Art contemporain

Une coupe transversale dans les pratiques artistiques : un bilan de la scène suisse contemporaine du dessin (disponible en édition française).

Une étude singulière du Cuirassé Potemkine d'Eisenstein par le biais d'une série d'aquarelles qui en revisitent les séquences célèbres, organisées à la manière d'un flip-book.

Une sélection de textes de Friedl (pour la plupart inédits) et d'entretiens.

Une série de « solutions » impertinentes pour les Etats-Unis par l'écrivain, critique et commissaire iranien.

Hommage appuyé au pionnier de la musique concrète Pierre Schaeffer et à son Solfège de l'objet sonore, le projet musical Dataphonics se fonde sur les relations entre le son des données numériques primaires et les composants élémentaires du son.

Hommage appuyé au pionnier de la musique concrète Pierre Schaeffer et à son Solfège de l'objet sonore, le projet musical Dataphonics se fonde sur les relations entre le son des données numériques primaires et les composants élémentaires du son.

Les œuvres et installations vidéo emblématiques du duo, avec des contributions de Philippe-Alain Michaud, de John G. Hanhardt et une biographie complète.

Grande monographie avec plusieurs essais et plus de 300 illustrations couleur : une vue d'ensemble d'une œuvre qui, entre valorisation esthétique d'objets du quotidien et dévaluation des emblèmes traditionnels de l'art, interroge en même temps les représentations des déterminismes de l'individu dans le monde socio-économique contemporain et les possibilités d'une émancipation, à laquelle l'art participe.

« Monographie expérimentale » (conçue par Heimo Zobernig), avec un choix de textes historiques traduits pour la première fois et de nouveaux essais : une traversée oblique dans l'œuvre de l'artiste autrichien sur plus de trente ans, une interrogation des conditions de production et d'exposition de l'œuvre en même temps qu'une réflexion inédite sur la mise en page d'un travail artistique.

Le fac-similé du carnet de dessins réalisé par les deux artistes pour leur première exposition en duo.

Plus de quatre-vingts artistes, architectes et collectifs de tous horizons qui ont en commun des façons de déborder des limites de leurs disciplines, rassemblés autour de la thématique intime / collectif, de la notion de folklore et des nouvelles pratiques architecturales (catalogue de l'exposition dans le cadre d'Evento à Bordeaux, avec un ensemble d'essais, d'entretiens et de contributions spécifiques).

Un ensemble d'esquisses, de dessins, de bronzes de petite taille, de documents et de textes qui constitue une approche inédite de l'œuvre du célèbre sculpteur anglais en dévoilant sa génèse.

Une série de peintures et de peintures murales de l'artiste américaine d'origine ukrainienne.

Une introduction à l'œuvre d'un artiste parmi les plus inventifs de la jeune scène française, par le biais d'une analyse précise de la relation dialectique entre deux dimensions a priori contradictoires qui caractérisent le travail de Saâdane Afif (Vanitas et mélancolie / méthode du remake et légèreté de l'univers musical auquel les expositions d'Afif empruntent leurs dispositifs).

Livre d'artiste documentant un projet développé par Tere Recarens avec les habitants de Bamako lors d'une série de séjours au Mali.

Livre d'artiste – un accès sculptural aux dessins de Miriam Sturzenegger.

Un livre / CD qui rend compte d'un échange entre l'artiste Leah Singer et le musicien Lee Ranaldo (Sonic Youth) inspiré par l'ambivalence du désir, entre appel du voyage et attachement au foyer.

Un livre / CD qui rend compte d'un échange entre l'artiste Leah Singer et le musicien Lee Ranaldo (Sonic Youth) inspiré par l'ambivalence du désir, entre appel du voyage et attachement au foyer.

Recueil constitué de trois longs poèmes méditatifs en prose, publié pour la première fois en 1972 : un chef-d'œuvre provocateur qui a participé à l'établissement d'une nouvelle forme poétique.

Un panorama de la scène artistique d'Europe de l'Est (catalogue de l'exposition Les promesses du passé – Une histoire discontinue de l'art dans l'ex-Europe de l'Est au Centre Pompidou, Paris, d'avril à juillet 2010).

Livre d'artiste rassemblant une centaine de portraits d'amis et d'autres artistes ayant participé au projet qu'Ingeborg Lüscher développe, chez elle avec Harald Szeemann, depuis plus de trente ans sur le mode d'un jeu.

Un recueil de textes courts et l'abécédaire de Ben : un panorama vif et drôle des idées contradictoires et des activités diverses du fondateur, à Nice, du Théâtre total et de l'Art total, depuis 1959.

Première monographie : une rétrospective des dispositifs lumineux, des grandes installations architecturales et des environnements spectaculaires conçus par l'artiste français, avec un ensemble de textes inédits et un entretien.

Un « essai photographique » pour rendre compte d'un travail dont la force de la critique sociale est portée par la puissance de la recherche esthétique, abolissant les frontières entre photographie documentaire et photographie plasticienne.

Un ensemble de nouvelles tentures brodées et une sélection d'œuvres plus anciennes de l'artiste allemande rassemblées pour une installation spécifique : une réflexion autour de l'espace d'habitation et de l'environnement architectural.

