Art & spatialité

Le processus d'élaboration, de fabrication et les enjeux d'une œuvre d'art public hybride alliant réel et virtuel conçue par l'artiste Miguel Chevalier et l'architecte-designer Charles Bové.

Une anthologie illustrée consacrée aux pratiques artistiques contemporaines au croisement entre son et architecture, avec des contributions d'une trentaine de personnalités internationales, plasticiens, musiciens, compositeurs, sound designers, architectes, théoriciens...

Seize expositions et quatre œuvres vidéo de l'artiste française, créatrice d'espaces autant que d'objets, dans une boîte originale cartonnée sérigraphiée à l'unité (édition limitée).

L'espace comme matériau premier et comme fondement même de l'œuvre (un ensemble de contributions interrogeant la notion d'espace dans toutes ses acceptations, de l'histoire récente de la sculpture aux dernières recherches en astrophysique).

Première monographie (installations et dessins), conçue en étroite collaboration avec l'artiste, avec une introduction de Marie-Ange Brayer, un texte de fiction de David Sanson, un essai de Joana Neves et des notices d'Anne-Lou Vicente.

Pour le tiré à part qui lui est consacré, Betty Bui a transformé la boîte de son DVD en veilleuse.

Une documentation exhaustive sur La Maison Forestière Wilfred Owen, une œuvre de Simon Patterson inaugurée en 2011 dans le cadre de l'action des Nouveaux commanditaires.

Livre d'artistes sous la forme d'un grand flip-book : un essai photographique dans les zones de transit des aéroports internationaux.

La production de son et l'expérience de l'écoute envisagées comme points de départ possibles pour la création de lien social, l'intervention urbanistique et l'examen des questions environnementales.

Les propositions culturelles et technologiques imaginées par Ingo Niermann à partir de l'image de Dubaï, considérée comme une page blanche moderniste archétypale pour un renouveau urbain et social.

Le premier ouvrage monographique du studio artistique interdisciplinaire belge LAb[au] : un livre-système ambitieux et très graphique qui cartographie les différents champs explorés par le collectif (architecture, urbanisme, art, design, musique, danse) et rend compte de leur articulation théorique et pratique.

Un plan fixe sur un pont ferroviaire avec un train de banlieue dans un sens puis dans l'autre à partir duquel s'élabore une composition qui évoque le positionnement dans l'espace et le passage du temps.

Une étude d'anthropologie visuelle sur la culture des Wagenburgs, campements alternatifs berlinois accueillant depuis la chute du Mur les errances et les aspirations de la communauté punk allemande.

Première monographie : une rétrospective des dispositifs lumineux, des grandes installations architecturales et des environnements spectaculaires conçus par l'artiste français, avec un ensemble de textes inédits et un entretien.

Un ensemble de nouvelles tentures brodées et une sélection d'œuvres plus anciennes de l'artiste allemande rassemblées pour une installation spécifique : une réflexion autour de l'espace d'habitation et de l'environnement architectural.

Un ensemble de textes consacrés aux lieux d'art alternatifs, à l'histoire de l'art et aux avant-gardes en Pologne, à partir de l'œuvre et du studio de Henryk Stazewski (1894-1988) et Edward Krasinski (1925-2004).

Le château d'eau réalisé par l'architecte Thierry Van de Wyngaert près de Fos-sur-Mer sert de point d'ancrage au récit de Jean-Paul Curnier, dans lequel l'écrivain et philosophe partage ses souvenirs d'adolescence au cœur des Bouches-du-Rhône.

Un examen des dimensions socio-politiques de l'environnement construit et de l'espace urbain (édité par Ken Ehrlich et Brandon LaBelle, avec des contributions de Rachel Allen, Ava Bromberg, Jesko Fezer & Mathias Heyden, Nis Rømer, CM von Hausswolff...).

Le 3e « supplément » au projet Surface Tension prolonge l'examen des questions de l'espace public, des spécificités du lieu dans les pratiques artistiques contemporaines et de la dialectique entre la production culturelle et ses divers lieux de réception, à partir d'une exposition collective au Brésil.

Un projet original de l'artiste américain qui interroge les relations entre topologie urbaine et formes de sociabilité dans l'espace public.

La première publication en français du livre fondateur Inside the White Cube, qui a nourri le travail de toute une génération d'artistes, de critiques, de curateurs, et inspiré la remise en cause des formes classiques de l'exposition.

L'Anthologie de l'art a constitué pendant plus d'une année un terrain d'échange sur Internet pour artistes et critiques d'art à travers le monde, s'intéressant aux relations entre l'art, son discours théorique, les conditions de sa production et de sa diffusion. Cet ouvrage en rassemble toutes les contributions.

Un série de portraits en grand format dans la capitale européenne.

