Films, vidéos, photographies et installations regroupés autour du thème des paysages et des vues urbaines, interrogeant notre rapport au réel, aux images, aux représentations et aux idées que nous nous faisons de la ville et de la nature (catalogue).
Première monographie d'envergure de Simone Decker (travaux réalisés entre 1999 et 2004) dont le travail consiste avant tout en des interventions spatiales à la fois plus amples et plus réduites grâce à l'illusion d'échelle que permet l'utilisation de l'objectif photographique.
Un autoportrait du maître de l'autoérotisme à travers ses écrits (poèmes, projets de lettres, notes diverses, carnets intimes) et ses dessins inédits, avec une soixantaine d'illustrations.
La première publication en français consacrée à l'art contextuel : l'artiste et théoricien polonais confirme l'importance du contexte, qui détermine une nouvelle manière d'effectuer la pratique artistique, tout en documentant historiquement et théoriquement l'art dans son rapport à la société.
Catalogue de la 13e RIAP : une sélection d'artistes émergents du pays de Galles, six duos d'artistes de six pays, une sélection en provenance d'Asie par Seiji Shimoda et une participation éclectique de plusieurs zones géographiques dont la Biélorussie, la Pologne et l'Amérique du Nord...
Trois entretiens avec le Président à vie de Ouest-Lumière pour tenter de saisir la dimension politique, nécessairement ambivalente, de son entreprise fictionnelle.
Ce livre d'artiste, qui réunit images et textes, constitue la somme documentée de deux années de travail parmi les invalides résidents de l'Institution nationale des Invalides et de l'Institution des Invalides de la Légion étrangère.
Les presses du réel – Avant-gardes – L'écart absolu
L'histoire de Paul Tisseyre-Ananké (1873-1931), méhariste militaire saharien avant de devenir écrivain, accompagnant la réédition du livre d'Ananké. Suite de textes courts au style enlevé, Rires et larmes dans l'armée ! dénonce de l'intérieur l'absurde de la guerre et la
terreur qu'exerce au début du XXe siècle l'armée française en Afrique.
La réédition du premier album de Rainier Lericolais, Courrier électronique (Optical Sound, 1998), remasterisé, augmentée d'un disque de remixes par un ensemble d'artistes et de musiciens (Sébastien Roux, Simon Fisher Turner, .tape., Markus Schaller, Pierre Beloüin, That Summer, Ultra Milkmaids...).
Recherche historique et analyse critique richement illustrée, Black is a Color retrace l'émergence d'une identité artistique – celle des artistes noirs américains, de la Harlem Renaissance à nos jours –, et ses multiples formes de représentation (peinture, sculpture, photographie, vidéo et performance).
Recherche historique et analyse critique richement illustrée, Black is a Color retrace l'émergence d'une identité artistique – celle des artistes noirs américains, de la Harlem Renaissance à nos jours –, et ses multiples formes de représentation (peinture, sculpture, photographie, vidéo et performance).
Deux textes de Jean-Charles Agboton-Jumeau et Marion Hohlfeldt sur
Lefevre Jean Claude, avec des « inserts » de l'artiste disséminés sur des pages intercalaires.
Première monographie (étude et essai) : un parcours de l'ensemble de son œuvre qui témoigne de l'envergure et de la diversité du travail d'Adrian Schiess.
Une réflexion sur la diversité des fondamentalismes, avec de nombreux projets d'artistes et des textes de Lars Bang Larsen, Jean-Charles Massera, Toni Negri...
Catalogue d'une exposition à l'aéroport JFK de New York, fermée par les autorités le soir même de son inauguration (avec Vanessa Beecroft, Douglas Coupland, Kendell Geers, Dan Graham, Fabrice Gygi, Mark Handforth, Ryoji Ikeda, Jonathan Monk, Tom Sachs...).
Une pièce musicale « anti-humaniste », superposant la voix de Klaus Weber et des plages de fréquences définies par rapport à l'audition du grillon, inaudibles pour l'homme comme la voix de l'artiste l'est pour les grillons... (édition limitée).
Recueil de textes de l'artiste abordant l'art, la littérature, la sémantique, le rêve, la poésie, la photo, les femmes... (édition de tête accompagnée d'une photographie rehaussée à la main).
Une reproduction de notes manuscrites, accompagnées de croquis, dans lesquelles Fabrice Hyber explique sa conception du rôle de l'art et de l'artiste. L'édition limitée est accompagnée d'une œuvre, pièce unique, réalisée sur son étui.
82 photographies prises dans des salles de bains (Bettina Rheims, Araki, Jacques-Henri Lartigue, Bertrand Desprez, Giselle Freund, Pierre & Gilles...), avec un essai de Jean-Claude Kaufmann, entre voyeurisme et sociologie.
Ouvrage basé sur trois expositions autour de l'interactivité dans les arts numériques : textes théoriques issus du colloque, notes, entretiens et documents relatifs au projet.
Cette parution donne vie à soixante-douze projets avortés (pour raisons de temps, de moyens et d'opportunités) en publiant les éléments préparatoires – plans, schémas, dessins, graphiques, photographies, textes – sauvegardés par les artistes invités (Saâdane Afif, Gilles Barbier, Michel Blazy, Claude Closky, Laurent Grasso, Thomas Hirschhorn, Claude Lévêque, Bruno Peinado, Pascal Pinaud, Franck Scurti, Tatiana Trouvé...).
Un livre d'artiste comme une odyssée imaginaire entre l'Île de la Réunion et le continent Antarctique, inspirée de la vie de l'explorateur Ernest Shackleton (livre d'artiste).
Lorsque les textes de Charles Pennequin rencontrent l'univers intime des carnets de dessins de Pascal Doury : un livre d'artiste à quatre mains où se mêlent les langages poétique et plastique. Le DVD contient le film Je me jette ainsi que quatre bonus vidéo.
Images et textes associés sur un même plan pour un univers étrange évoquant notre culture audiovisuelle et virtuelle où assurances et repères culturels se troublent en se parant de fonctions décalées.
Le catalogue rétrospectif des expositions au Frac de Reims ; la présentation exhaustive de la collection, avec les œuvres reproduites, un index, des entretiens, des commentaires et des analyses.
Les presses du réel – Avant-gardes – L'écart absolu
Un essai visant à redéfinir le readymade par delà les références devenues habituelles à la relativité de la notion de beau, au poids des institutions artistiques dans la sphère esthétique, et au déplacement des limites de la peinture et de la sculpture que Duchamp impose au début du XXe siècle.
