Les modèles d'éthique subjective et situationnelle dans le champ artistique et culturel aujourd'hui.

Une vingtaine d'essais courts et érudits du critique new-yorkais Barry Schwabsky, principalement autour du thème de l'écriture sur l'art.

Douze perspectives sur la question de la crise (tant économique que personnelle), examinée dans les champs de la philosophie, de la politique, de la théorie des médias, du militantisme écologique, du féminisme, de la théorie du post-humanisme, de la littérature, de la géopolitique, de l'art et de l'économie, basées sur les recherches de l'artiste Deborah Ligorio.

Les relations complexes entre art, culture, économie politique, production immatérielle et domaine public aujourd'hui.

Un recueil de textes courts au ton personnel, des essais drôles et incisifs qui offrent une multitude de perspectives sur l'art et la culture d'aujourd'hui, d'Ed Ruscha aux Talking Heads.

L'intégration historique de la création artistique dans la production culture au sens large.

A partir d'une analyse de divers films, œuvres vidéo et performances, Sven Lütticken interroge l'impact des modifications de notre rapport au temps et à l'histoire, vécue comme une succession d'images en mouvement véhiculées à travers différents médias.

Une enquête sur la genèse et le développement des outils numériques pour la conceptualisation, la visualisation et la production de projets architecturaux, au tournant des années 1980 et 1990.

Un ensemble de propositions viables pour en finir avec le travail.

Le commissaire d'exposition, réalisateur et écrivain israélien engagé réactualise un matérialisme dialectique pour redéfinir la subjectivité au sein du monde économique actuel.

Une archive des activités du collectif éditorial et magazine en ligne Triple Canopy, basé à New York, Los Angeles et Berlin.

Une sélection de documents produits par l'« organisation semi-fictionnelle » International Necronautical Society (INS) fondée par l'artiste et écrivan Tom McCarthy et le philosophe Simon Critchley.

Premier recueil des textes de Steve Rushton, qui développe une analyse approfondie des procédés de gestion de l'information et de subjectivation dans la société occidentale depuis la seconde moitié du XXe siècle, à travers un examen des relations entre art, anthropologie, sciences sociales, psychologie, médias, politique et économique.

Une étude des fondements et des implications esthétiques, philosophiques, éthiques et politiques de la pratique de l'installation.

Une anthologie de textes consacrée aux différents types d'intériorité – de l'espace mental à celui du musée – liés à l'expérience artistique.

La suite de The Future of Art – A Manual (2011), le « guide pour le futur de l'art » proposé par l'artiste Erik Niedling et l'écrivain Ingo Niermann.

Le compte-rendu des activités du laboratoire d'idées et de propositions artistiques, architecturales et urbanistiques basé à Delhi pour repenser la ville d'aujourd'hui.

Les multiples formes de pratiques interactives, collaboratives et interdisciplinaires dans l'art contemporain (51 entretiens d'artistes).

Le renouveau de la sculpture.

Recueil d'essais d'historiens de l'art internationaux consacrés aux plus grands noms de l'art contemporain, basé sur les conférences mensuelles organisées à Witte de With, Rotterdam.

Une anthologie de textes d'artistes et de chercheurs dédiée aux relations entre l'art et la loi, autour des notions de jugement, de vérité, de représentation, etc.

Onze essais inédits d'universitaires et d'artistes internationaux pour interroger la manière dont la conquête du monde en tant qu'image, qui caractérise la modernité, s'effectue dans le vaste territoire interdisciplinaire entre arts visuels, architecture et cinéma.

Un examen des nouvelles utilisations politiques du concept de care dans les démocraties libérales, avec un ensemble de contributions critiques d'artistes, d'architectes et de designers qui s'interrogent sur les manifestations sociales correspondantes.

Une enquête autour de la notion de jeu en tant que valeur critique dans différents champs culturels et de recherche (art contemporain, architecture, design, enseignement, médias...).

En collaboration avec l'artiste Erik Niedling, l'écrivain Ingo Niermann propose un « guide pour le futur de l'art », partant du Chef-d'œuvre inconnu dans lequel Balzac inventait la peinture abstraite pour mener l'enquête au fil de conversations avec une vingtaine de figures clé de l'art contemporain.

Un ensemble de textes consacrés à la pratique de Susanne Kriemann et notamment à l'importance de la notion de lecture dans son travail.

« Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur H. U. Obrist » : un recueil d'entretiens avec seize personnalités du monde de l'art actuel dans lequel le célèbre commissaire d'exposition revient sur l'ensemble de sa carrière et des aspects de son travail.

