Art contemporain

Une série photographique de captures d'écran de la « Museum View » de l'Institut culturel de Google, représentant des palais européens baroques, déformés et rendus bizarres par les accidents de l'intelligence artificielle.

Les assemblages muraux et les sculptures totémiques en bronze et en résine réalisés pendant la pandémie par le sculpteur texan Joseph Havel, avec l'aide de son perroquet Hannah.

Première monographie.

Une vaste réflexion collective sur le paysage, en tant que construction sociale, économique et écologique en constante évolution, abordant les questions de pouvoir, d'identité et de ressources naturelles (contributions de T. J. Demos, Tiago Torres-Campos, Tiffany Kaewen Dang, Hagit Keysar et Ariel Caine, Teresa Mendes Flores, Chris Malcolm, Irmgard Emmelhainz...)

Un recueil de poèmes générés entre 2020 et 2022 par une intelligence artificielle formée exclusivement sur l'ensemble du corpus du poète Charles Bernstein.

La traduction anglaise de Il viaggiatore insonne, le dernier recueil du poète italien légendaire Sandro Penna, accompagnée d'illustrations de l'artiste américain Louis Fratino.

Eric N. Mack & Kiko Kostadinov ; Hannah Black ; Mike Kelley en conversation avec Larry Clark et John Waters ; Elle Pérez ; Farah Al Qasimi ; Lotus L. Kang ; focus sur Tokyo par Chus Martínez ; Yuko Hasegawa ; Scott Cameron Weaver ; Bouchra Khalili...

Monographie dédiée au corpus Psittaciformes de l'artiste colombien basé à Los Angeles, inspiré de la nature migratoire des perroquets. À travers des peintures anthropomorphes sur de la toile en Dacron usagée, il interroge sa propre relation avec l'assimilation, la vie entre les cultures et l'exotisation de son héritage.

Édité par l'artiste Sille Storihl, The Stonewall Nation présente les archives d'une colonie gay qu'un groupe d'homosexuels voulait établir dans le comté d'Alpine, dans le nord de la Californie, au début des années 1970.

Le catalogue richement illustré de l'exposition éponyme au Centre d'Art Contemporain Genève, un projet d'envergure qui explore la notion de métamorphose sous différentes perspectives, et célèbre un monde en constante transformation, où la nature humaine est fluide et hybride, ouverte au changement, présentant près de 60 artistes et plus de 200 œuvres, avec de nombreux essais de conservateur·ice·x·s, critiques, artistes, philosophes et universitaires.

Le catalogue richement illustré de l'exposition éponyme au Centre d'Art Contemporain Genève.

Première monographie intégralement consacrée à un ensemble spécifique d'œuvres de Fredrik Værslev, cet ouvrage comprend des essais de Martha Kirszenbaum et d'Erlend Hammer, et offre un compte rendu complet et chronologique des œuvres de la série, montrant leur évolution stylistique ainsi que l'historique de leurs expositions.

Cette monographie, conçue selon une approche thématique qui croise les mots et les choses, met en lumière l'extrême inventivité de Gaston Chaissac, artiste ayant su métamorphoser les thèmes et les matériaux les plus banals en « fétiches dernier cri » qui ont contribué à renouveler le langage artistique d'après-guerre en misant sur la fantaisie et la spontanéité.

Une documentation complète sur les premières actions performatives de Yayoi Kusama aux Pays-Bas dans les années 1960-70, à travers un ensemble de photographies inédites, d'articles et de souvenirs personnels de témoins de cette époque fondatrice, qui montrent toute la puissance de son engagement dans la révolution sexuelle naissante.

La série de peintures « Birthday » de l'artiste américaine, 47 tableaux verticaux de petites dimensions identiques réalisés entre 2021 et 2023, 47 figures grotesques, poilues, ondulantes et tordues, à la limite de l'abstraction mais étrangement familières, exprimant autant d'émotions.

L'influence majeure du travail d'Henri Matisse dans l'ensemble de l'œuvre de l'un des principaux représentants du Pop Art américain.

Remedios Varo, Fereydoun Ave, Christopher Kulendran Thomas, Sam Gilliam...

Monographie de référence, permettant d'appréhender l'ensemble de la pratique multiple d'Isabelle Cornaro dans toute sa cohérence, avec plusieurs essais et un entretien.

Monographie de référence de l'artiste franco-suisse.

Monographie de référence.

Monographie de référence de l'artiste franco-suisse.

La série de fleurs peintes à la gouache sur papier de Louise Bourgeois.

