Art contemporain

Ce catalogue accompagne trois expositions d'Amalia Pica autour des thématiques de la communication entre humains et entre espèces. Il regroupe une série de textes sur la question animale et sur la pratique artistique de l'artiste argentine, ainsi que des documents et un ensemble iconographique.

Ce catalogue accompagne l'exposition collective organisée par Meg O'Rourke à la galerie Eykyn Maclean à New York. S'inspirant de l'ouvrage Ornement et Crime de l'architecte viennois Adolf Loos paru en 1908, l'exposition reprend les principes esthétiques prônés par Loos – simplicité, pureté, liberté – en portant une attention particulière à leurs implications philosophiques et à leur persistance tout au long du XXe siècle.

Perhaps It Is High Time for a Xeno-architecture to Match est le nom d'un projet curatorial et de recherche basé à Bruxelles dont les activités portent sur l'émergence d'une nouvelle architecture radicale.

Livre d'artiste, basé sur le projet du cinéaste Peter Voigt et du photographe Arno Fischer pour le Marx-Engels-Forum à Berlin.

Catalogue de l'exposition organisée au Lieu unique, Nantes, centrée sur le possibilités et potentialités proposées par les récits spéculatifs sur le futur. Située dans la ville natale de Jules Verne, le « père de la science-fiction », l'exposition médite sur la pertinence et le caractère prophétique de nombre de ces récits qui ont vécu suffisamment longtemps pour s'être mués en réalités tangibles et quotidiennes.

Conçu en étroite collaboration avec l'artiste, avec des textes de Michel Racine, architecte paysagiste, et de Célia Bernasconi, conservateur en chef du Nouveau Musée National de Monaco, ce livre présente le regard de Latifa Echakhch sur les collections du musée, ainsi que son interprétation des représentations historiques du Jardin Exotique de Monaco, à travers un flipbook retranscrivant au fil des pages le mouvement de cinq vidéos produites pour l'exposition au NMNM.

Une exploration de l'absence et de la présence de la couleur (rouge).

Catalogue de l'exposition de Florence Lazar au Jeu de Paume et première monographie, cet ouvrage propose une traversée de son œuvre à travers une sélection de films documentaires et de photographies produits entre 2000 et aujourd'hui, dans une perspective qui mêle la chronologie du travail et les différents contextes abordés, en se concentrant plus particulièrement sur ceux des territoires de l'ex-Yougoslavie après la guerre et les enjeux écologiques et post-coloniaux aux Antilles.

Edition revue et augmentée des « Cahiers de couleur », le manuel pictural publié par l'École nationale supérieure des arts décoratifs.

Cette nouvelle monographie présente un ensemble de pièces sculpturales de Haegue Yang scénarisées dans des environnements immersifs créés spécifiquement pour La Panacée – MoCo à Montepllier, ainsi qu'une œuvre textuelle de l'artiste mettant en scène les biographies de Marguerite Duras et du compositeur coréen Isang Yun. Avec une préface de Nicolas Bourriaud et un index des papiers peints et des pièces murales de Yang.

Deuxième volume du panorama de l'univers des fanzines do-it-yourself et de la presse alternative, des premiers magazines américains consacrés à la science-fiction dans les années 1930 aux revues littéraires amateures, aux publications des avant-gardes artistiques et aux perzines, en passant par les brûlots punk et anarchistes des années 1970-1980.

Une réflexion élargie autour des principes optiques, de la lumière et de la perception visuelle qui constituent les axes de la recherche artistique de Flavien Théry.

Ce numéro d'Espace art actuel propose diverses approches concernant ce que peut être le point de vue animal, à travers un ensemble de contributions qui réfléchissent à ce nouvel état relationnel dans lequel les animaux peuvent prendre part à l'activité artistique.

Frog n° 18 sous la forme d'un grand livre relié. Une dizaine de critiques d'expositions (Mike Kelley, Matthew Brannon, « Peindre la nuit », Trisha Donnelly...), huit entretiens (Yan Pei-Ming, Ashley Bickerton, Nathalie Du Pasquier, Arno Brandlhuber, Rob Pruitt, Emily Mae Smith, Ida Tursic & Wilfried Mille...), neuf expositions en images, des projets spéciaux d'artistes, et les chroniques, sur plus de 300 pages.

