Une documentation complète sur une exposition singulière en même temps qu'un vaste aperçu de la pratique de l'artiste vénézuélien qui explore depuis trois décennies les thèmes de la mémoire, de la perception et de la nature changeante de l'héritage visuel.
Une biographie fictionnée de Guy de Cointet (1934-1983) : le récit à plusieurs voix, aussi documenté que romancé, de la vie de l'artiste, offrant une nouvelle interprétation de l'œuvre de l'une des figures clé du mouvement de l'art conceptuel et de l'art de la performance.
Lovett/Codagnone ; Diego Marcon ; JJJJJerome Ellis ; Cally Spooner & Hendrik Folkerts ; Himali Singh Soin ;
Wendy Vogel s'entretient avec RoseLee Goldberg ; Shanzhai Lyric ; Amelia Jones sur Eve Kosofsky Sedgwick ; Dani Blanga Gubbay ; Amanda van Hesteren par Olamiju Fajemisin ; Thibault Lac par Skye Arundhati Thomas ; Mira Mann par Nicholas Tammens ; Claudia Pagès Rabal par Övül Ö. Durmuşoğlu ; Binta Diaw par Camilla Paolino ;
Christine Sun Kim & Johanna Hedva ; les livres de Georgia Sagri...
Marie de Brugerolle réunit quatre artistes de styles, d'horizons et de nationalités différents – Mads Lindberg, Kirsten Mosher, Martin Vongrej et Anna Wittenberg – sur le thème de la rondeur, à l'intersection des sphères sociales, politiques et poétiques.
Cette luxueuse monographie révèle l'étrangeté de la pratique de l'artiste suisse, qui mêle les techniques de peinture traditionnelles à la technologie numérique, et rend compte de la texture très particulière des œuvres reproduites sur la surface glacée du papier.
Le commissaire et historien de l'art Charles Moore a mené / performé 24 entretiens consécutifs pendant 24 heures, formant ainsi une mosaïque de voix qui définissent l'art contemporain d'aujourd'hui.
La première publication consacrée à la pratique de Jonathan Uliel Saldanha, figure centrale de la scène artistique portugaise, à la fois dans le domaine de la musique exploratoire, de la performance et des arts visuels.
Pour son deuxième numéro, intitulé Crisis Formalism, la revue annuelle de Flash Art consacrée à l'évolution de la production et du marché du design et de l'art a invité Michael Abel et Nile Greenberg, de l'agence d'architecture new-yorkaise ANY, en tant que rédacteurs en chef.
Cet ouvrage rassemble plus de 500 dessins de la Collection Antoine de Galbert réunis depuis près de 40 ans. 213 artistes s'y succèdent sous la forme d'un abécédaire, favorisant les rencontres fortuites.
Un coffret monumental de dix CD et de trois livres constituant une nouvelle matérialisation de l'installation éponyme à treize canaux réalisée par Florian Hecker en 2017 : une plongée hallucinatoire de près de 9 heures dans les méandres du timbre synthétique, des perceptions sensorielles et des courts-circuits entre le son et le texte, touchant à l'essence même et à la poétique de la musique électronique.
L'artiste contemporain et compositeur Stefan Tcherepnin – neveu de l'inventeur du système Serge Modular – rencontre le musicien électronique Anders Enge pour une série de démonstrations ludiques du synthé modulaire vintage à l'EMS de Stockholm, utilisant intensivement les patches créés avec les rares puces SAD 1024.
L'artiste contemporain et compositeur Stefan Tcherepnin – neveu de l'inventeur du système Serge Modular – rencontre le musicien électronique Anders Enge pour une série de démonstrations ludiques du synthé modulaire vintage à l'EMS de Stockholm, utilisant intensivement les patches créés avec les rares puces SAD 1024.
Un ensemble de critiques s'engagent pour défendre et présenter le travail d'une soixantaine d'artistes de diverses générations sans représentation en galerie.
Une enquête sur la manière dont le jeu spontané et l'interaction publique dans l'art contemporain peuvent subvertir les normes sociétales, basée sur le travail de l'artiste irannienne basée à Oslo Shahrzad Malekian.
