Art contemporain

L'une des œuvres les plus belles et les plus puissantes de Phill Niblock, interprétée sous sa direction par l'Arditti String Quartet, David Watson et le Phoenix Ensemble de Bâle.

Première monographie, d'envergure, consacrée à l'œuvre du vidéaste et performeur Wolfgang Stoerchle (1944-1976), figure artistique de la scène californienne des années 1970, issue d'un vaste travail de recherche et de trois expositions internationales.

My Barbarian, Tauba Auerbach, Petrit Halilaj, This American Wife, Meret Oppenheim, Kayode Ojo, Judy Chicago,Louise Fishman, Yannis Tsarouchis, Ericka Beckman, 35 comptes-rendus d'expositions...

Monographie de référence : un survol du travail vidéo de Francis Alÿs sur une trentaine d'années

Monographie de référence : un survol du travail vidéo de Francis Alÿs sur une trentaine d'années

Les dimensions sociales et politiques de la crise de la critique d'art dans le contexte actuel.

Que se passe-t-il lorsque des spécialistes des sciences sociales écrivent sur des œuvres d'art ? Comment cela affecte-t-il l'environnement académique d'une école de commerce et comment cela change-t-il la perception de l'art ? Peut-on utiliser l'art comme nouvelle méthode scientifique dans les études commerciales ? (une analyse collective d'un projet curatorial du duo d'artistes suédois).

Cette publication documente et prolonge le projet expérimental pluriannuel du centre d'art suédois Tensta konsthall « Tensta Museum: Reports from New Sweden » qui s'est déroulé de 2013 à 2018 à Tensta et au-delà, rassemblant les contributions d'une cinquantaine d'artistes, d'architectes, d'associations locales, de sociologues, de géographes, de philosophes autour des questions du musée, de l'héritage et du patrimoine culturels dans le contexte de la Suède d'aujourd'hui.

La première monographie de l'artiste d'avant-garde roumaine, centrée sur les « dessins préparatoires » de son œuvre majeure au long cours The Solemn Process (1964-2008), avec laquelle elle a initié un rituel impliquant un travail artisanal communautaire dans les campagnes de Transylvanie.

En écho aux appels de l'exposition collective Ubuntu, un rêve lucide – appels à la révolte, mais aussi à la sagesse et à la réparation –, ce numéro du magazine Palais est publié à l'occasion d'une saison d'expositions au Palais de Tokyo mettant en valeur des artistes qui font passer des frontières et redonnent leur puissance d'agir à des idées, des formes, des cultures plus itinérantes qu'enracinées.

Kandis Williams, Rose Salane, Peggy Ahwesh, Elene Chantladze ; essais de Dodie Bellamy, Estelle Hoy, Pablo Larios...

Différents artistes contemporains et professionnels de l'art se penchent sur le concept de la beauté dans l'art et dans leur propre pratique.

Une rétrospective des sculptures, installations, photographies et dessins de Gabriela Albergaria autour du thème du jardin, qui constituent une réflexion sur les représentations de la nature, son appropriation et les aspects historiques et politiques du colonialisme et de l'expansion européenne qui s'y rapportent.

Un projet filmique de l'artiste et réalisateur italien autour de l'histoire de la médecine chilienne.

Une plongée photographique dans l'histoire du Studio Marconi de 1968 à 1978.

Nouvelle monographie.

Un livre d'artiste avec lequel Armin Lorenz Gerold explore les paradoxes de l'écoute et de la perception acoustique, entre immédiateté émotionnelle et mise à distance rationnelle.

Monographie dédiée au corpus avec lequel l'artiste israélienne explore, à la manière d'une archéologue, les dimensions historiques et géopolitiques de la territorialisation, de la colonisation, de la migration et de la transgression des frontières, à partir des problématiques liées à l'histoire de son pays d'origine.

Un projet pour lequel l'artiste Simon Moretti a invité cinquante et un artistes à fournir un texte écrit ou trouvé par eux, chacun participant ainsi à une œuvre d'art collaborative.