Les dessins-collages d'Aurel Schmidt de la série des « poupées », incorporant objets trouvés et détritus divers, mouches, préservatifs, mégots, fluides corporels, etc., reflets de la vie new-yorkaise de l'artiste, constituant une sorte de memento mori contemporain.

La culmination du projet assemblagiste de l'artiste américain.

Un livre d'artiste présentant un ensemble de compositions acousmatiques, d'installations sonores, de graphiques musicaux et de compositions texte-son de l'artiste sonore berlinois Stefan Roigk de 2005 à 2023, avec 2 CD audio.

Un livre singulier qui vise à repenser la forme-film comme une cartographie ouverte de ses lignes d'enquête, de désir et de fabulation.

Premier volume d'Une décennie, anthologie de dix ans d'expositions au Frac Franche-Comté, entre 2013 et 2022.

Deuxième volume d'Une décennie, anthologie de dix ans d'expositions au Frac Franche-Comté, entre 2013 et 2022.

Troisième volume d'Une décennie, anthologie de dix ans d'expositions au Frac Franche-Comté, entre 2013 et 2022.

Quatrième volume d'Une décennie, anthologie de dix ans d'expositions au Frac Franche-Comté, entre 2013 et 2022.

Cinquième volume d'Une décennie, anthologie de dix ans d'expositions au Frac Franche-Comté, entre 2013 et 2022.

Sixième volume d'Une décennie, anthologie de dix ans d'expositions au Frac Franche-Comté, entre 2013 et 2022.

Septième volume d'Une décennie, anthologie de dix ans d'expositions au Frac Franche-Comté, entre 2013 et 2022.

Huitième volume d'Une décennie, anthologie de dix ans d'expositions au Frac Franche-Comté, entre 2013 et 2022.

Neuvième volume d'Une décennie, anthologie de dix ans d'expositions au Frac Franche-Comté, entre 2013 et 2022.

Dixième volume d'Une décennie, anthologie de dix ans d'expositions au Frac Franche-Comté, entre 2013 et 2022.

Les dix volumes d'Une décennie, vaste anthologie d'expositions au Frac Franche-Comté entre 2013 et 2022, rassemblés sous coffret (livres également disponibles séparément).

Revenant sur une décennie d'activité de l'espace artistique Kinderhook & Caracas, cete publication présente le travail des 83 artistes berlinois dont les pratiques se sont croisées dans la petite salle de la Kreuzbergstraße et dans plusieurs projets hors les murs à travers la ville.

Une publication compilée, éditée et conçue par la graphiste danoise Anni's, basée sur une recherche sur les usages de la grille.

Cette monographie explore les éléments visuels, autobiographiques et théoriques qui sous-tendent la pratique du peintre letton Ēriks Apaļais, avec deux essais.

Une documentation écrite et visuelle sur les projets du duo de stylistes et designers allemandes de 2010 à 2022.

Une vue d'ensemble de la pratique sculpturale de l'artiste espagnole.

L'agenda / calendrier / carnet de notes 2024 de Bom Dia.

Le 41e numéro de Cura. interroge la capacité de l'art et des artistes à avoir un rôle transformateur au regard de l'apparente irréversibilité des événements qui impactent notre présent.

Nouvelle monographie de l'artiste italien basé à New York.

Cette publication est basée sur un projet d'exposition et de recherche qui, au travers de récits d'artistes, de commissaires, d'écrivains et de détenteurs de savoirs traditionnels, retrace les nombreux mondes qui ont existé en parallèle dans les régions d'Europe de l'Est, d'Asie centrale et d'Asie du Nord, malgré les visions oppressives imaginées par les régimes successifs – l'Empire russe, l'URSS et la Russie contemporaine – qui les ont contrôlées.

Un ensemble d'œuvres d'artistes contemporains mises en perspective avec l'héritage de l'artiste textile féministe suédo-norvégienne Hannah Ryggen (1894-1970).

Le compte-rendu en images d'un projet curatorial et de recherche invitant des artistes, des militants et des universitaires à imaginer de nouvelles formes de résistance culturelle et politique à travers divers projets d'émancipation, à partir de la philosophie du quilombisme développée par l'artiste, écrivain et militant afro-brésilien Abdias Nascimento.

Publication issue d'un projet curatorial et de recherche invitant des artistes, des militants et des universitaires à imaginer de nouvelles formes de résistance culturelle et politique à travers divers projets d'émancipation, à partir de la philosophie du quilombisme développée par l'artiste, écrivain et militant afro-brésilien Abdias Nascimento.

Une vue d'ensemble de l'œuvre de John Akomfrah, avec deux essais et en entretien.