Art contemporain

Catalogue de la première exposition personnelle de Ruby Onyinyechi Amanze en Italie, pour laquelle l'artiste expérimente divers supports et techniques pour dépasser la nature bidimensionnelle de la feuille et conférer une dimension sculpturale au dessin.

Première monographie.

Catalogue dédié à un corpus de nouvelles peintures grand format et une installation d'affiches au sol de l'artiste autrichienne autour de mouvements de la culture adolescente, avec trois essais inédits et de nombreuses illustrations.

Monographie rétrospective.

La période romaine (1974-1976) de l'artiste suisse Hannah Villiger (1951-1997), moment décisif du développement de l'approche sculpturale de la photographie qui façonnera l'ensemble de son œuvre ultérieure.

Monographie retraçant la vie, la carrière et les innovations du sculpteur sur pierre japonais.

L'édition fac-similé des croquis visionnaires et des notes du maître surréaliste pour le film d'horreur Poltergeist II de Brian Gibson.

Michele Sibiloni photographie la récolte des grillons de brousse en Ouganda, entre traditions locales et interrogations sur un avenir global.

Une série de plus de 1200 gros plans d'affiches publicitaires à Zürich, photographiées par Anna Stüdeli : un « hommage au désir » qui se réapproprie les codes esthétiques de l'imagerie publicitaire contemporaine pour mieux en dévoiler les idéologies sous-jacentes et en interroger les fondements.

Une analyse critique du format de la résidence curatoriale en tant que modèle de recherche.

Une histoire de l'art soviétique et post-soviétique de 1970 à nos jours à travers les essais de trente auteurs et les œuvres de plus de cinquante artistes.

Un projet pictural / photographique bucolique de Julien Carreyn autour d'un moulin à eau à Grasse.

Le bilan de la troisième édition du projet éducatif alternatif imaginé par l'artiste Angelo Plessas, organisée sur le mode d'une croisière en mer Égée à bord d'un voilier.

L'histoire de la calligraphie arabe.

Une biennale conçue comme une école temporaire inspirée par des pédagogies radicales et expérimentales.

Un recueil de réflexions théoriques sur les relations complexes (et inégales) au travail, à travers les époques et les géographies.

Le catalogue de la 12e édition de l'exposition internationale Sonsbeek, sur le thème des relations complexes (et inégales) au travail.

Un nouvel ensemble de sculptures créé par Daniel Arsham à partir de la vaste collection de moules réalisée par les Ateliers d'Art du RMN - Grand Palais.

Les chefs-d'œuvre de l'Antiquité classique revisités par Daniel Arsham : poursuivant sa démarche d'archéologique fictive, l'artiste américain offre à travers sa réappropriation de la Vénus de Milo, de l'Athéna Casquée ou du Moïse assis de Michel-Ange une réflexion sur notre rapport au temps.

Cette monographie dédiée à la sculptrice Klara Kristalova est un hommage à l'ensemble de son travail, révélant d'une part ses dessins et d'autre part ses sculptures, parfois dans divers lieux d'exposition.

Un poème initialement publié par Bern Porter en 1975, structuré selon un ordre alphabétique. Cette nouvelle édition comprend une introduction complémentaire, transcription d'une lecture donnée par Bern Porter le 19 mai 1985 à Madison dans le Maine.

Les dessins de Xavier Veilhan.

Le numéro d'été de Spike s'infiltre en territoire ennemi, sondant le pouvoir patriarcal et explorant les nombreuses formes qu'il prend aujourd'hui.

Le catalogue de la première exposition d'envergure en France de l'artiste britannique.

Un dossier consacré aux pratiques actuelles du silence, du son et de l'oralité, entre poésie concrète, performance et arts sonores.

Le recueil d'essais de Michaël La Chance sur l'art performance, son éthique, ses relations avec la poésie et la littérature, ses stratégies et ses implications socio-culturelles.

Les photographies inédites de Gabriele Basilico dans les clubs de strip-tease italiens des années 1970 dévoilent une nouvelle dimension de son œuvre.

La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.

La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.

La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.

La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.

La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.

La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.

Le recueil d'entretiens inédits et de versions étendues des célèbres conversations d'Alan Licht avec les figures de la scène artistique et musicale américaine (Vito Acconci, Matthew Barney, Rhys Chatham, Tony Conrad, Henry Flynt, Milford Graves, Christian Marclay, Phill Niblock, Suicide, Michael Snow, Tom Verlaine, Yo La Tengo...).

Première monographie sur la pratique du dessin élargi de l'artiste française Marine Pagès.

Un examen critique du rôle des institutions culturelles à l'ère de la crise globale.

Monographie rétrospective.

Une série d'essais portant sur l'éthique de l'écriture (et sur les rapports entre l'art et la vie), ainsi qu'une réflexion sur les politiques identitaires du début des années 2000, à partir d'une correspondance entre Kristian Vistrup Madsen et un détenu d'une prison californienne.

Une édition inspirée des films de Vincent Epplay, associée à une fiction originale de Daniel Foucard (K7 audio incluse).

Art, environnement et urgence climatique.

Artforum lance un appel au changement profond des musées et invite un ensemble de théoriciens, de commissaires d'exposition, d'artistes et de directeurs de musée à réfléchir à la manière dont les institutions artistiques peuvent et doivent évoluer dans l'urgence du contexte actuel.

Entretiens avec Addie Wagenknecht, Antonia Hernández, Elisa Giardina Papa, Finn Brunton, Mario Santamaría, Sung Tieu ; articles : Muzak that listens ; Just Say No ; les chroniques ; une trentaine de recensions de livres et de disques...

Les sculptures de Bastien Aubry.

La production artistique comme outil d'influence politique et diplomatique pendant la guerre froide.

Le deuxième volume des journaux de Ion Grigorescu, figure-clé de l'art conceptuel en Europe de l'Est, couvrant la seconde moité des années 1970.

Ce catalogue propose un ensemble de contributions prenant pour inspiration les peintures de Polys Peslikas réalisées pour le pavillon chypriote à la 57e Biennale de Venise en 2017, partant d'une méditation autour de la figure d'Oum Kalthoum.

Les archives mémorielles de l'artiste polonais retracent une histoire de l'homosexualité et de la culture queer en Europe de l'Est et ouvrent des possibles pour l'avenir.

Une méditation poético-scientifique sur l'installation cinématographique emblématique de l'artiste qui explore les mythologies post-humaines et l'archéologie du futur, autour de la figure mythologique de la sirène.

Un ensemble de penseurs revisite INTRA SPACE, un projet de recherche artistique qui entend « reformuler l'espace architectural en tant qu'esthétique dialogique », explorant la manière dont les interactions entre humain et non-humain peuvent être expérimentalement incarnées, esthétiquement reformulées et théoriquement remises en question, partant de la notion d'« intra-action » introduite par la philosophe, physicienne et chercheuse féministe Karen Barad.

Le nu féminin par Ida Tursic & Wilfried Mille (sérigraphie signée tirée à 120 exemplaires).