Catalogue dédié à Albert Oehlen comme figure singulière de l'artiste-collectionneur : une mise en perspective de ses propres œuvres et de pièces d'autres artistes appartenant à sa collection personnelle, dans un parcours d'exposition précis conçu par Oehlen lui-même.

Monographie de référence de l'artiste mexicain.

Le premier ouvrage rassemblant l'iconographie éclectique de musiciens de jazz, de boxeurs, d'icônes noires américaines et d'amis du peintre new-yorkais.

Un panorama de l'œuvre picturale et sculpturale très variée de l'artiste d'origine chilienne basé en Suisse.

Le premier chapitre de la spectaculaire série de projets de Taiyo Onorato et Nico Krebs intitulée FUTURE interroge la manière dont l'évolution de notre représentation de l'avenir au cours des dernières décennies affecte notre perception du présent et conditionne nos réactions aux changements en cours.

Monographie consacrée à la série de films autour de la figure de l'Homme de Néandertal produite par l'artiste britannique Nathaniel Mellors depuis 2012.

Le premier de trois numéros d'une publication retraçant le parcours artistique de Zineb Sedira dans le cadre de sa présentation pour le Pavillon français à la 59e Biennale de Venise (2022).

Le premier de trois numéros d'une publication retraçant le parcours artistique de Zineb Sedira dans le cadre de sa présentation pour le Pavillon français à la 59e Biennale de Venise (2022).

Une série de résidences artistiques dans le Kurdistan irakien.

La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.

La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.

La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.

La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.

Le compte-rendu d'une résidence collective et immersive au musée d'art contemporain de Lyon.

Le premier numéro de la revue Bagarres (The Drawer & l'École d'Art), faite de contraintes et de règles du jeu.

La naissance et l'évolution de l'écriture du graffiti en Italie.

Un projet de territoire mais aussi une expérience collective, musicale, sociale et politique d'écoute et d'échanges.

Un ensemble d'œuvres récentes (peintures à la tempera et pastels sur papier) de Marion Bataillard.

Le dernier volet des inventaires photographiques qui ponctuent la pratique de Babeth Rambault.

Ensemble de huit cartes postales proposant chacune le patron (à découper soi-même) d'un des huit dés présents dans l'installation source Eins, Un, One de Robert Filliou.

Premier volume de la collection « Les nouveaux récits de l'Espace », consacrée à des œuvres pensées pour et avec le milieu spatial, Télescope intérieur relate la création, à bord de la Station spatiale internationale, de l'œuvre éponyme conçue par l'artiste Eduardo Kac, réalisée par Thomas Pesquet en 2017.

La décolonisation des États-Unis : une anticipation étrangement actuelle, à travers une appropriation des codes de la bande dessinée classique.

Treize artistes sont invités à réfléchir à la mutation du travail dans le contexte contemporain.

Un livre d'artiste comprenant des collages et des œuvres de James Richards et Leslie Thornton, ainsi que des contributions d'artistes, d'écrivains et de poètes autour de la liminalité, de l'esthétique et de la politique de l'invisible.

Monographie.

Une histoire du mouvement de protestation apparu en Inde à la fin de l'année 2019, de sa répression étatique et des productions artistiques et culturelles qu'il a engendrées.

Une sélection par Martha Wilson de pages extraites de ses journaux restituant son expérience de femme et d'artiste entre 1965 et 1983, reproduites en fac-similé (édition limitée, signée par l'artiste).

Un parcours intime de l'œuvre de l'artiste américain.

Un survol de toutes les séquences d'une œuvre développée depuis une trentaine d'années aux confins de la photographie, de la peinture et de la sculpture.

L'une des œuvres les plus belles et les plus puissantes de Phill Niblock, interprétée sous sa direction par l'Arditti String Quartet et David Watson.

L'une des œuvres les plus belles et les plus puissantes de Phill Niblock, interprétée sous sa direction par le Phoenix Ensemble de Bâle.