Art contemporain

Klas Katt, le chat dépressif de Gunnar Lundkvist, intervient dans l'univers de l'artiste suisse Helge Reumann.

Livre de coloriage grand format pour adultes.

Un livre de peintures en grand format de Loulou Picasso sur le thème de l'enfance et de l'adolescence.

Ces livrets s'appuient sur deux projets de l'artiste menés au sein d'une galerie de Weikendorf, un village de Basse-Autriche. Pour le premier, Petra Feriancová a invité les habitants du village à lui apporter des photographies qui pourraient définir leur vie à Weikendorf. Le second projet est une installation photographique en noir et blanc représentant un bâtiment en face de la galerie, l'œuvre jouant ainsi avec les notions d'intérieur et d'extérieur inhérentes à l'espace d'exposition.

Ce livre d'artiste revient sur dix ans de travaux du performeur tchèque Vladimir Havlík. Il offre également une puissante réflexion médiologique sur notre appréhension des anciens formats photographiques et du sentiment nostalgique qui les accompagne.

Un livre / DVD qui témoigne d'une performance de Fabrikdelabeslot et de Julien Blaine sur un texte de ce dernier (Je parle à la machine) dans les ateliers d'impression de l'École Supérieure d'Art et Design Grenoble–Valence.

Monographie tirée d'une conférence donnée en 2009 à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles. ORLAN pose un regard rétrospectif sur son œuvre et développe certaines réflexions au cœur de sa pratique artistique comme l'hybridation et les représentaitons du corps de la femme.

Livre d'artiste (contributions de Adam Carr, Daria Irincheeva, Jacopo Miliani, Maria Loboda, Marie Lund, Rebecca Digne, Tenzing Barshee, Stefano Raimondi, Ruth Proctor, Lucy Woodhouse, Thomas Kratz, Antonia Alampi, Meriç Algün Ringborg et Elisabetta Benassi).

Livre d'artiste. Un portrait ironique de la société en quelque 180 planches, une typologie des règles de bonne conduite en collectivité, des codes en vigueur et des personnages récurrents du monde de l'art contemporain, ainsi que la description chronologique d'une expérience artistique sous LSD (conduite par le gouvernement américain).

Livre d'artiste : une sélection d'œuvres réalisées entre 2009 et 2012, reproduites sur des pages du livre Missiles of the World (1972).

Livre d'artiste grand format (dessins et collages) inspiré du Décaméron de Boccace, avec lequel l'artiste allemande explore les relations entre texte et image dans la culture littéraire et visuelle italienne.

Une pièce de théâtre en deux actes (le cinquième livre de l'artiste et poète suédois).

Une navigation transversale entre les genres et les techniques de la photographie (livre d'artiste).

Livre d'artiste.

Catalogue raisonné, avec 170 publications décrites, une biographie et un texte de Bernard Marcadé, accompagné d'une édition numérique sous forme d'une carte USB contenant un fichier PDF de 378 pages et un entretien audio avec Paul-Armand Gette.

La Bible selon Jeffrey Vallance : un récit apocryphe mystique et blasphématoire en accord avec l'œuvre de l'artiste californien.

Heurs et malheurs d'une célébrité du petit écran.

Une anthologie de textes d'artistes et de chercheurs dédiée aux relations entre l'art et la loi, autour des notions de jugement, de vérité, de représentation, etc.

Onze essais inédits d'universitaires et d'artistes internationaux pour interroger la manière dont la conquête du monde en tant qu'image, qui caractérise la modernité, s'effectue dans le vaste territoire interdisciplinaire entre arts visuels, architecture et cinéma.

En collaboration avec l'artiste Erik Niedling, l'écrivain Ingo Niermann propose un « guide pour le futur de l'art », partant du Chef-d'œuvre inconnu dans lequel Balzac inventait la peinture abstraite pour mener l'enquête au fil de conversations avec une vingtaine de figures clé de l'art contemporain.

Une série de conversations entre une quinzaine d'artistes et diverses personnalités qui ont animé l'espace Objectif Exhibitions pendant deux ans, entre théorie et pratique.

Ouvrage monographique et projet artistique, Expositions dresse le portrait de l'artiste conceptuel Olivier Bardin, à travers une sélection de 96 propositions disposées chronologiquement et présentées sous la forme de descriptions concises. La publication comprend des entretiens avec Pierre Huyghe, Pascale Cassagnau, Hans-Ulrich Obrist et Vanessa Morisset.

Un examen des nouvelles utilisations politiques du concept de care dans les démocraties libérales, avec un ensemble de contributions critiques d'artistes, d'architectes et de designers qui s'interrogent sur les manifestations sociales correspondantes.

Une enquête autour de la notion de jeu en tant que valeur critique dans différents champs culturels et de recherche (art contemporain, architecture, design, enseignement, médias...).

