Art contemporain

Le livre « cinétique » mythique, composé de pages transparentes, de pages dépliantes, etc., avec de nombreuses illustrations dont un ensemble de photographies de Robert Doisneau et la pièce musicale Spatiodynamisme de Pierre Henry sur disque vinyle 45 tours.

Edition de tête du livre « cinétique » mythique, avec la pièce musicale Spatiodynamisme de Pierre Henry sur disque vinyle 45 tours, accompagnée d'une lithographie originale datée, numérotée et signée.

Monographie de référence, avec des textes, schémas, maquettes et partitions de l'artiste, ainsi que des exemples musicaux sur disque vinyle 45 tours inséré.

Monographie de référence, avec une introduction de Giulio Carlo Argan.

Monographie de référence (disponible en édition française).

Monographie de référence (disponible en édition française).

Monographie de référence (disponible en édition bilingue français / italien).

Monographie de référence, avec une introduction de J. P. Hodin (et deux conversations avec Barbara Hepworth).

Monographie de référence, avec des introductions de Pierre Peissi et Carola Giedion-Welcker.

Monographie de référence de l'un des représentants majeurs de la sculpture autrichienne du XXe siècle, avec une introduction de Friedrich Heer et la transcription des carnets personnels de Fritz Wotruba.

Monographie de référence (disponible en édition française).

Monographie de référence (disponible en édition française).

Monographie de référence (disponible en édition française).

Monographie de référence.

Monographie de référence, avec des introductions de Pierre Peissi et Carola Giedion-Welcker, accompagnée d'une lithographie originale signée par l'artiste.

Monographie de référence, avec une introduction de Michel Seuphor.

Monographie de référence, avec une introduction de Michel Seuphor, accompagnée d'une lithographie originale, numérotée et signée.

L'étude de 1959 qui a en même temps consacré la sculpture comme art majeur au XXe siècle, et consacré Michel Seuphor comme précurseur en matière de critique d'art, avec 411 illustrations et 438 biographies de sculpteurs.

Monographie de référence, avec des introductions de Herbert Read et Leslie Martin, six textes de Naum Gabo, un entretien, de nombreux documents sur l'histoire du constructivisme dont le Manifeste réaliste de 1920 en français et son fac-similé (page dépliante), des reproductions stéréoscopiques, avec une paire de lunettes spéciales incluse dans le livre.

Sérigraphie (édition limitée à 120 ex. numérotés et signés).

Sérigraphie (édition limitée à 120 ex. numérotés et signés).

Sérigraphie rehaussée au tampon (édition limitée à 120 ex. numérotés et signés).

Sérigraphie (édition limitée à 120 ex. numérotés et signés).

Sérigraphie (édition limitée à 120 ex. numérotés et signés).

Sérigraphie (édition limitée à 120 ex. numérotés et signés).

Sérigraphie (édition limitée à 120 ex. numérotés et signés).

Sérigraphie (édition limitée à 120 ex. numérotés et signés).

Sérigraphie (édition limitée à 120 ex. numérotés et signés).

Sérigraphie (édition limitée à 120 ex. numérotés et signés).

Sérigraphie (édition limitée à 120 ex. numérotés et signés).

Lithographie (édition limitée à 120 ex. numérotés et signés).

Antoine de Galbert donne un aperçu de sa collection affranchie des normes traditionnelles de l'histoire de l'art : une immersion dans son univers artistique, à travers une sélection de plus de deux cents œuvres présentées sans hiérarchie ni classement.

Un véritable panorama de l'art brut au niveau international, à travers 180 œuvres sélectionnées parmi la collection de Bruno Decharme.

Archivio n° 9, le premier d'un troisième cycle éditorial du magazine international dédié à la culture de l'archive, est intégralement consacré à la mode et à son histoire.

Une série de graffitis ferroviaires du collectif KCBR qui renouvelle la pratique avec une réflexion originale sur le support, la dissimulation (y compris évidemment vis-à-vis des forces de l'ordre), la trace, la réception par le public et l'éphémérité, les œuvres étant effacées par les artistes eux-mêmes immédiatement après avoir été réalisées, le temps d'un cliché.

Une vaste rétrospective du travail du photographe suisse culte sur deux décennies.

Le troisième numéro de la revue annuelle qui s'attache à valoriser les savoir-faire et la technique dans le design, l'artisanat ou l'industrie, consacré au pliage.

Le troisième livre du Maître des enfers Daisuke Ichiba édité par United Dead Artists axe le travail de l'artiste japonais vers la couleur, mélangeant démons rouges aux souffres des jardins étranglants.

Une vue d'ensemble de l'œuvre d'Agnès Varda, de ses films à ses travaux visuels : collages, art vidéo, installations et photographies (notamment celles réalisées au Portugal dans les années 1950).

Artistes, designers, chercheuses et chercheurs enquêtent sur le « devenir objet » de la Terre, face à la vision technoscientifique et aux projets de géo-ingénierie qui tendent à faire de notre planète un objet de design (également disponible en édition française).

Le premier numéro de Magma, luxueuse publication annuelle grand format inspirée par l'âge d'or des revues d'art d'avant-garde du siècle dernier, réunit 18 artistes et présente plus de 80 œuvres et textes littéraires originaux. Le premier numéro comprend deux inserts : un disque vinyle X-Ray exclusif d'Andra Ursuţa et un fac-similé d'une lettre inédite de René Char.

Une vue d'ensemble des travaux photo et vidéo réalisés par Farah Al Qasimi entre 2017 et 2021.

Le calendrier mural Toilet Paper 2024.

Un parcours dans l'œuvre de Patrick Procktor (1936-2003), figure clé, contradictoire et flamboyante de la scène artistique londonienne des années 1960 et 1970, à travers une sélection d'une soixantaine de peintures, aquarelles et dessins.

Anne Imhof ; General Idea / AA Bronson ; P. Staff ; Jamian Juliano-Villani ; Richard Kennedy ; Sara Sadik ; Pol Taburet ; Ligia Lewis...

Monographie.

Stefan Marx utilise différents mediums dans son « autobiographie », des croquis, des peintures, des photographies et quelques textes, tous réalisés dans le style iconique qui a fait de lui une légende.

Une rétrospective de l'œuvre de l'artiste américain, en équilibre sur le pivot entre la sculpture et l'architecture, sur plus de vingt ans, présentée sur le mode d'un essai visuel sur la création spatiale expérimentale.

Une rétrospective couvrant 70 ans d'activité de Jonas Mekas à travers et au-delà de l'histoire du cinéma d'avant-garde.

Une collaboration singulière entre la grande photographe indienne Gauri Gill et le célèbre artiste warli Rajesh Vangad.