Art contemporain

Un volume rassemblant divers documents qui revisitent, associent et remixent des moments de l'œuvre de l'artiste Christian Nyampeta.

Une proposition hybride développée par l'artiste et commissaire d'exposition Lorenzo Sandoval et l'archéologue Tono Vizcaíno, située entre la création d'archives et un projet artistique, dont l'objectif est d'offrir une lecture nécessairement partielle du patrimoine industriel valencien basé sur le son, l'immatériel et les mouvements sociaux.

Première monographie de l'artiste iranienne Farkhondeh Shahroudi, présentant une large sélection des ses œuvres de 1990 to 2022, des sculptures textiles constituées de dessins et de collages tridimensionnels cousus, dans lesquelles la poésie et la langue tiennent une part essentielle.

Un reportage photographique dans un laboratoire photographique (livre d'artiste).

Un texte du peintre, écrivain et poète, membre discret mais permanent de l'« École de Nice », commencé en 1959 et finalisé un demi-siècle plus tard.

Les recherches et créations d'un collectif d'universitaires et d'artistes autour des perceptions et des pratiques liées à la Romanche en Isère, dans un contexte de transformation massive du paysage.

La première étude approfondie de l'art nordique pendant la transition du postmodernisme à la « période de l'art contemporain ».

La monographie la plus complète sur l'œuvre de van den Broek à ce jour, un panorama monumental de sa production depuis 1998, sur plus de 500 pages, présentée et analysée par John C. Welchman.

Quatrième volume d'une série documentant le projet au long cours Waters' Witness de Tarek Atoui, cette publication est conçue en collaboration avec le photographe français Alexandre Guirkinger, collaborateur de longue date d'Atoui, elle se veut une incarnation visuelle du développement de l'œuvre pour le Museum of Contemporary Art Australia.

Un disque d'artiste qui rassemble des pièces créées dans le cadre de performances et d'expositions de Jimmy Robert, accompagné d'un livret.

Ce livre retrace, à travers une série d'entretiens qui en font apparaître les principaux enjeux, le parcours de Thierry Prat, à la fois acteur et témoin de l'histoire de l'art contemporain en France depuis plus de quarante ans, à travers l'aventure du musée d'art contemporain de Lyon, et de la biennale de Lyon dont il est le cofondateur.

Quelques regards portés sur les imaginaires qui habitent les réalités technoscientifiques, transformant ainsi notre rapport au monde, fermant ou ouvrant l'avenir.

Un essai transthéorique : Arnaud Labelle-Rojoux explore les arcanes du devenir-culte des artistes à travers une vaste série kaléidoscopique de portraits de plasticien·ne·s, de cinéastes, d'écrivain·e·s, de musicien·ne·s ou encore d'architectes « banni·e·s », de William S. Burroughs à Jean-Luc Godard en passant par John Cage.

Ce catalogue offre un voyage – une odyssée – à travers l'œuvre de Paul-Armand Gette avec, comme fil conducteur, le 0m., geste manifestaire qui, depuis 1974, ponctue l'univers de l'artiste.

Le premier ouvrage d'envergure sur l'histoire et l'actualité aujourd'hui de la Biennale des jeunes artistes, dite « Biennale de Paris », qui eut lieu entre 1959 et 1985, réunissant trente-cinq textes d'auteurs internationaux, parmi lesquels quelques témoignages d'acteurs d'époque ayant pris part à la Biennale.

L'odeur comme médium et élan artistique.

Le 54e numéro d'Afterall explore les modes d'être, de perception et d'expression qui ont été historiquement et souvent violemment invalidés par la société. En se concentrant sur les pratiques artistiques axées sur le point de vue des sourds-muets et les modes de communication non verbale, il envisage des reconfigurations de la voix, du langage et du son.

Stanley Brouwn, Walter de Maria, Peter McGough, l'histoire de l'art après les Black Studies...

