Art contemporain

Un split sur 4 faces regroupant 10 musiciens, poètes et poètesses autour de textes écrits et lus par Gilles Furtwängler, dans une pochette réalisée à la main en sérigraphie.

Une série d'images historiques de bâtiments et de monuments, retouchées par l'artiste qui les augmente des flammes qui ont ravagé ces monuments bien après l'époque de l'image originale, superposant le présent et le passé.

Une expérience littéraire menée par un écrivain à l'invitation d'un artiste photographe : un atelier d'écriture conduit par François Bon et Bruno Serralongue à la HEAD – Genève en 2022.

Marie-France Rafael et l'artiste allemande Raphaela Vogel s'entretiennent autour des questions de la relation entre la forme et le temps, et du dialogue entre médiums artistiques.

La monographie la plus complète à ce jour de l'artiste irlandais basé à Dublin.

Trois séries d'œuvres auxquelles l'artiste californien d'origine japonaise travaille depuis les années 1970, et un texte, en quatre livrets.

Les peintures et photocollages de l'artiste français installé au Sénégal Vincent Michéa, qui s'inscrivent dans une vaste iconographie kaléidoscopique, africaine mais aussi européenne et américaine, réorganisant l'espace et le temps.

Une série photographique réalisée à Redeyef, ville minière du sud-ouest de la Tunisie.

Une anatomie écologique, urbaine et architecturale inspirée par le palmier et l'eucalyptus en Tunisie, à travers laquelle Farah Khelil examine la tension entre tradition et modernité postcoloniale et interroge le rôle et la place de l'œuvre, de l'artiste, de l'institution culturelle et du public.

Basse saison agence des photographies réalisées par l'artiste pour l'essentiel au cours de l'hiver 2020, alors qu'elle séjourne à La Grande Motte, dans sa région natale.

Avec les Nouveaux commanditaires, c'est tout un chacun qui peut dorénavant exprimer son besoin d'art, motiver les conditions de création d'une œuvre comme de son existence dans la société. François Hers revient sur l'Histoire, les enjeux de cette révolution et la conception de son protocole de mise en œuvre qui a débutée en 1990.

Une monographie monumentale retraçant dix ans de pratique du sculpteur français sur quelque 500 pages, avec un entretien et cinq essais.

La première monographie consacrée au sculpteur John DeAndrea, membre fondateur de l'hyperréalisme américain avec Duane Hanson, Chuck Close, Richard Estes ou encore Robert Cottingham en 1970, avec une introduction par Catherine Millet, une autobiographie de l'artiste et plus de 200 pages d'illustrations.

L'art performance à faible coefficient de visibilité artistique.

Les messes basses de l'ASMR, l'exil à Belgrade de la scène punk russe, Harry Gruyaert, insurrection et littérature dans les prisons de Turin, le « Puy du Fou provençal » : la Provence idéale de l'ultradroite, Susanne Kennedy, Nicolás Pereda, une analyse sociologique de la violence policière par Paul Rocher, Après la nature par Dénètem Touam Bona...

Les multiples enjeux des représentations sexuelles dans l'art / les relations complexes entre l'art et les diverses formes de la pornographie.

Au sommaire du numéro estival d'Artforum : Rosemarie Trockel, Mike Nelson, Lygia Pape, Tom Burr, Simone Forti, Deepfake Generation...

Catalogue d'une exposition conçue autour de l'œuvre de l'artiste et écrivaine Helen Khal (1923-2009), figure influente de la scène artistique libanaise des années 1960-70.

Les plus importants textes critiques, théoriques et d'histoire de l'art de l'artiste, écrivaine et cinéaste américaine.

Le quatrième volume de la publication annuelle du Wattis Institute for Contemporary Arts, autour des thèmes qui structurent l'œuvre et la pensée de l'artiste, écrivaine, traductrice et critique musicale américaine Lorraine O'Grady : la subjectivité féminine noire, le féminisme intersectionnel, la critique institutionnelle, la musique, la performance...

Un film de Simone Hoffmann qui accompagne la redécouverte de l'une des plus importantes artistes contemporaines et sa rétrospective au Musée d'Art Moderne de Paris en 2023.

Monographie retraçant plus de dix ans de carrière de l'artiste plasticienne et de la performance canadienne engagée autour des questions sociales et environnementales, avec deux essais de Chantal Pontbriand et Ayelet D. Aldouby.

Ce numéro du magazine du Palais de Tokyo, préfiguration de sa nouvelle formule, accompagne, mais surtout approfondit et déplie l'exposition « La Morsure des termites », une relecture spéculative de l'histoire de l'art envisagée sous le prisme du graffiti.

Inter n° 141 invite à aborder la décroissance comme paradigme d'une possible sortie de crise planétaire, et à imaginer de nouvelles manières d'habiter le monde.

