Art contemporain

Réédition du livre d'artiste de Dieter Roth publié en 1968 à Stuttgart par Hansjörg Mayer.

Les dimensions sociales du livre d'artiste (ouvrage collectif édité par Anne Mœglin-Delcroix, avec un ensemble d'études et de témoignages de chercheurs, d'historiens, de bibliothécaires, d'éditeurs et d'artistes, ainsi que la réédition de deux textes historiques de Dick Higgins).

Elad Lassry, dossier consacré à la pratique de l'exposition, Ruba Katrib et Anthea Hamilton, Anna Gritz and Richard Sides, Diego Perrone par Cecilia Canziani, Parker Ito par Liv Barrett, George Henry Longly et Nicoletta Lambertucci, Michele Abeles et Margaret Lee, Ian Cheng, Tilman Hornig, Sara Cwynar...

Le catalogue richement illustré de la 14ème Biennale de l'Image en Mouvement, relancée par le Centre d'Art Contemporain Genève. L'édition 2014 présente 22 nouveaux films et vidéos d'artistes, spécialement produits et commissionnés par le Centre (du 18 septembre au 23 novembre 2014).

Le happening / concert Fluxus pour trois pianos porteurs de boules de bowling, bottes rouges, tronçonneuses, moto encastrée, maquettes de wagons et buste de Lénine.

Edouard Baribeaud, documentation céline duval, Hendrik Hegray, Jean-Baptiste Mondino, Claude Parent, Dominique Perrault, Yvan Salomone, Virginie Yassef, Erwin Wurm...

Pour ses dix ans, la revue aborde la conquête spatiale à la travers le prisme de la fascination et de l'obsession pour la découverte de nouveaux territoires. Une rubrique « cosmopolite » accueille les textes d'auteurs italiens inspirés par l'espace et les artistes en résidence à l'Observatoire de l'Espace reviennent sur leurs projets respectifs (Pierre Senges, Charles Pennequin, Jean Lambert-wild, Vannina Maestri, Éric Pessan).

Un « mémorial » constitué de témoignages et d'entretiens avec des proches, des modèles, des collaborateurs et des spécialistes de Robert Mapplethorpe (Pierre Apraxine, Pierre Bergé, Germano Celant, Lucinda Childs, Marcus Leatherdale, Richard Marshall, Bettina Rheims...).

Dédiée à l'œuvre complexe, proliférante et novatrice d'une figure majeure de l'art de la seconde moitié du XXe siècle, cette monographie met en évidence les procédures de création de Dieter Roth et la manière dont il les pousse à leurs limites.

Godard et l'art : une exploration de l'envers de la création godardienne, à partir du projet controversé du cinéaste au centre Pompidou.

Une somme de six cents aquarelles d'Yvan Salomone.

Le compte-rendu du symposium organisé dans le cadre du festival de l'art dans l'espace public « Art and the City » à Zurich, en 2012.

Second volume de l'anthologie sur le thème des ponts et des frontières (entre pratiques artistiques, domaines de connaissances, techniques et territoires).

Une vue d'ensemble des travaux (essentiellement performatifs mais intégrant aussi le dessin, la sculpture et l'installation) de l'artiste brésilienne, qui sont autant de dispositifs expérimentaux destinés à explorer notre perception de phénomènes situés à la frontière de la réalité, de l'illusion et de la fiction.

Une photographie critique du paysage alpin contemporain.

Petit livre rassemblant une sélection d'études sur papier (griffonnages, croquis et esquisses, gouaches, dessins à la craie, collages...) accumulées par Erik Steinbrecher depuis les années 1980.

Un aperçu extraordinaire de l'œuvre d'une figure-clé de l'art conceptuel en Europe de l'Est.

Cartes géographiques fragmentées, visites virtuelles et installations dans l'espace public : cette publication, conçue par Clegg & Guttmann, constitue une réinterprétation des marches de l'artiste, dont la pratique est basée sur le voyage intensif depuis plus de vingt ans (de la Laponie au Colorado en passant par l'Islande, le Chine, la Moldavie, l'Ukraine et l'Iran, qu'il parcourt à pied).

Sept affiches dépliantes, avec un texte de Martin Herbert.

Une vue d'ensemble des photographies, sculptures, installations et dessins avec lesquels l'artiste allemande interroge le devenir des utopies architecturales.

Un livre d'artiste / catalogue collaboratif conçu dans le cadre de deux expositions géographiquement distinctes mais complémentaires.

Formes diagrammatiques et production d'images dans l'art contemporain.

Catalogue / livre d'artistes collectif constituant un compte-rendu de la première édition du cycle d'exposition Commercial Road Project, organisé par Cura. à la London Metropolitan University entre 2011 à 2013.

Une documentation complète sur l'installation conçue par Francesco Arena pour le Pavillon italien de la 55e Biennale de Venise.

Petit livre d'artiste basé sur l'exposition de Dario D'Aronco à De Vleeshal, Middelburg, un projet articulé autour de l'œuvre du compositeur Giacinto Scelsi, développé en collaboration avec la chanteuse japonaise Michiko Hirayama.

Monographie conçue par l'artiste, basée sur le projet éponyme d'Akram Zaatari pour dOCUMENTA (13), inspiré d'un acte de préservation initié par le fondateur du Musée national de Beyrouth à la veille de la guerre civile en 1975-1976 : une réflexion sur les thèmes de la spéculation, de la photographie, du temps et du retrait, autour de l'idée métaphorique de capsule temporelle.