Une vue d'ensemble des travaux sur l'architecture moderne du duo d'artistes et réalisateurs allemands, présenté avec un dispositif original de cahiers sous doubles pages dépliantes.

Cette première mnographie explicite la pensée et les méthodes de l'artiste d'origine slovène, avec de nombreux essais qui mettent en lumière les relations entre le travail de Tobias Putrih et l'histoire du design, les théories du cinéma, la philosophie, les sciences politiques, la muséologie, etc.

Un essai visuel consacré aux similitudes rencontrées dans le portrait d'otages, interrogeant le rapport émotionnel à l'image en temps de guerre.

Une étude de l'héritage du Merzbau, la célèbre construction dada de Kurt Schwitters, dans l'architecture, l'art et la société d'aujourd'hui, avec des contributions d'historiens de l'art, d'artistes, de critiques et d'architectes.

Art et espace public dans la ville.

Seconde édition augmentée et illustrée de l'édition anglaise, avec une nouvelle introduction et une postface, un insert de l'artiste Paul Chan et des séquences cinématographiques en flip-book.

Le premier « supplément » au projet Surface Tension prolonge l'examen des questions de l'espace public, des spécificités du lieu dans les pratiques artistiques contemporaines et de la dialectique entre la production culturelle et ses divers lieux de réception.

Ce premier ouvrage consacré à l'artiste allemand traite de la problématique de l'art dans l'espace public et des implications socio-politiques de l'œuvre de Beutler.

Un recueil d'images et de textes d'écrivains invités par le couple d'artistes néerlandais à développer un projet autour de la question de l'espace, à partir d'un rocher de lune appartenant à la collection du Rijksmuseum.

Ouvrage de réflexion autour d'une collection singulière, présentée dans l'espace public.

Un livre conçu comme une extension du film de Melik Ohanian Seven Minutes Before, rassemblant une vingtaine de textes d'auteurs venant de divers horizons (Gilles Clément, Tacita Dean, David Elbaz, Bruno Latour, Jean-Luc Nancy, Jean-Christophe Royoux, Peter Sloterdijk, Robert Whitman...).

Edition originale de Chronologie, paru en français aux Presses du réel en 2007.

Monographie publiée suite à plusieurs grandes expositions, avec des textes de Eva González-Sancho, Michel Gauthier, Line Herbert-Arnaud et Richard Klein, faisant le point sur différents aspects de l'œuvre de Downsbrough (le film, la carte géographique, l'espace).

Livre d'artiste : une invitation au voyage à travers une mappemonde ponctuée de lignes et de photographies d'espaces urbains.

La rétrospective de 10 ans de créations nées de rencontres entre des artistes contemporains internationaux et des collectivités locales.

Une réflexion initiée par Veit Stratmann sur la relation parfois conflictuelle entre l'artiste et l'espace public.

Livre d'artiste.

Ecrits.

Deux pièces musicales développées in situ par la percussionniste et improvisatrice texanne, entre composition conceptuelle et réalisme magique.

Cette publication offre une lecture approfondie d'Olt, un projet conjoint inspiré par l'utilisation d'un cercle rouge par la compagnie Elf dans le cadre d'une campagne de 1967. L'ouvrage met en avant l'intérêt commun des deux artistes pour le design graphique et l'art des bords de route, et propose un texte érudit de Jill Gasparina sur le cercle comme symbole de la modernité visuelle, ainsi qu'un entretien avec Mosset et Sauvage.

Ce catalogue explore l'importance du travail de Gordon Matta-Clark au regard d'une réévaluation de l'architecture après le modernisme. Couvrant un large éventail de médiums – photographie, film et gravure –, l'ouvrage présente des œuvres qui, du fait de leur lien avec la culture urbaine contemporaine, éclairent le contexte dans lequel s'inscrit la passionnante critique de l'architecture proposée par l'artiste.

Cette publication revient sur le projet Green light initié par Olafur Eliasson – un atelier artistique ouvert aux réfugiés, demandeurs d'asile, migrants et ONG dans le but de fabriquer des lampes servant à la collecte de fonds et à l'éducation. Elle rassemble les témoignages des participants, des fondateurs et des organisateurs, ainsi que des essais d'historiens et de théoriciens de l'art.

À partir d'un important travail d'archives, cette première monographie de l'artiste américaine documente une série de sept performances de grandes envergures mettant en scène d'authentiques travailleurs, des camions et des barges ainsi que des tonnes de matières recyclables et d'acier, à New York, Pittsburgh, Givors, Rotterdam et Tokamachi entre 1983 et 2012.

Une documentation exhaustive sur la conception, la construction et l'installation du pavillon créé par Dan Graham pour la sixième édition de l'événement dédié à la création artistique dans l'espace public organisé par la Fondazione Zegna dans le Piémont.