L'enregistrement d'une interprétation littéraire d'une performance de l'artiste Pablo Pijnappel.

Cura. célèbre son 40e numéro avec une édition spéciale rassemblant plus de cent contributions d'artistes, d'écrivains, de penseurs et de philosophes qui ont collaboré avec la plateforme éditoriale et curatoriale depuis sa fondation en 2009.

Ce livre d'artiste rassemble une sélection riche et variée d'environ 130 œuvres de jeunesse sur papier jamais publiées auparavant.

Cette luxueuse publication en grand format présente 365 collages réalisés par l'artiste entre 2021 et 2022.

Réédition d'un livre culte de la culture psychédélique post-1968, une encyclopédie des manifestations culturelles et artistiques de l'arc-en-ciel  initialement publiée en 1975 à Berkeley en Californie à l'occasion de l'exposition « The Rainbow Show » aux Fine Arts Museums of San Francisco.

Une vaste monographie de quelque 700 pages conçue comme un autoportrait : l'histoire de la carrière de l'artiste italien à travers ses œuvres et ses écrits de 1961 à 2015, rassemblés dans l'ordre chronologique pour rendre compte de la nature organique et mouvante des activités de Salvo, en prise constante avec l'histoire de l'art.

Un livre / magazine publié par le MUDEC – Musée des Cultures de Milan, dont chaque numéro développe en profondeur les thèmes abordés par une exposition : le premier volume est consacré à un projet curatorial autour des différentes dimensions de l'arc-en-ciel, avec les contributions de 35 artistes, écrivains et chercheurs.

Une conversation entre Eva Wilson et Abbas Zahedi, lauréat du Frieze Artist Award 2022, autour des notions de traduction et de « transplantation ».

Une série d'œuvres du duo de peintres Les Sœurs Siamoises, qui travaillent les images à deux « comme une partie de ping-pong décomplexée où se mélangent des flashes de western avec cactus indiens dans les couleurs pin-up des forêts du royaume de Siam d'un univers en tubes ».

L'artiste malgache Joël Andrianomearisoa explore les savoir-faire traditionnels marocains et engage des dialogues avec diverses approches artistiques, pour la toute première exposition monographique consacrée à un artiste contemporain organisée au MACAAL, Marrakech.

Diaphanes n° 11 joue avec les mythes et les visions de la maternité et de la procréation, rassemble des positions artistiques et théoriques sur la reproduction et la communication, le sexe et le genre, la destination et la conception.

Monographie rétrospective : un panorama du travail de Jennifer Caubet sur une quinzaine d'années.

Le premier roman de l'artiste, éditrice et écrivaine suisse : hantée par des figures de femmes ayant mis volontairement fin à leur carrière artistique au début des années 70, une jeune artiste se demande comment poursuivre sa pratique sans trahir ses idoles.

Un texte puissant et déstabilisant, entre théâtre, stylisme et poésie, issu du spectacle éponyme présenté au Théâtre de l'Usine à Genève en 2022, présenté sous forme de cartes divinatoires dont chaque personnage se réfère à une partie du texte.

Une anthologie de 72 textes publiés par la revue d'art contemporain en ligne Lacritique.org.

Le premier catalogue monographique du peintre Xavier Drong.

Le 12e numéro de la revue semestrielle de l'ECAL (École cantonale d'art de Lausanne), avec Atlas Studio, Eurostandard, Nathalie Herschdorfer, Elisa Medde, Jonathan Olivares, Samuel Spreyz, Manon Wertenbroek.

Un panorama d'envergure de la scène artistique réunionnaise, à travers les œuvres de 34 artistes et des textes de cinq auteur·es.

Ouvrage dédié à la Axel & May Vervoordt Foundation, une collection d'art belge qui rassemble plus de 700 œuvres d'art d'artistes contemporains (Jef Verheyen, Anish Kapoor, Angel Vergara, etc.) ainsi que des objets et des œuvres d'art ancien.

Le deuxième volume du roman graphique d'horreur intime et fantastique de Nicolas Le Bault.

Un projet au long cours de l'artiste et agroécologiste italien visant à repenser la relation avec la terre, du point de vue des humains et des plantes.

Dans son « autobiographie » visuelle, Andrea Salvino utilise différents éléments visuels qui ont caractérisé sa production au fil des ans : photos de films, détails de tableaux de maîtres, images de célébrités et bien d'autres.

Le vingtième numéro du magazine surréaliste et provocateur conçu par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari présente vingt-neuf nouveaux tableaux vivants oniriques (ou cauchemardesques), une collection de photographies scabreuses, drôles, absurdes et déviantes qui interroge notre obsession contemporaine pour les images.

Trois perspectives croisées (lectures philosophique, sociologique et parole d'artiste) sur la signification de l'avant-garde, et ses rapports à la contre-culture.