Monographie de référence, restituant les modes de narration multiples employés par Joachim Koester pour explorer les modifications de la perception, entre documentaire et fiction, à la croisée de l'expérience sensible et de l'art conceptuel.

Un panorama des œuvres et interventions in situ de l'artiste suédoise vivant à Berlin (textes de John Kelsey et Hans Ulrich Obrist).

Livre d'artiste / catalogue documentant une série d'œuvres en béton armé des artistes plus connus pour leurs constructions labyrinthiques en bois.

Livre d'artiste / catalogue documentant une série d'installations labyrinthiques en bois sur pilotis.

L'art de l'estampe chez Hans Hartung.

Nouvelle édition augmentée : l'ensemble des expérimentations photographiques et sculpturales menées par Walead Beshty depuis une dizaine d'années, avec des essais de Suzanne Hudson, Nicolas Bourriaud et une conversation avec Bob Nickas.

Monographie thématique / livre d'artiste consacré à la série en cours des Rayons, des environnements immersifs et optiques présentés par Xavier Veilhan dans de nombreux édifices architecturaux célèbres (la Cité Radieuse du Corbusier à Marseille, la Sheats Goldstein Residence de Los Angeles, la Hatfield House en Grande-Bretagne, la Conservera à Murcia, etc.).

Le second volume hors série de la revue Semaine réunit seize expositions qui ont clôturé 2013 dans le cadre de la manifestation « Ulysses » coordonnée par le Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur, à l'occasion de Marseille-Provence 2013.

Richard Nonas / Claire-Jeanne Jézéquel / Hans Segers / Sylvie Bonnot / Les Ateliers du Plessix-Madeuc / Lionel Redon / Claire Tabouret / Peter Soriano / Ulla von Brandenburg / Marianne Berenhaut.

Un recueil d'entretiens avec 31 artistes internationaux, qui rend compte d'une scène artistique très active dont l'épicentre est basé à Berlin, autour de la question des conditions de production de l'art contemporain dans le contexte des des nouveaux médias et de l'évolution actuelle du marché de l'art et des institutions.

Les maisons des artistes : une série d'entretiens avec des artistes vivants (mis en pespective avec l'analyse de l'œuvre d'artistes-clés du XXe siècle) autour du rôle de leur habitation dans leur travail.

Un recueil d'essais qui constituent autant d'éléments de la boîte à outils curatoriaux d'Hans Ulrich Obrist, où apparaissent divers interlocuteurs et inspirateurs : Alexander Dorner, Édouard Glissant, Claude Lévi-Strauss, Jean-François Lyotard, Dominique de Menil, Josef Ortner, Cedric Price, Sir John Soane ou encore Harald Szeemann.

Une vue de l'ensemble de l'œuvre du sculpteur, peintre, acteur, critique, auteur, poète, dramaturge et philosophe sénégalais, figure emblématique du mouvement Agit-Art.

Le catalogue de la première édition de la triennale d'art contemporain Bergen Assembly.

Les textes critiques sur l'art de Kim Gordon (Sonic Youth) réunis pour la première fois.

L'intégralité des écrits, pour la plupart introuvables, publiés sous forme de tracts ou dans des publications largement épuisées, de Michel Parmentier, dont les textes du groupe Buren Mosset Parmentier Toroni dénommé par la critique BMTP.

La résidence d'artistes Trankat au Maroc en 2013 (avec les œuvres créées par Fouad Bouchoucha, Jordi Colomer et Moussa Sarr mises en regard avec des créations de Simohammed Fettaka, Mohssin Harraki, Youssef El Yedidi et Kader Attia) : diverses lectures d'un Maroc contemporain, de ses territoires, zones d'influences et constructions culturelles et sociales.

La collection d'art minimal et conceptuel de Françoise et Jean-Philippe Billarant.

En écho à « L'État du ciel », la nouvelle saison d'expositions du Palais de Tokyo, de février à septembre 2014, le numéro 19 du magazine Palais rassemble les contributions de nombreux artistes, écrivains, critiques et chercheurs (avec Hiroshi Sugimoto, Thomas Hirschhorn, Georges Didi Huberman & Arno Gisinger, Marie de Brugerolle & Gérard Wajcman, Ed Atkins, David Douard, Michaela Eichwald, Angelika Markul...).

L'art et son enseignement.

Coffret rassemblant trois livres d'artiste de Lefevre Jean Claude.

Art et cinéma, Ross Birrell et David Harding, Yve Laris Cohen, Con Jobs, Douglas Coupland, Heinrich Dunst, Jimmie Durham, Ed Fornieles, Brennan Gerard et Ryan Kelly, Patrick Jackson, Wyatt Kahn, Amar Kanwar, Isabel Lewis, « Liberation through Laziness », Heather Phillipson, la photographie organique, Torbjørn Rødland, Philippe Thomas, Brad Troemel, supplément The Artist as Curator (Richard Hamilton et Victor Pasmore, John Cage)...

Un prolongement philosophique, historique et poétique des thèmes conceptuels et artistiques développés dans le cadre du Pavillon d'Asie centrale de la 55e Biennale de Venise, sous la forme d'un livre.

Première monographie dédiée à l'œuvre de l'artiste française qui saisit, par le dessin, la photographie, le film, la sculpture et l'installation, les interstices des paysages urbains et les mouvements des corps dans la ville.