« Five Friends » (John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Cy Twombly) par James Meyer, Bettina par Katherine Rochester, Jacob Lawrence par Michael Lobel, Quel avenir pour les biennales ? par Tina Rivers Ryan, Daniel Birnbaum, Manuela Moscoso, Michelle Grabner, Wassan Al-Khudhairi, Raphael Fonseca, Ho Tzu Nyen, Smooth Nzewi, Adam Szymczyk...
Entretiens avec Machine Listening, Tomomi Adachi, Erin Gee, Pedro Oliveira ; The Watery Graves of Electronic Speech, or Phonemes in Davey Jones' Locker ; Festival de la Imagen 2025, Choose Your Filter!...
Le Temps vibré documente la recherche au long cours menée par Laurie Dall'Ava sur un pigment organique à base de chlorophylle et de cyanobactéries, et remonte le fil du champ d'investigation ouvert par l'artiste sur une quinzaine d'années.
Entre science-fiction, vulgarisation scientifique, histoire de l'art et théorie visuelle, Le verdissement des Alpes s'intéresse aux changements actuels et à venir des milieux alpins en lien avec le réchauffement climatique et la crise de la biodiversité.
Ce livre d'artiste pour initiés rassemble une sélection de Polaroids, de photographies argentiques et de collages qui s'inscrivent dans une série de travaux menée par Cécilia Jauniau autour de l'érotisme depuis 2023.
Un album en duo issu d'une performance live basée sur une observation minutieuse mutuelle du jeu et du dispositif de chaque musicien : les platines, les machines électroniques et la vaste une banque de sons d'eRikm; et l'orchestre mécanique et la gamme d'instruments acoustiques de Pierre Bastien.
Le numéro 40 du magazine du Palais de Tokyo fait entrer en résonance des pratiques artistiques et des réflexions portées par l'expérience du handicap et les enjeux de l'accessibilité.
Une vaste rétrospective du travail de l'artiste espagnol, couvrant ses grandes expositions internationales et reprenant l'intégralité de ses textes publiés comme des fanzines sur une vingtaine d'années, un texte critique nouveau de Kim West et une grande conversation polyphonique.
Plus de 150 dessins issus de la collection du producteur et cinéaste Marin Karmitz : un ensemble d'œuvres d'artistes historiques, modernes et contemporains animé par les pulsions de vie et de mort, au sein duquel le corps humain se confronte implacablement à l'éternel retour des causes de sa finitude.
Une enquête multidimensionnelle et polyphonique qui, partant du territoire des Alpes bergamasques au nord de l'Italie, explore le flanc de la montagne non seulement comme un décor naturel, mais aussi comme une lentille épistémologique à travers laquelle comprendre et repenser le monde contemporain.
Une réflexion collective sur les multiples dimensions de l'adolescence dans ses rapports avec l'art : l'esthétique adolescente, les artistes adolescents, la prolongation de la période de l'adolescence et la complexité du
passage à l'âge adulte, etc.
Les nouveaux « cathos de gauche » ; l'enseignement sous Trump et la fuite des cerveaux américains ; théâtre, porno et corrida avec Lorraine de Sagazan ; virée radiographique auprès des nomades du nucléaire ; football, Gen Z et gouvernance algorythmique au Maroc ; Pedro Rhino, le cinéma au bout du mirage néocolonial...
Carol Bove par Gordon Hughes,
les infrastructures artistiques en Asie centrale par
Anel Rakhimzhanova, Inga Lāce et Joan Kee, Margarita Paksa par Daniel R. Quiles, Tschabalala Self, Charline von Heyl...
Les portraits déformés créés par Ken Kagami qui combine Bart Simpson avec les personnages de Sesame Street Elmo et Cookie Monster, dans un livre d'artiste minuscule.
Au sommaire du 19e numéro de la revue critique sur le dessin contemporain : Victoire Mangez, Erik Dietman, Armineh Neghadari, Françoise Pétrovitch, Laure Pigeon, dossier thématique sur les liens des artistes avec les dessins d'enfants (Danielle Orhan, Sarah Tritz, Petrit Halilaj, Emmanuel Pernoud, Ramuntcho Matta, Pascal Convert), Hipkiss, Camille Chastang, Vanessa Dziuba, Katerina Christidi, Grégory Cuquel...
Ouvrage présentant pour la première fois le verso des œuvres de l'artiste Dominique De Beir – là où tout se joue –, dévoilant ainsi l'exploration menée pour donner forme au dessin.
La rétrospective d'une période profondément prolifique et féconde du parcours d'Huguette Caland passée à Paris entre 1970 et 1987, au cours de laquelle l'artiste libanaise, en donnant naissance à son érotisme joyeux et en s'affranchissant de tous les codes, se réinvente et réalise certains de ses plus grands chefs-d'œuvre.
Ce livre-objet en carton dur documente l'installation Kugelberg-Welander de Stéphane Blanquet à la Halle Saint-Pierre, miroir en dégénérescence de l'artiste qui sublime sa maladie.
Le catalogue monumental (quelque 1200 pages en 4 volumes sous coffret de 8 kg) de la deuxième édition de la Biennale des arts islamiques de Djedda, mêlant héritage ancien des cultures islamiques et art contemporain, avec plus de 500 objets historiques et une trentaine de projets artistiques contemporains spécialement commandés.
Rassemblant pour la première fois une sélection des essais radiophoniques de l'artiste et écrivaine allemande Anne Bromley, I Speak Radio reflète sa pratique collaborative en matière de radio.
Un projet inédit de l'artiste italien qui fait dialoguer art et science en explorant les « images non optiques » (des processus visuels qui permettent au cerveau humain de générer des images mentales en mobilisant tous les sens à l'exception de la vue).
Opérant une traversée de la scène artistique contemporaine au Cambodge, Soko Phay interroge les modes de représentation de l'extrême et montre comment les œuvres mémorielles donnent à penser les séquelles profondes du génocide cambodgien au sein de la société.
Au sommaire du 15e numéro de la revue annuelle de l'ECAL (École cantonale d'art de Lausanne) : interviews de Shirin Yousefi & Lucas Erin, Charlie Engman, Rebecca Zlotowski ; portfolios : « THEY », Elizaveta Porodina, Ronan Bouroullec, Assises Vidy, Freitag ; dossier Livres : Nicole Udry, Friederike Daumiller, Pierre Charpin, Sonya Dyakova, Thierry de Peretti, Yoo-Mi Steffen.
Première monographie complète de l'artiste américaine Ann Leda Shapiro (née en 1946), comprenant des œuvres précédemment censurées et rarement exposées, replacées dans leur contexte au sein de l'histoire de l'art féministe.
