Musique

En novembre 1965, Angus MacLise, âgé de 27 ans, quitte le Velvet Underground pour explorer d'autres contrées : des expérimentations basées sur des drones (notamment avec Tony Conrad et John Cale) et des compositions purement électroniques – des archives largement méconnues, miraculeusement sauvegardées par Gerald Malanga et à présent disponibles en vinyle.

La performance réalisée par le compositeur américain à l'IRCAM en 1983 sur l'outil de composition et de synthèse sonore unique qu'il a développé au début des années 1970.

150 pièces pour piano avec lesquelles Christian Wolff conjugue ses recherches expérimentales (la discontinuité et la fragmentation, les sons isolés et le silence, l'indétermination) avec ses influences classiques (Ives, Schumann, mais aussi Webern, Haydn et Bach).

La réédition du Manifeste des Musiciens futuristes (rédigé en 1911), dans lequel le compositeur, musicologue et ethnographe italien Francesco Balilla Pratella (1880-1955) explique les « principes violents et absolus » d'une musique futuriste qui inspirera L'Art des bruits à son camarade Luigi Russolo.

Le troisième numéro du livre-revue annuel de recherche dédié aux musiques expérimentales, sur le thème de l'espace sonore.

L'orchestre pour pièces futuristes basé sur la toute première reconstitution complète de l'intonarumori de Luigi Russolo, le générateur de son acoustique inventé par le compositeur futuriste au début du XXe siècle, avec des morceaux inédits de Blixa Bargeld, Pauline Oliveros, Mike Patton, Ulrich Krieger, Nick Hallett, James Fei, Margareth Kammerer, Ellen Fullman, Teho Teardo...

Un ensemble de pièces historiques, réactivées par le Langham Research Centre, qui rendent compte, au plus près des partitions, de l'utilisation de l'électronique et des bandes par John Cage au début de sa carrière.

Un ensemble de pièces historiques, réactivées par le Langham Research Centre, qui rendent compte, au plus près des partitions, de l'utilisation de l'électronique et des bandes par John Cage au début de sa carrière.

Double vinyle rassemblant les premiers travaux du pionnier de la musique électronique en Belgique dans les années 1960, à la recherche de structures spécifiques adaptées aux sons purement électroniques.

Une série d'illustrations de corps protubérants, chair ouverte et anatomie apparente, mis en scènes sur une table d'opération. Êtres hybrides, désordres génétiques éclos d'un hypothétique métissage entre créatures extra-terrestres et terriennes, ces créatures figurent le cauchemar transhumaniste de Wataru Kasahara.

Capture est un groupe de rock fictif si productif que personne ne peut tout consommer. Il produit chaque heure de nouvelles musiques, paroles, images, vidéos et produits dérivés, renversant l'idéologie consumériste et la relation entre le désir et les objets. L'ouvrage rassemble des textes de l'artiste écrits pendant l'élaboration du projet, et une documentation visuelle.

En trente-deux pages, Pierre Cécile raconte sa découverte (romancée ?) de la musique de Sonic Youth.

Le happening / concert Fluxus pour trois pianos porteurs de boules de bowling, bottes rouges, tronçonneuses, moto encastrée, maquettes de wagons et buste de Lénine.

Premier recueil des paroles des chansons du musicien californien controversé.

Un film expérimental d'Oswald Wiener, réalisé en Super 8 et édité à la main en 1965, avec Dominik Steiger, poète, musicien et artiste brut proche des actionnistes viennois et du Wiener Gruppe, déguisé en enfant et jouant avec d'autres enfants dans les rues de Vienne (exemplaire signé par l'artiste).

Une anthologie des nouvelles formes musicales au XXe siècle : les entretiens menés par Obrist avec un ensemble de musiciens pionniers des années 1950 et 1980, compositeurs d'avant-garde, précurseurs de la musique électro-acoustique, minimalistes et artistes post-Fluxus, ainsi que des figures telles que Brian Eno, Kraftwerk, Arto Lindsay ou Caetano Veloso.