Dans ce troisième et dernier livre du triptyque débuté par Cycles et Script, J.J. Zana étire sa recherche sur la forme / le vide et propose un collage de pièces écrites entre 2016 et 2023.
Cet ouvrage dresse le portrait du directeur de musée visionnaire Pontus Hultén (1924-2006) à travers plus de 200 objets imprimés – affiches, catalogues, programmes de films et invitations. Reflet de sa vision ludique et libre de l'anarchisme, cette archive met en lumière les collaborations audacieuses qu'il a initiées tout au long de sa carrière avec des artistes et des designers.
Cet ouvrage dresse le portrait du directeur de musée visionnaire Pontus Hultén (1924-2006) à travers plus de 200 objets imprimés – affiches, catalogues, programmes de films et invitations. Reflet de sa vision ludique et libre de l'anarchisme, cette archive met en lumière les collaborations audacieuses qu'il a initiées tout au long de sa carrière avec des artistes et des designers.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
Un « abécédaire des arts en transition » qui se propose d'examiner le tournant écologique des arts, fruit d'une recherche collective au long cours autour des éléments fondamentaux qui traversent le monde de l'art et plus généralement l'univers esthétique et social dans la crise écologique actuelle.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
A partir de l'observation d'une société de singes capucins et d'expériences de pensée empruntées au théâtre, Zaven Paré, artiste et chercheur en design d'interaction, spécialiste de théâtre et de robotique, tente de démonter les pièges de l'anthropomorphisation, dans une attention qui cherche à préserver le caractère irréductible d'une coprésence interspecifique.
Les presses du réel – Philosophie / politique – Hors-série
Conçu par les philosophes et auteurs Michael Marder et Giovanbattista Tusa, Temps naissant présente les perspectives sur le XXIe siècle d'importants pionniers de la philosophie, de l'écologie et des études culturelles, ainsi que d'artistes du monde entier, dont Slavoj Žižek, Timothy Morton, Denise Ferreira Da Silva, Vandana Shiva, Claire Fontaine, Tomás Saraceno, et bien d'autres encore.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Le premier ouvrage complet sur l'art de Frank Malina (1912-1981), scientifique américain spécialiste des fusées devenu artiste basé à Paris, l'un des pionniers de l'utilisation de la lumière dans l'art cinétique et du rapprochement entre l'art et la science.
Les presses du réel – Musique & arts sonores – Hors-série
Une recherche d'ampleur sur la notion d'écologie acoustique et sonore, intégrant la multidimensionalité de l'écoute pour proposer d'entendre autrement.
Le grand coming out de l'« homonationalisme » ; déambulation fantomatique dans le Grand Hôtel de Pristina au Kosovo ; exploitation des remontées mécaniques et luttes citoyennes dans les Alpes ; le Bucarest du cinéaste Radu Jude ; chasse et politique ; vol de terres en Colombie ; une archéologie du sabotage...
Au menu de ce numéro spécial « nourriture » de Spike : Dieter Roth, Michael Smith, Steven Phillips-Horst, Philippa Snow, Sean Raspet, Lisa Molzer, Peter Fischli & David Weiss, Julian Schnabel, Torbjørn Rødland, Dominikus Müller, Charlotte Birnbaum, Daniel Spoerri...
Abondamment illustrée, cette monographie de l'artiste argentino-suisse Vivian Suter propose une approche immersive de la pratique de cette grande figure de la peinture abstraite, dont les toiles libres et suspendues en déjouent les codes, proposant une relation physique avec le public, et développant une relation nouvelle avec le monde naturel.
Dans cet ouvrage profondément personnel, Hans Ulrich Obrist, ami proche et confident de Simone Fattal, plonge dans le passé de l'artiste libanaise-syrienne pour sonder l'étendue extraordinaire de son œuvre.
Le 18e numéro, spécial rêve et sommeil, de la revue critique sur le dessin contemporain (avec Julie Redon, Guitemie Maldonado, Marisa Cornejo, Jim Shaw, David B., Leïla Jarbouai, Chloé Vanderstraeten, Kathy Acker, Martine Atrax, Federico Fellini, Stella Geppert, Lina Jabbour, Christine Rebet, Jean-Jacques Rullier, Sandra Vásquez de la Horra...).