Spike Art Magazine inaugure une nouvelle formule entièrement en anglais, avec un n° 58 dédié à la magie (à la fois outil de transformation du réel et force omniprésente et pernicieuse cooptée par l'entrepreneuriat spirituel et les faux dieux de la Silicon Valley). Au sommaire : des analyses de la présence du magique, du religieux et de l'irrationnel dans le monde contemporain par Ella Plevin, Elisabeth von Samsonow, Hans Ulrich Obrist, Ben Vickers, Matt Liston, Erik Davis ; les poètes américains CAConrad et Ariana Reines ; entretien avec Jim Shaw ; Lu Yang ; Suzanne Treister...

Entretiens avec Cornelia Sollfrank, Lílian Campesato, Hyphen-Labs, Faith Holland, Mary Flanagan, Spideralex, Linda O'Keeff ; Sonic Territories, monumental loudspeakers to the people ; les chroniques de disques, de DVD et de livres...

Le deuxième titre de la collection consacrée aux résidences de la Maison Bernard, œuvre-référence de l'architecture organique réalisée au cours des années 1970 par Antti Lovag, en association avec Pierre Bernard. L'ouvrage documente le projet conçu durant la résidence d'Emma Dusong, artiste qui travaille avec sa propre voix.

Un examen des relations entre performance, subjectivité et agentivité, dans le cadre d'une réflexion plus globale autour du transhumanisme.

Depuis les années 1990, l'artiste Rainer Ganahl s'inspire dans ses œuvres des écrits de Karl Marx. En plus de 700 pages, cette publication rassemble des essais, des photographies et d'autres documents issus de dizaines de projets de Ganahl adaptés des théories de Marx.

Cet ouvrage collectif, qui rassemble des textes et des images d'artistes et de théoriciens, se propose de se détourner de l'inexorable question, tant de fois ressassée, « Qu'est-ce que la peinture ? », pour s'interroger sur les manières dont elle se fabrique et se pense aujourd'hui avec ou sans le médium pictural, dans ou hors du tableau, avec ou parfois sans les peintres eux-mêmes.

Premier catalogue d'envergure sur le travail de l'artiste, la monographie d'Anita Molinero souhaite rendre compte de l'ambivalence de cette œuvre, à la fois héritière d'une histoire académique de la sculpture mais également poreuse à des effets venus de la science-fiction, du cinéma gore voire du fait divers.

Catalogue de l'exposition de Francis Alÿs au Beirut Art Center.

Une pièce électronique de l'artiste multimédia israélien Ami Shavit inspirée par son expérience tragique pendant la guerre du Yom Kippour dans les années 1970 : un chef-d'œuvre jamais publié auparavant, dans la série Early Electronic Music de Sub Rosa.

Monographie consacrée à l'installation conçue in situ par Danh Vo au CAPC, à travers laquelle l'artiste conceptuel explore les rapports entre l'histoire individuelle et l'histoire collective et les notions de pouvoir et de masculinité.

Livre d'artiste avec lequel Lauren Huret se penche sur la question de l'effacement d'images sur Internet (textes de Yves Citton, Claire Hoffmann et Sarah T. Roberts, Manos Tsakiris).

Publication consacrée à l'unique manifeste que l'artiste belge a diffusé sur son œuvre.

Vrai-faux magazine hebdomadaire de tendances, à l'iconographie sophistiquée, La Moustache cachée dans la barbe, conçu par l'artiste portugais Francisco Tropa en collaboration avec l'auteur Thomas Boutoux et le graphiste Pedro Falcão, traite de l'actualité culturelle et scientifique, de design et des styles de vie ou encore du marché immobilier, à travers des articles incisifs, décalés, enquêtes, portraits et reportages.

Sophie von Hellermann par Tenzing Barshee ; David Horvitz en conversation avec Yann Chateigné ; Helen Lundeberg par Andrew Berardini ; Queer Abstraction par Travis Jeppesen ; An Unpardonable Mannerism of Style par Rose Vickers ; The Art of Judging a Book by Its Cover par Dieter Roelstraete ; Tomás Saraceno ; Mario García Torres...

La première publication d'envergure consacrée aux installations de l'un des artistes italiens les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle.

Première monographie d'envergure consacrée à l'« Icare de Lautertal », figure importante de l'art brut, l'inventeur de machines volantes Gustav Mesmer. Cette publication revient sur son parcours et son œuvre à travers trois essais en français ainsi que 400 illustrations en couleur (reproductions des œuvres sur papier et des manuscrits, photographies des machines, sculptures et instruments).

Nouvelle monographie, conçue par l'artiste au plus près de ses expositions : une rétrospective des principaux projets de Cécile Bart depuis une quinzaine d'années, des multiples configurations des peintures/écrans jusqu'au travaux immersifs les plus récents, avec trois entretiens.

Livre d'artiste.