Fear Drop n° 17 est consacré aux sonorités glaciaires, à la confluence du field-recording et de la musique (interviews de Thomas Köner, Jana Winderen, Alessandro Tedeschi ; articles sur T. Köner, K.Schulze, Troum / A. Baker, J. Hudak et S. Mathieu, L. English, Øe & E. Coniglio, Materia Aurora, SleepResearchFacility, L. Marchetti, Tünel, M. Mantra, Penumbra, Lull, Biosphere, Galati, Parhelion, Netherworld, M. Namblard, D. Quin, J.F. Laporte, C. Olan ; 55 enregistrements historiques de musiques inuites...). CD 10 titres inédits inclus.

Première vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste, dessinateur, graphiste, musicien, écrivain et intellectuel brésilien, figure majeure de la contre-culture et de l'avant-garde au Brésil dans les années 1960-70 (avec une sélection de ses textes et poèmes traduits pour la première fois en anglais).

Le picture disc du groupe de Jean-Luc Verna.

Disque d'artiste (la toute première édition sonore du sculpteur et artiste conceptuel) limité à 300 exemplaires numérotés. Enregistrement réalisé en 1982 au bord de la rivière Steinach à Saint-Gall, Suisse.

Premier numéro de la revue qui redessine les frontières entre musique expérimentale et art contemporain. Avec Gee Vaucher, Stephen Wright, Coil, Glassbox, Claude Lévêque, Mabel Tapia, Franckdavid, Société Réaliste, Raphaële Jeune, Élodie Lesourd, Agnès Joffray, Robert Hampson, Sandy Amerio…

Une compilation de 16 morceaux inédits d'un ensemble de musiciens fédérés par le label Optical Sound, en écho à la question d'une bande-son idéale pour enterrement : Arnaud Maguet, Cocoon, Robert Hampson & Sébastien Roux, Norscq, Gerome Nox, Paradise Now & Gerard Malanga, Rainier Lericolais & m-o-r-s-e, Scanner, Black Sifichi, Simon Fisher Turner, Coil...

Les entretiens avec Jean-Marie Straub & Danièle Huillet réalisés et enregistrés par Thierry Jousse.

1er numéro de la revue artistique et littéraire qui entend ancrer la création d'aujourd'hui dans les avant-gardes du début du XXe siècle : dossiers sur la poésie expérimentale (Henri Chopin, la poésie concrète japonaise...), documents inédits (extraits de la correspondance Chopin / Hausmann) ; dossiers sur la musique (Jef Golyscheff, Pierre Boulez), œuvres de poésie visuelle (Jean-François Bory, Jacques Demarcq, Mikael Kasper), de poésie numérique (Jacques Donguy, Philippe Boisnard) et d'aromapoésie (Eduardo Kac), dossiers sur de jeunes artistes (Sarah Cassenti, Loris Gréaud)...

Réédition du chef-d'œuvre de Bernard Parmegiani (1975), considéré comme un jalon dans l'histoire de la musique, classique absolu de la musique électroacoustique.

Le numéro zéro du fanzine conçu par Jacopo Benassi et Federico Pepe (Le Dictateur) : une série de photographies réalisée lors d'une soirée de concerts à Btomic, La Spezia (Kinkaleri, Six Organs of Admittance, Julia Kent, Little Annie, Jochen Arbeit...), avec la performance de Jochen Arbeit sur CD et un entretien avec le guitariste d'Einstürzende Neubauten.

Les entretiens avec l'un des pionniers de la musique concrète (avec des textes et autobiographies imaginaires de Luc Ferrari).

Le second numéro du livre-revue annuel de recherche dédié aux musiques expérimentales, autour de la question de l'expérimentation en musique.

