Architecture / urbanisme

Un aperçu du processus créatif du duo de designers français, entre travaux de commission, recherche expérimentale et projets architecturaux : dessins et croquis, photographies de studio, d'ateliers, de galeries...

Une collection de près d'un millier de polaroids organisés en vitrines, sur le thème de l'architecture moderniste et des paysages entropiques (livre d'artiste en édition limitée).

La compilation chronologique des travaux formels de Yona Friedman depuis 1945 (plus de 1700 plans, schémas, dessins, maquettes, photomontages, installations, etc.) : un ouvrage monumental qui permet d'appréhender l'ensemble de l'œuvre de l'un des plus grands artistes-architectes et penseurs de l'urbanisme aujourd'hui, dans ses multiples dimensions (urbaine, économique, écologique, culturelle, sociale et politique).

Réédition augmentée d'un texte polémique de l'architecte contre la charte HQE, un certificat attestant de la haute qualité environnementale des projets de construction. Rudy Ricciotti développe un argumentaire vindicatif visant à démontrer que ce sigle est une arme servant les intérêts de l'économie libérale.

Première monographie consacrée à l'agence d'architecture française.

Conçu comme un projet d'artiste à part entière, cette publication rassemble les dessins et les travaux préparatoires de Gygi (croquis, dessins techniques et modélisations en 3D).

Numéro spécial « solitude » du journal graphique conçu par l'artiste japonaise, avec des contributions de Takashi Homma, Mike Mills, Bless, Elein Fleiss...

Différentes approches théoriques et pratiques du projet d'une Kunsthalle européenne : un essai collectif pour redéfinir les relations entre artistes et architectes, entre « auteurité » et institution.

Un manuel critique pour les structures d'accueil ou d'appui dans le champ culturel.

Un livre d'artiste du duo viennois basé sur un texte inédit du philosophe et urbaniste Henri Lefebvre, reproduit en fac-similé et accompagné de plusieurs contributions.

Un essai sur la Mimesis sonore (l'imitation par le son ou onomatopée), une enquête sur les relations métaphoriques entre musique et paysage, une étude sur la poétique de l'onomatopée et une théorie du son dans l'art.

Extension éditoriale de l'exposition « I've heard about » de l'agence d'architectes R&Sie(n), ce catalogue documente un projet collaboratif de ville utopique organique faisant dialoguer architecture et arts plastiques.

Numéro spécial « Paris–Tokyo » : un tourbillon d'histoires et d'images rapportées par Yukinori Maeda, Takashi Homma, Mike Mills, Kim Gordon...

Le catalogue du festival coréen d'art contemporain et d'architecture, présentant les œuvres réalisées par une cinquantaine d'artistes internationaux, installées dans l'espace public de la ville de Anyang.

Un panorama complet du travail de l'artiste américain (photographies, dessins et installations).

Cette compilation présente les meilleures contribution des cinq dernières années au magazine Abstract dans les domaines de l'architecture, de la photographie et du design. Édition limitée, imprimée en n&b sur papier spécial.

Numéro spécial « voyage », avec Yukinori Maeda, Takashi Homma, Dominique Gonzalez-Foerster, Anne Daems, Susan Cianciolo, Els Beusen, Elein Fleiss, Yoshimi, Yayako Uchida, Takako Minekawa, Yurie Nagashima, Bless.

Première rétrospective consacrée à l'artiste suisse Heidi Bucher (1926-1993).

La première monographie de l'artiste britannique, présentant une œuvre développée sur une dizaine d'années autour d'une ville dystopique imaginaire.

Une série d'installations sonores conçues par le plasticien sonore et écrivain pour interroger les relations entre le son, l'espace architectural et le contexte social.

Anthologie rassemblant des essais de théoriciens de l'architecture et d'artistes, explorant les associations psychologiques avec l'espace construit.

Une anthologie de textes de théoriciens, d'architectes et d'artistes internationaux (de Gordon Matta-Clark à Lucy Lippard, de Bruce Nauman à Alison Knowles) consacrés aux questions de l'espace public, des spécificités du lieu dans les pratiques artistiques contemporaines et de la dialectique entre la production culturelle et ses divers lieux de réception, dans le contexte de la mondialisation et des débats actuels autour de l'identité culturelle.

Catalogue.

Une anthologie, réalisée par Brandon LaBelle et Steve Roden, dédiée aux relations entre le son et l'espace, avec des textes, des entretiens et des projets visuels par des compositeurs expérimentaux, des artistes sonores, des architectes et des théoriciens.

L'ouvrage le plus complet disponible sur l'œuvre d'Armajani jusqu'en 1994.

Comment exposer l'architecture ? Deux architectes suisses répondent à cette question. Cet ouvrage présente l'œuvre et la démarche architecturales de Herzog & de Meuron à la lumière d'une réflexion engagée depuis de nombreuses années déjà, à savoir comment rendre une exposition d'architecture pertinente quand son essence même, les bâtiments, est absente. Une série d'entretiens entre Rémy Zaugg et Herzog et de Meuron permet de répondre à cette interrogation fondamentale.

Le texte le plus influent de l'artiste suisse dans lequel il expose des idées fondamentales sur le musée d'art, en tant qu'outil quotidien permettant la rencontre entre le spectateur et l'œuvre, dans des conditions architecturales données.

Projets graphiques de tableaux.

Une sélection de photographies parmi les milliers réalisées par Lucien Hervé sur Le Corbusier et ses réalisations construites, accompagnées de textes et de croquis de Le Corbusier, notamment autour de Ronchamp et de Chandigarh.

Une sélection de photographies parmi les milliers réalisées par Lucien Hervé sur Le Corbusier et ses réalisations construites, accompagnées de textes et de croquis de Le Corbusier, notamment autour de Ronchamp et de Chandigarh.

Le livre « cinétique » mythique, avec la pièce musicale Spatiodynamisme de Pierre Henry sur disque vinyle 45 tours (toujours disponible en édition anglaise).

Eyal et Ines Weizman retracent l'histoire de l'avant-après de l'image, de la photographie du XIXe siècle aux images satellites contemporaines, pour analyser l'approche « post-humaine » des bouleversements humanitaires et écologiques actuels, à l'ère des technologies de surveillance et de destruction et des outils forensiques.

Une exploration de la zone « marécageuse » entre l'homme et les autres formes de vie qui constituent son écosystème et son environnement, à l'intersection de l'art, de l'architecture et de la philosophie, dans la perspective d'une écologie posthumaniste.

Comment un monde pré-architectural est devenu un objet d'étude central pour les historiens de l'architecture et les architectes à la suite d'événements historiques mondiaux.