Dans le cadre du « Nouveau Sanctuaire », la programmation Satellite 12 organisé par le Jeu de Paume et le CAPC, la publication Anna & the Jester dans La Fenêtre d'Opportunité accompagne l'exposition de Julie Béna qui se présente sous la forme d'un conte architectural.

Le 17e numéro d'Espace(s) propose un parcours à travers les multiples « géographies mentales » déployées par 43 contributeurs.

En tant que projet idéologique, l'art contemporain se caractérise par sa croyance en l'incorruptibilité du présent. Une « contemporanéité » qui engendre immobilisme et impasses, selon le philosophe Ludger Schwarte qui propose dans cet essai en cinq actes de penser un art à la temporalité renouvelée, un art de la futurité à la recherche des commencements et des possibles.

La première anthologie en français des écrits et entretiens de Max Neuhaus, figure cruciale de l'expérimentation en musique électronique aux États-Unis et pionnier des arts sonores.

Une vaste enquête sur l'art, menée pendant trente ans par un artiste pour lequel les archives constituent un matériau artistique à part entière.

Première monographie dédiée à l'œuvre photographique personnelle du photographe et réalisateur Giorgio Wolfensberger (1945-2016). Débutant par des images documentaires en noir et blanc, Wolfensberger a graduellement développé une photographie colorée et spirituelle, dépeignant avec humour l'étrangeté de la vie quotidienne et ses objets.

Depuis 2007, le site Poptronics s'est imposé dans le paysage de l'information en France comme le média des cultures électroniques : art internet, jeu vidéo, musique et arts sonores, hacktivisme, post-digital art… Cette publication revient sur 10 ans de création à travers une archive collective revisitée par des artistes de la scène numérique française.

Le rédacteur en chef David Velasco introduit un projet spécial de Martine Gutierrez, Bruce Hainley sur l'art de Cady Noland, Daniel Marcus sur Picasso – Bleu et rose au Musée d'Orsay, Kaelen Wilson-Goldie sur Banu Cennetoğlu, uen section spéciale dédiée aux expositions, avec plus de 40 événements internationaux, dont Nari Ward au New Museum, Wong Ping à la Kunstalle Basel, la Biennale de Sharjah, etc.

Nils Alix-Tabeling ; l'historien spécialiste des émotions Emmanuel Fureix scrute les conflits politiques par le prisme des actes de destruction ; une génération émergente d'écrivains chronique l'Irlande contemporaine ; l'expérience survivaliste dans l'art contemporain ; la danse et l'industrie du jeu vidéo ; Steven Cohen ; Élisabeth Filhol ; Philippe Quesne ; Mimosa Échard...

Le sixième titre de la collection « Archives » dédiée aux pratiques curatoriales et à l'histoire des expositions rassemble deux films du réalisateur belge Jef Cornelis sur l'ouverture du Castello di Rivoli en 1985, dont l'exposition inaugurale était conçue par le commissaire Rudi Fuchs, et l'édition de 1987 de Skulptur Projekte Münster, organisée par Kasper König et Klaus Bussmann.

Une exploration du thème du vide en art (catalogue d'exposition).

Affinités des sols explore les croisements entre histoire (post-)coloniale et histoire des espèces végétales, en reliant les territoires d'Aubervilliers, en Seine-Saint-Denis, avec ceux de l'Afrique de l'Ouest (Mali et Sénégal). Cette édition et le projet artistique éponyme portés par Uriel Orlow retracent ces lignes de réseaux et de connexions via un ensemble d'images, cartes, textes et entretiens collectés pendant deux ans en France, au Sénégal et au Mali.

Monographie de référence.

Ce catalogue luxueux, imposant et abondamment illustré, offre une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste, de ses premiers collages et polaroïds aux photographies florales, nus érotiques et portraits qui en ont fait l'un des photographes les plus marquants du siècle dernier. Il comprend des textes de l'historien de l'art Jonathan K. Nelson et de Susan Sontag.

Un examen critique des liens entre esthétique et politique à travers la figure emblématique de Carla Lonzi (1931-1982), critique d'art novatrice et l'une des fondatrices du néo-féminisme en Italie.

Une enquête sur les enjeux à la fois artistiques et politiques de l'art participatif, depuis les années 1990 (préface de Bruno Latour).

Une rétrospective du travail de Katja Lee Eliad depuis vingt ans : l'ouvrage, abondamment illustré, contient deux essais de Valentina Iancu et Anca Verona Mihulet ainsi qu'une conversation entre l'artiste et Nicolas de Ribou.

Une sélection d'œuvres récentes réalisées par l'une des figures centrales de la peinture norvégienne actuelle.