Une première monographie qui s'attache à faire découvrir le travail de l'artiste américain en examinant quatre de ses exposititions les plus récentes.

Catalogue / livre d'artiste, incluant un « essai visuel » spécialement conçu par Damián Ortega (une séquence de citations littéraires et d'images retravaillées renvoyant à la propre pratique de l'artiste), un essai de Massimiliano Gioni, un entretien avec la critique d'art Maria Mínera et une documentation photogaphique exhaustive de Agostino Osio.

Une nouvelle contribution transversale à la réflexion autour de la pratique de Liz Magor. Cet ouvrage rassemble des textes critiques et de fiction ainsi que des écrits de l'artiste elle-même, dont certains inédits. Il revient non seulement sur les œuvres importantes de la carrière de Magor mais reproduit également pour la première fois ses productions les plus récentes.

Concomitant d'un cycle d'expositions à travers l'Europe, cette monographie participe à la réhabilitation de l'œuvre d'un maître oublié de l'Arte Povera, le peintre Giorgio Griffa. Avec une sélection des écrits de l'artiste et une chronologie raisonnée.

La création, au sein de la culture visuelle contemporaine, de formes hybrides amalgamant deux dimensions censément opposées : matérielle et virtuelle, textuelle et objectale, organique et artificielle, consumérisme et spiritualité... (catalogue).

Une importante documentation permettant de suivre la réalisation de l'exposition sensationnelle et outrancière des deux artistes controversés. Prenant la forme d'une œuvre d'art totale, Powered A-Hole Spanish Donkey Sport Dick Drink Donkey Dong Dongs Sunscreen Model pointe les multiples excès de la production artistique contemporaine liés à sa marchandisation.

Première monographie de l'artiste coréenne.

Vincent Meessen accompagné de dix artistes internationaux revisite l'héritage colonial occidental et le mettent en relation avec l'histoire des mouvements d'avant-garde et d'indépendance du XXe siècle (le catalogue de l'exposition présentée au Pavillon belge à la 56e Biennale de Venise).

Une sélection pluridisciplinaire de textes prenant pour objet la découverte de « pigments vivants » sur les peintures rupestres de Bradshaw (Gwion Gwion), en Australie, suggérant de nouvelles articulations entre l'art et la vie.

Une documentation exhaustive sur la conception, la construction et l'installation du pavillon créé par Dan Graham pour la sixième édition de l'événement dédié à la création artistique dans l'espace public organisé par la Fondazione Zegna dans le Piémont.

Cette première étude sur le rôle et le statut du livre d'artiste au sein du mouvement Fluxus propose un retour détaillé sur une des transformations les plus productives, radicales et irrévérencieuses du médium livre à ce jour.

Première monographie consacrée au travail collaboratif des trois artistes émirati-iraniens.

Catalogue consacré à l'œuvre polymorphe de l'un des plus grands artistes de l'entre-deux-guerres et de l'après-guerre en Italie.

Présentant 60 artistes et plus de 100 œuvres issues des plus importantes collections privées d'Italie, le projet « Too Early, Too Late: Middle East and Modernity » constitue un examen des rapports entre l'Orient et la modernité occidentale.

Monographie de référence dédiée à l'univers très particulier, à la fois onirique, métaphysique et organique de l'artiste italien, habité par les notions d'infini, de sacré et de temps cyclique.

Première publication consacrée au travail du jeune artiste suisse lauréat du Prix culturel Manor Vaud 2014.

Livre d'artiste basé sur le discours du président du groupe Samsung énonçant les principes de son célèbre « nouveau management » au début des années 1990 : une mise en question critique de la communication, de la culture et de l'idéologie d'entreprise dans le contexte globalisé.

Un aperçu complet des œuvres d'art réalisées par Daniel Buren pour l'espace public en utilisant les matériaux éphémères.

300 dessins de l'artiste portugais.

La retranscription textuelle et graphique d'une œuvre vidéo séminale de Seth Price.

Un livre qui documente, prolonge et constitue l'aboutissement d'un triptyque d'expositions de Daniel Gustav Cramer et Haris Epaminonda, un vaste projet initialement basé sur le travail du cinéaste japonais Yasujiro Ozu.

Ce recueil d'écrits de l'artiste, poète et militant amérindien Jimmie Durham rassemble une sélection d'essais et de conférences sur l'art et la société, des réflexions critiques sur l'« Eurasie », sur l'histoire des relations entre les Etats-Unis et les Indiens d'Amérique, des observations sur l'urbanisme et la nature, etc.

L'artiste uruguayen se prête au jeu des « confidences de salon ».

Un livre d'artiste dense, conçu avec Åbäke, dans lequel des contributions textuelles fonctionnent comme des réponses poétiques et fictionnelles à une série de 48 collages de David Maljković, reproduits sur des feuilles vernies du côté impair.

Livre d'artiste. Une série de posters hypothétiques pour le « Museu do Homem do Nordeste » de Recife, qui interroge la noition d'identité régionale / nationale.

Dix curateurs internationaux éminents répondent aux principales questions liées à la production de l'art et de l'exposition aujourd'hui.

L'artiste français se prête au jeu des « confidences de salon ».