Le septième et dernier volume de l'anthologie transversale et non chronologique des musiques expérimentales et électroniques (1930-2012), en 3 CD, avec une quarantaine de pièces rares ou inédites (Henry Jacobs, Tziga Vertov, Luciano Berio, Bülent Arel, Don Preston, Helmut Schäfer, E-L Scott de Martinville, John Oswald, Justin K. Broadrick, Storm Bugs, Henry Cow, Osso Exotico, Eugeniusz Rudnik, Cabaret Voltaire, Mika Vainio, GX Jupitter-Larsen...) et un livret de 84 pages de notes critiques et biographiques.

Réédition du second album d'Art Zoyd, disque culte paru en 1979 et resté indisponible pendant des années, avec des morceaux inédits.

La version intégrale de l'une des pièces les plus importantes de François Bayle.

La version intégrale de l'une des pièces les plus importantes de François Bayle.

Volume n° 5 se penche sur des phénomènes liés à la perception et aux états de conscience modifiés, autour de Céleste Boursier-Mougenot, Destroy All Monsters, Julien Discrit & Thomas Dupouy, Claude Lévêque, Ugo Rondinone, Joachim Koester...

D'une révolution industrielle à l'autre, les musiques populaires aux avant-postes des transformations sociales à l'œuvre dans les sociétés contemporaines.

Un essai de l'artiste multidisciplinaire canadien sur l'histoire des arts sonores et leurs relations avec la performance, à travers des analyses historiques et théoriques d'œuvres artistiques, musicales et littéraires emblématiques ou singulières (d'Antonin Artaud à John Cage en passant par Erik Satie, Marina Abramovic ou Herman Melville).

Le premier album studio, splendide, de la musicienne et artiste sonore japonaise basée à Paris, composé à partir de ses waterbowls, ensemble de bols de porcelaine remplis d'eau de différentes tailles, inspiré du jal tarang indien, dont le son est capté par des hydrophones (réédition vinyle du disque paru sur CD chez and/OAR en 2009).

L'histoire du célèbre club allemand Robert Johnson, haut-lieu d'une club culture qui brasse pop et dance music, art, design et mode.

Disque d'artistes du duo de performers américains (édition limitée à 100 exemplaires).

Les picture discs moulés avec de la colle (permettant d'écouter la musique « en négatif ») de Frédéric Post (livre d'artiste).

Un hommage à Nino Ferrer en 19 réappropriations.

Le premier numéro du livre-revue annuel de recherche dédiée aux musiques expérimentales est dédié à John Cage.

Synesthésies et musiques premières (Victor Segalen, Jean Giono, Ernst Jünger, J. K. Huysmans, Michael Prime, Coil) ; naissance d'un paysage musical, les arpenteurs de rives (Merzouga, Hervé Moire, série La Rivière (Kaon / Toy.bizarre), M. Namblard, S. Whethman, F. López, Freiband, G. Toniutti, Tarab, P. Juillard, L.-M. Riek… ; interviews : Michael Begg (Human Greed), Steve Roden, Bernhard Günter, Stefan Knappe (Drone Records, Substantia Innominata). CD 13 titres inédits inclus.

Tribulations au cœur de l'underground musical chinois (un road-movie entre Pékin et Shanghai) : le bruit est-il politique ?

Un coffret de cinq CD pour témoigner de l'œuvre du compositeur et improvisateur australien Anthony Pateras, regroupés sous cinq thèmes : une anthologie d'une œuvre passionnante autant marquée par l'écriture instrumentale du XXe siècle que par la pensée électroacoustique.

Deux œuvres de musique classique interprétées par une « chorale sourde-muette » : un projet qui interroge la perception de l'altérité et du droit à l'expression de soi, en même temps que les conditions de l'expression et de la réception musicale, en bousculant les règles de la musique bien tempérée.

Un split album à l'esthétique soignée où se côtoient le cut-up musical de Thorsten Soltau Grün wie Milch et le morceau drone Alamut, pièce tragique et poignante de Preslav Literary School.

Le fac-similé de l'ouvrage pionnier des expérimentations artistiques des années 1960, ensemble de poèmes-partitions et de collages à l'origine des performances Fluxus les plus radicales (leporello).