Un musée expérimental sous la forme d'un livre hybride atypique (cahiers de différents formats, cartes postales, DVD...) dans lequel les œuvres de l'artiste allemande dialoguent avec celles d'autres artistes et divers textes.

Ouvrage documentant les activités d'une structure collaborative de soutien à la production et à la diffusion artistique réunissant trois institutions européennes.

Trois films sur un pionnier du mouvement hyperréaliste.

Luxueuse réédition en CD des pièces sonores du membre fondateur de Fluxus, pionnier de l'art vidéo et du happening.

Un réexamen du rôle des avant-gardes féminines dans le champ de la performance et de la danse : une publication somptueuse avec plus de 2500 illustrations en couleur, ensemble de documents rares autour de Valentine de Saint-Point, de Marinetti, du futurisme, de Canudo, des Ballets Russes, de l'expressionnisme allemand et américain.

Un essai sur un cinéma d'art contemporain intempestif, indépendant, fragile qui vise à mettre en perspective les voisinages féconds entre l'œuvre filmique de Marguerite Duras et celles de vidéastes-cinéastes d'une jeune génération.

Sept artistes (le duo Art Orienté Objet, Amy Balkin, Gilles Bruni, Seamus Farrell, Romain Pellas et Akira Sunrise) proposent une réflexion sur la crise écologique et la mise en danger de l'humanité par elle-même, qui prend pour point d'ancrage le territoire bucolique de la vallée du Lot.

Première monographie d'envergure consacrée à l'artiste suisse : une rétrospective de ses travaux, entre esthétique pop et approche conceptuelle, et de ses principales expositions sur une quinzaine d'années, avec une centaine d'illustrations couleur en pleine page et trois essais.

Un état des lieux de la performance et de l'art action en Amérique latine et en Asie.

Publication réunissant un ensemble de vingt textes et une sélection d'archives et de photographies autour des représentations littéraire et plastique du banquet, à laquelle s'adjoignent d'autres thématiques liées à la festivité et au commun.

Un examen de la pratique artistique d'Eduardo Kac en 50 questions posées par l'historien de l'art numérique Dominique Moulon.

Un état des lieux du dessin dans les collections publiques belges et françaises, de la dimension patrimoniale à la création la plus contemporaine.

Treize projets menés par l'artiste française ces cinq dernières années, entre littérature, cinéma, installations et performances.

Un ensemble de contributions (textes d'archives, essais, textes littéraires, analyses iconographiques, propositions artistiques, entretiens...) d'une trentaine d'auteurs, universitaires, écrivains, journalistes, artistes, occidentaux, moyen-orientaux, juifs, musulmans, chrétiens, athés, pour explorer la complexité de la réalité moyen-orientale contemporaine.

Monographie de référence, permettant d'appréhender le travail de Stratmann dans son processus d'élaboration même, avec deux essais et un entretien.

Un bilan d'un demi-siècle d'« arts médiatiques ».

Dans ce catalogue, l'artiste-peintre Suzanne Strassmann s'approprie le médium photographique et livre un regard décalé sur le monde de l'art, jouant de l'ambiguité des interactions entre les œuvres, les professionnels de l'art et le public.

Treize textes (dont un inédit de Georges Didi-Huberman) pour penser ensemble l'art et l'histoire, à partir des outils développés par le théoricien du devenir des images.

Issu d'un regard aigu porté sur les œuvres, cet ouvrage n'est pas seulement la première monographie d'envergure en français, amplement illustrée, consacrée à la figure essentielle qu'est Joseph Beuys. Reparcourant tout un pan de l'art du XXe siècle, J.-P. Antoine en propose une généalogie inédite, et nous en montre l'ambition esthétique et les enjeux politiques.

Catalogue raisonné / première monographie d'une figure majeure de la scène artistique depuis la fin des années 1980, cet ouvrage luxueux (conçu par M/M), abondamment illustré, documente sur quelque 450 pages l'ensemble des œuvres de Pierre Joseph, des premières expositions collectives devenues mythiques aux travaux les plus récents.

La quasi-totalité des premiers travaux de l'artiste américain, réalisés au début des années 1990, rassemblés chronologiquement dans une monographie monumentale (400 textes et dessins sur papier, peintures et sculptures, travaux vidéo et audio, publiés pour la première fois).

Monographie grand format témoignant de la multiplicité du travail de l'artiste nominé pour le prix Marcel Duchamp 2011, et du présent de son œuvre : une rétrospective de ses peintures, sculptures et installations en 150 reproductions et deux essais.

Première publication consacrée aux univers oniriques et torturés de l'artiste suisse (13 huiles sur toile).

Les vernissages d'une série d'expositions de Merlin Carpenter pendant lesquels l'artiste londonien réalise ses peintures sur place, offrant une vue fascinante du monde de l'art et de ses acteurs entre 2007 et 2009, en même temps qu'un éclairage sur la démarche critique de Carpenter.

Première monographie de l'artiste coréenne.