Une série de photographies au plus près de la matière, de ses variations de densité, des jeux de lumière à sa surface et des formes abstraites qui en émergent.

Le recueil de textes de l'artiste co-fondateur d'e-flux, d'Unitednationsplaza et du projet Martha Rosler Library.

Un ensemble de textes consacrés aux lieux d'art alternatifs, à l'histoire de l'art et aux avant-gardes en Pologne, à partir de l'œuvre et du studio de Henryk Stazewski (1894-1988) et Edward Krasinski (1925-2004).

Livre d'artiste inspiré d'un classique de la théorie architecturale moderne.

Un ensemble de textes sur l'histoire des media arts et des pratiques artistiques sur l'internet : une approche interdisciplinaire des enjeux sociaux, économiques, technologiques et artistiques de la question dans le cadre de la société de réseaux actuelle.

Une théorie de l'art contemporain construite sur un examen de la dialectique entre une culture d'élite véhiculée par l'histoire de l'art et la culture populaire de masse dans laquelle s'inscrit l'art aujourd'hui (illustrations de Wade Guyton).

Une approche philosophique de l'image dans les marges ou les limites extérieures de l'art (de l'art brut à l'art expérimental et ses extensions à visée politique) : l'esthétique comme une aire expérimentale où les sphères du savoir trouveraient à se recomposer.

La méthode, les procédés et la genèse de l'œuvre du maître bordelais.

Edition de tête, limitée à 50 exemplaires, de la monographie de Pierre Molinier, accompagnée d'une épreuve en couleurs signée de la Poupée de Molinier, mise à nu, en scène et photographiée par Gilles Berquet.

Monographie de référence conçue en étroite collaboration avec le duo d'artistes américano-cubain qui interroge, d'une manière à la fois ludique et critique, les dimensions socio-politiques de la production et de l'utilisation du son et de la musique.

Cette publication rassemble, pour la première fois, une documentation complète sur les œuvres théâtrales et les performances de Pistoletto des années 1960 et 70.

Diversité et problématiques communes dans la création contemporaine en Grèce au travers des œuvres de 24 artistes (12 hommes et 12 femmes) réunies par Denys Zacharopoulos.

Un portrait de Lower Manhattan au travers d'une série de photographies d'artistes qui résident dans le quartier (musiciens, plasticiens, cinéastes... de Martin Rev à Tom Jarmusch en passant par Rita Ackermann) : un projet artistique qui constitue en même temps un document historique.

Une série de dessins tracés sur les murs par un automate : un projet entre art, design et ingénierie.

308 pages, 13 textes, 297 œuvres (Arnauld Pierre, M. Fisher : conversation avec Jean-Philippe Antoine et Christophe Gallois, I. Genzken par Yve-Alain Bois, F. Pumhösl par Sabeth Buchmann, V. Santoro par Manuel Cirauqui, D. Coindet par Sylvie Coëllier, K. Fritsch par Jean-Pierre Criqui, P. Vadi par Jill Gasparina, L. Montaron par Michel Gauthier, S. Brüggemann par Marjolaine Lévy, G. Leblon par Hélène Meisel, H. Duprat par Natacha Pugnet, D. Blais par Anne-Lou Vicente).

Entre documentaire performatif et fiction d'artiste, ce film revient sur « l'affaire des cartons d'invitations piégés » qui défraya la chronique et perturba le monde de l'art en 1999.

Monographie de référence consacrée à l'anthropologie des images que constitue le travail photographique et cinématographique de l'artiste londonienne d'origine française.

Première monographie : une circulation dans l'œuvre de Philippe Caurant, une peinture qui porte directement sur la lumière et la matière en empruntant les procédés de la photographie.

Numéro hors-série consacré à une exposition organisée dans l'espace privé d'un manoir de la Vallée de la Loire, avec des œuvres conçues pour l'occasion par 23 artistes internationaux (Abramovic, Ardouvin, Attia, Buren, Calle, Cattelan, Closky, Creed, Curlet, Deller, Geers, Hirschhorn, Lévêque, Sachs, Ming, Weiner...). Intervention graphique de Pae White, entretien avec H. U. Obrist.

Une histoire érotique de l'art à partir de la figure de Pygmalion.

Au sommaire du premier numéro de la revue d'art kiosque « pop et intello » : le cinquantenaire de l'indépendance congolaise (reportage photo de Beata Szparagowska, entretien de Vincent Kenis par Jean-Louis Sbille, punk congolais et musiques hybrides, le chorégraphe Faustin Linyekula, Kisangani par Virginie Dupray), dossier Captain Beefheart, poésies de Jean-Pierre Verheggen, Aleister Crowley en bande dessinée, Laure Prouvost, Edouard Glissant, entretiens avec Daniel Innerarity, Majid Rahnema...

Conversation entre Fulvia Carnevale et John Kelsey / Caroline Busta / Dork Zabunyan / Chris Kraus / Dave Hullfish Bailey / Entretien avec Richard Hertz – Catherine Chevalier / Lili Reynaud Dewar...