Art contemporain

Monographie de référence (disponible en édition française).

Monographie de référence (disponible en édition française).

Monographie de référence (disponible en édition française).

Monographie de référence.

Monographie de référence, avec des introductions de Pierre Peissi et Carola Giedion-Welcker, accompagnée d'une lithographie originale signée par l'artiste.

Monographie de référence, avec une introduction de Michel Seuphor.

Monographie de référence, avec une introduction de Michel Seuphor, accompagnée d'une lithographie originale, numérotée et signée.

L'étude de 1959 qui a en même temps consacré la sculpture comme art majeur au XXe siècle, et consacré Michel Seuphor comme précurseur en matière de critique d'art, avec 411 illustrations et 438 biographies de sculpteurs.

Monographie de référence, avec des introductions de Herbert Read et Leslie Martin, six textes de Naum Gabo, un entretien, de nombreux documents sur l'histoire du constructivisme dont le Manifeste réaliste de 1920 en français et son fac-similé (page dépliante), des reproductions stéréoscopiques, avec une paire de lunettes spéciales incluse dans le livre.

Sérigraphie (édition limitée à 120 ex. numérotés et signés).

Sérigraphie (édition limitée à 120 ex. numérotés et signés).

Sérigraphie rehaussée au tampon (édition limitée à 120 ex. numérotés et signés).

Sérigraphie (édition limitée à 120 ex. numérotés et signés).

Sérigraphie (édition limitée à 120 ex. numérotés et signés).

Sérigraphie (édition limitée à 120 ex. numérotés et signés).

Sérigraphie (édition limitée à 120 ex. numérotés et signés).

Sérigraphie (édition limitée à 120 ex. numérotés et signés).

Sérigraphie (édition limitée à 120 ex. numérotés et signés).

Sérigraphie (édition limitée à 120 ex. numérotés et signés).

Sérigraphie (édition limitée à 120 ex. numérotés et signés).

Lithographie (édition limitée à 120 ex. numérotés et signés).

L'œuvre graphique complète de Steven Stapleton / Babs Santini (Nurse With Wound), couvrant l'intégralité de sa production visuelle sur cinq décennies, sur près de 600 pages en couleur.

Une série d'études de maisons réalisées à l'aquarelle par l'artiste suédois, imprimées en risographie.

Le calendrier ToiletWalter PaperChandoha 2026 présente 13 photographies d'aimables chats et chatons par le photographe américain Walter Chandoha, grand spécialiste du genre, et le duo Toiletpaper amoureux des animaux, Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari.

L'intégralité des numéros du magazine graphique interdisciplinaire de l'artiste japonaise publiés sur plus de vingt ans, réunis en un seul volume.

Joe Baer, Gertrude Abercrombie, Joiri Minaya, Christine Sun Kim...

Le cabinet de curiosités contemporain constitué par l'incroyable collection réunie par Jean Chatelus (1939-2021) tout au long de sa vie : sculptures, installations, peintures, photographies, dessins des plus grandes figures du XXe siècle comme d'artistes outsider et d'« enfants terribles », pièces d'art extraoccidental et objets issus de traditions populaires, reflétant des esthétiques comme des voix diverses.

Une analyse du travail de Mike Kelley dans une perspective matérialiste, concentrée sur les œuvres qu'il a produites autour de la question de la mémoire, son leitmotiv à partir de 1995 (nouvelle édition).

Un examen critique des valeurs, des potentialités et des écueils des espaces de pédagogies alternatives.

En deux conférences espacées de quatre décennies, l'historienne de l'art et curatrice féministe Griselda Pollock dénonce les politiques du genre présentes dans l'enseignement artistique et resitue les principaux tournants géopolitiques et idéologiques dans le monde depuis 1968.

Un récit collectif qui déroule une histoire des représentations des paysages naturels et des imaginaires qui les accompagnent.