Le numéro d'automne de Spike est consacré au décodage de l'IA, en commençant par l'éternelle question de la définition de l'intelligence.

Monographie exhaustive.

La « période verte » de l'artiste américain.

Catalogue raisonné en trois volumes de l'œuvre de l'artiste, peintre, typographe et faiseur de livres Alain de la Bourdonnaye.

Monographie consacrée à la représentation du cercle dans l'œuvre de Georges Rousse

Le prolongement éditorial de l'exposition collective conçue par l'artiste Marie Angeletti à Marseille en 2021, alliant textes critiques, poésies, écrits d'artistes, nouvelles traductions au côté d'un nombre aussi important de contributions visuelles et œuvres ad hoc, pour la plupart inédites.

Le numéro 36 du magazine du Palais de Tokyo propose d'explorer la multiplicité, l'hybridité et la fluidité des identités et des manières d'aimer, la pluralité et la complexité de nos affects et de nos sexualités.

Le premier volume du catalogue raisonné consacré à la série des Site Sketches, œuvres sur papier réalisées à partir de récupération de chutes de bois par l'artiste japonais Tadashi Kawamata.

Quatre posters d'artiste.

Cally Spooner, Donald Rodney, Ivan Cheng, Niloufar Emamifa, McKenzie Wark, Clémentine Deliss, Kerstin Stakemeier, Chus Martínez...

La première vue d'ensemble de l'univers de l'artiste canadienne basée en Suisse.

Une vue d'ensemble des activités éditoriales du Studio Marconi depuis les années 1960, retraçant l'histoire du studio.

À la fois monographie rétrospective, livre d'artiste et essai visuel, cette publication est la plus complète à ce jour sur la pratique de l'artiste thaïlandais basé à New York.

Un projet de l'artiste Fatma Bucak qui examine les relations entre la violence politique, la destruction de l'environnement et le changement climatique.

La première publication d'envergure de l'artiste français installé à Lisbonne Mattia Denisse.

Première monographie de l'artiste espagnole.

Un essai photographique sur le projet abandonné de pont suspendu entre les côtes calabraises et siciliennes et sur le littoral du détroit de Messine, documentant la transformation des zones côtières suburbaines et la vie quotidienne des habitants.

Le deuxième et dernier chapitre de la spectaculaire série de projets de Taiyo Onorato et Nico Krebs intitulée FUTURE explore le monde aquatique.

Un dialogue entre les images de Camille Henrot et les textes d'Estelle Hoy, une exploration visuelle et verbale de la mélancolie, de l'échec, de l'injustice et de l'espoir.

Le premier ouvrage dévoilant l'essentiel de l'œuvre picturale (dessins, peintures et collages) du réalisateur britannique, commentée par Peter Greenaway lui-même, à l'origine de l'ensemble de son œuvre cinématographique (nouvelle édition).

Une remise en jeu de l'approche conceptuelle de l'artiste devenu fictionnel et polycéphale Ludovic Chemarin©, qui continue de redessiner les frontières des figurations de l'artiste comme de l'œuvre, de l'exposition comme de l'institution.

The Drawer n° 23 réunit, autour du thème du portrait, les dessins et les contributions d'une vingtaine d'artistes et de créateurs.

La troisième livraison de la revue annuelle de l'École des Arts Décoratifs, placée sous le signe complexe et ambivalent de « TRANS », recouvrant les diverses manières de transgresser (l'identité, la textualité, le codage, la formation, etc.).

Une série d'entretiens réalisés avec des artistes et des chercheurs autours des questions de prises et de données (data).

Quand les artistes sont décroissants… sans le savoir.

Un manuscrit hybride et mystérieux (« retrouvé », édité et présenté par Alessandro De Francesco) dont la prose, oscillant entre poésie, philosophie et art conceptuel, explore ingénument les grandes questions irrésolues de l'humanité et de la nature.

Une réflexion sur les notions de prises et de données.

Une tentative plastique d'un travail d'indexation des images photographiques.