Un ensemble d'essais théoriques et visuels proposés dans le cadre d'un projet collectif organisé par Alexis Vaillant sur le thème de l'inconnu, de l'imprévisibilité et du désordre dans les processus de création artistique.

22 essais de Maria Lind sélectionnés par Beatrice von Bismarck, Ana Paula Cohen, Liam Gillick, Brian Kuan Wood et Tirdad Zolghadr.

Un état des lieux du marché de l'art actuel : le compte-rendu de la Sommerakademie 2009, organisée par Tirdad Zolghadr.

Un examen collectif de la question des classes sociales dans l'art contemporain et des déterminations correspondantes au niveau de ses différents acteurs (de la production culturelle à sa réception).

Un point sur les nouvelles pratiques musicales issues de la scène électronique, depuis son émergence dans les années 1990, et sur les changements des modes de production et de réception de la culture qui en découlent aujourd'hui.

Une sélection de textes de Friedl (pour la plupart inédits) et d'entretiens.

Le recueil de textes de l'artiste co-fondateur d'e-flux, d'Unitednationsplaza et du projet Martha Rosler Library.

Un ensemble de textes sur l'histoire des media arts et des pratiques artistiques sur l'internet : une approche interdisciplinaire des enjeux sociaux, économiques, technologiques et artistiques de la question dans le cadre de la société de réseaux actuelle.

Une théorie de l'art contemporain construite sur un examen de la dialectique entre une culture d'élite véhiculée par l'histoire de l'art et la culture populaire de masse dans laquelle s'inscrit l'art aujourd'hui (illustrations de Wade Guyton).

Le reprint du recueil de contributions d'intellectuels et d'artistes (Foucault, Beuys, Cohn-Bendit, Blanchot, Baudrillard, Christo, Virilio, Heidegger...) publié par Semiotext(e) en 1982 autour de l'axe Berlin / New York : un état des lieux politique, social et culturel du monde occidental de l'époque, avant la chute du Mur.

Un ensemble de contributions autour des stratégies liées à la scène, au théâtre et à la performance dans l'art contemporain, sous la forme d'un luxueux magazine.

Une critique de la notion d'identité culturelle, partant d'une réflexion sur la globalisation culturelle et le modèle « multiculturaliste » post-moderne ; un plaidoyer pour une conception dynamique du sujet, dans le cadre des nouveaux modes de production, de consommation et d'usage culturels.

Un examen de l'héritage de l'iconoclasme théorique et artistique moderne dans le contexte de la guerre des images politico-religieuses actuelle, sous le prisme de l'histoire de l'art et de l'art contemporain.

Un examen critique des notions de mémoire et de monument à partir du mémorial conçu par les architectes Nikolaus Hirsch, Wolfgang Lorch et Andrea Wandel à la gare de Berlin-Grunewald.

Un projet autour des perceptions de l'identité européenne contemporaine et du projet culturel qu'elle représente, en relation avec les politiques internationales, pour lequel ont été invités des personnalités culturelles et politiques des deux « côtes Est » européennes et américaines.

100 questions-réponses d'acteurs majeurs du monde de l'art actuel pour examiner différents paramètres du développement des institutions culturelles, notamment en rapport avec le modèle de la “Kunsthalle” allemande (contributions de Lars Bang Larsen, Charles Esche, Peter Friedl, Liam Gillick, Jörg Heiser, Tom Holert, Sarah Morris, Heike Munder, Jean-Christophe Royoux, Beatrix Ruf...).

Recueil d'essais autour de la notion d'événement dans le champ de la culture artistique contemporaine, de la philosophie, de la théorie de l'art et de la politique (textes de Giorgio Agamben, Daniel Birnbaum, Jacques Rancière, Bernard Stiegler...).

Un étude des concepts de temporalité et d'altérité dans la phénoménologie de Husserl, par le philosophe et critique d'art suédois (avec un projet spécifique de l'artiste Olafur Eliasson).

Les échanges et les travaux d'un ensemble de personnalités artistiques réunis dans le cadre du prolongement d'un projet sur le thème de l'Europe pour la Biennale de Lyon 2007, organisé par l'architecte et écrivain Markus Miessen.

Une histoire illustrée de l'art contemporain depuis Duchamp et un essai sur son évolution récente, marquée par l'explosion du nombre d'artistes, de galeries, de foires, de musées, de biennales...