rassemble une sélection d'essais et de conférences sur l'art et la société, des réflexions critiques sur l'« Eurasie », sur l'histoire des relations entre les Etats-Unis et les Indiens d'Amérique, des observations sur l'urbanisme et la nature, etc.

Numéro spécial issu d'une collaboration entre Toilet Paper et Kenzo (édition limitée à 2000 exemplaires numérotés à la main).

Les poèmes de l'un des derniers artistes du mouvement minimaliste : une intense interrogation du texte et des mots engagée par Carl Andre depuis les années 1960, indisocciable de son activité sculpturale.

Luxueuse monographie rétrospective dédiée aux dessins de l'artiste britannique principalement connue pour ses projets sculpturaux à grande échelle.

La première publication rétrospective dédiée à l'œuvre imprimée, aux estampes et aux gravures de l'artiste post-minimaliste américain.

Ouvrage collectif basé sur un projet de recherche et d'action pluridisciplinaire (réunissant architectes, artistes, cinéastes, juristes, militants et théoriciens) initié au centre de recherche pour l'architecture de l'université Goldsmiths de Londres, autour de la notion d'« architecture légale ».

Une réflexion philosophico-graphique sur la pensée visuelle, sur les relations entre pensée spéculative et image dessinée, et sur la traductibilité des mots en images.

Une série d'essais et de lectures des films réalisés par Hito Steyerl depuis dix ans, constituant un vaste diaporama des investigations que mène l'artiste autour du statut, de la circulation et de la signification des images.

La seconde publication dans la collection initiée par Keren Cytter pour confronter / associer les travaux d'écrivains ou de poètes expérimentaux et d'artistes, avec Karl Holmqvist, Catherine Wagner, Luna Miguel et Koo Jeong-A.

Les fresques graphites d'Amandine Urruty, foisonnantes et enfantines, rappellent autant Jérôme Bosch que Roald Dahl. Une œuvre baroque peuplée de créatures anthropomorphes évoluant dans un univers bubblegum à gravité modulable qui, de détails maniaques en sfumatos aériens, se trouve magnifié par l'extraordinaire virtuosité de l'artiste.

Livre d'artiste.

Nouvelle monographie de l'artiste suédoise : une documentation complète sur une pratique singulière qui redéfinit la sculpture et l'installation, avec une conversation entre Dieter Roelstraete et Monika Szewczyk et un essai de Steven Connor.

L'étrange collection de pantoufles érotisées de Jacopo Benassi (édition d'artiste – 10 livrets dans un coffret en bois réalisé à la main).

Vingt-six sérigraphies du graphiste néerlandais dont le travail est fondé sur une utilisation expressive de la typographie et des surfaces d'impression, élaborant des images envisagées comme des briques visuelles, comme autant de matériaux pour des installations « architecturales » qui permettent des créations graphiques en trois dimensions.

L'orchestre pour pièces futuristes basé sur la toute première reconstitution complète de l'intonarumori de Luigi Russolo, le générateur de son acoustique inventé par le compositeur futuriste au début du XXe siècle, avec des morceaux inédits de Blixa Bargeld, Pauline Oliveros, Mike Patton, Ulrich Krieger, Nick Hallett, James Fei, Margareth Kammerer, Ellen Fullman, Teho Teardo...

Terry Adkins, Kai Althoff, Art After Art, Art Against the Net, Art and Appropriation, Josh Bitelli & Felix Melia, Elaine Cameron-Weir, Paul Chan, Liz Deschenes, João Enxuto & Erica Love, Hallucination Museum, Alex Olson, Laura Owens & Lisa Williamson, A Pedagogy of Invention, Sean Raspet, Cameron Rowland, Ben Schumacher & Jared Madere, A.L. Steiner, Stylometry, Franz Erhard Walther, The Work of Images in the Age of Digital Reproduction, Worldly Worlding, supplément The Artist as Curator.

Luxueux livre d'artiste (constitué de plusieurs éléments rassemblés dans un coffret) basé sur le film 16 mm éponyme d'Haris Epaminonda : une déconstruction poétique et encyclopédique de l'œuvre la plus accomplie de l'artiste à ce jour qui prolonge la réflexion sur la nature même du cinéma, engagée avec le film.

Une série d'illustrations de corps protubérants, chair ouverte et anatomie apparente, mis en scènes sur une table d'opération. Êtres hybrides, désordres génétiques éclos d'un hypothétique métissage entre créatures extra-terrestres et terriennes, ces créatures figurent le cauchemar transhumaniste de Wataru Kasahara.

Dix textes écrits par l'artiste allemand entre 2011 et 2013, avec lesquels Peter Wächtler développe sur un mode littéraire les procédés narratifs qui caractérisent sa pratique artistique.

Livre d'artiste basé sur l'œuvre éponyme de l'artiste franco-algérien, une série photographique et une vidéo réalisées avec la collaboration d'un détenu depuis l'établissement pénitentiaire dans lequel il est enfermé, via SMS et MMS, grâce à un téléphone portable introduit clandestinement en prison.

Le livre Toilet Paper en édition spéciale limitée à 1000 exemplaires numérotés, avec une couverture lenticulaire sous jaquette et un numéro inédit du magazine inséré.

Toilet Paper sous la forme d'un livre : les images des cinq premiers numéros du magazine, rééditées par Dennis Freedman en collaboration avec Maurizio Cattelan, rassemblées dans un ouvrage luxueux, avec divers textes et une série de projets inédits.

Le journal de bord et le bilan des deux premières années du périple du premier musée itinérant d'art contemporain pour les enfants (32 000 kilomètres parcourus, dans 5 pays, à la rencontre de 40 000 enfants de 6 à 12 ans, avec 250 structures éducatives et culturelles partenaires).

Première publication dédiée au travail de Clément Cogitore, qui questionne les modalités de cohabitations des hommes avec leurs images, à mi-chemin entre cinéma et art contemporain.

Monographie de référence dédiée à l'œuvre de l'une des figures les plus marquantes de l'avant-garde artistique d'après-guerre en Europe de l'Est.