Artiste autodidacte et touche-à-tout, Jean Sabrier (1951-2020) a développé en cinq décennies une œuvre polymorphe au carrefour de plusieurs questions qui traversent l'histoire de l'art. Son travail subtil et poétique mêle exigence et humour, offrant à celle ou celui qui le regarde une expérience perceptive à la fois jouissive et déstabilisante. Entouré de ses figures tutélaires avec lesquelles il maintient un dialogue constant – que ce soit les grands maîtres de la perspective de la Renaissance, Piero della Francesca ou Paolo Uccello, l'inclassable
Marcel Duchamp et son alter-ego britannique
Richard Hamilton –, il expérimente avec les limites de notre champ de vision, dans un détournement constant de notre regard.
Le temps et le mouvement sont au cœur de son travail de sculpture, d'installation, de photographie et de peinture. Par ces médiums, il a développé une réflexion sophistiquée et référencée autour du sens-même de l'art et du métier d'artiste. Il interroge, dans son travail d'édition, la pratique manuelle et artisanale de l'assemblage et de la reliure : chaque édition étant pensée, maquettée et réalisée par ses soins de A à Z. Son travail d'édition lui permettait aussi d'archiver méticuleusement son approche, sa méthode, ses échanges, ses influences, ses correspondances… en somme, tout ce qui participe à faire œuvre.
Cette façon d'envisager l'œuvre d'art comme une expérience « totale » et connectée trouve son aboutissement dans ses films d'animation, développés sur les vingt dernières années de sa vie et véritables mises en abyme de l'ensemble de ses recherches et préoccupations artistiques.