Ce livre d'artiste rassemble la série « All the ambition in the world » (2024) de Ryan Gander, une série d'affiches pour des expositions collectives fictives qui n'ont jamais eu lieu, imaginées par l'artiste.

Monographie de référence de la peintre surréaliste, l'une des femmes artistes espagnoles les plus importantes du XXe siècle.

Le zine créé par Beni Bischof pour la collection Bally automne / hiver.

S'inscrivant dans les réflexions soulevées par la programmation de Documenta 15, ce numéro explore, d'une part, les nouvelles formes d'engagement dans l'art et la culture visuelle palestiniens comme moyens de lutte contre l'effacement en cours et, d'autre part, de nouvelles compréhensions des géographies des pratiques et des histoires de l'art.

Un recueil de textes et de notes autour du projet développé par l'artiste Alessandro Di Pietro en dialogue avec l'œuvre de Paul Thek (1933-1988).

Archivio n° 10, intégralement consacré au design et à son histoire, est édité par le designer Jasper Morrison et Marco Sammicheli, directeur du Museo Design Italiano à la Triennale de Milan.

Six institutions artistiques de diverses régions d'Europe s'unissent autour d'un modèle de collaboration innovant qui développe un questionnement sur des solutions pratiques pour un fonctionnement institutionnel durable et équitable.

Le premier numéro de la revue annuelle consacrée à l'architecture, à la scénographie et au design réunit des créateu·rices fièrement ancré·es dans leurs émotions et leurs ressentis. Avec GGSV, Formafantasma, Atelier Senzu, Flora Fishbach, Romain Brau, Bunker Palace, Pinaffo & Pluvinage, Atelier blam, Xolo Cuintle, etc.

71 contributions de 74 auteurs, artistes, architectes et enseignants, publiées par e-flux entre février et mars 2024 : Charles Tonderai Mudede, Anna Kornbluh, Adeline Chia, Juan José Santos, Xin Wang, Eugene Yiu Nam Cheung, Salmaan Craig, Maddie Hampton, Jamila Squire, Seth Wheeler, Evan Calder Williams, Anya Sirota, Claudio Medeiros, Victor Galdino, Jason Read, Luis Camnitzer, Ecosistema Urbano, Noah Simblist, Hide and Seek Audiovisual Art, Denny Mwaura, Oriab Toukan, Antonia Majaca, Sylvie Fortin, Hallie Ayres...

La première monographie de l'artiste anglaise Faye Wei Wei.

Le catalogue du pavillon japonais à la 60e exposition internationale d'art contemporain de la Biennale de Venise.

Une collection d'exercices de marche et d'écriture pour remettre en question notre perspective sur le soi et ce qui est autre que soi, ainsi que les relations entre les choses, même au-delà de l'humain.

Quelques-unes des toutes premières œuvres de Phill Niblock, composées entre 1969 et 1972, totalement inédites.

Inspiré par la façon dont les rivières se plient et se courbent pour relier les écosystèmes, Meandering est une étude de cas pour la recherche artistique communautaire sur les trajectoires culturelles, spirituelles et écologiques des cours d'eau.

Pour le quinzième anniversaire de la revue, Cura. dédie son 42e numéro à la figure du monstre, un numéro spécial « horreur » consacré à l'exploration du rôle révolutionnaire des monstres dans la civilisation moderne, et dans l'art contemporain.

La multiplicité des significations et des usages du textile dans l'art, la culture et la société.

Une réflexion sur le rôle de l'art dans les luttes interconnectées pour la justice climatique et écologique.

Antoine de Galbert donne un aperçu de sa collection affranchie des normes traditionnelles de l'histoire de l'art : une immersion dans son univers artistique, à travers une sélection de plus de deux cents œuvres présentées sans hiérarchie ni classement.

Ce numéro double propose un « dépaysement » en élargissant le regard au-delà de l'occidentalocentrisme, vers un horizon transnational et pluraliste, explorant les nouveaux imaginaires créés par des artistes et des penseurs du « Sud global », du Brésil à la république démocratique du Congo.