Architecture / urbanisme

Livre d'artiste : Tadashi Kawamata compile, à la manière d'un album souvenir, des photographies extraites d'articles de journaux relatant catastrophes naturelles, attentats ou accidents.

L'Atelier de Recherche Urbaine (LARU) de l'ENSA Dijon a choisi un chantier pour base d'expérimentation pour conduire ses recherches menées entre 2010 et 2012 sur les mutations de la ville. La dimension pratique et les questionnements théoriques soulèvent et rejoignent des enjeux de la création contemporaine.

Livre d'artiste (Tadashi Kawamata compile, à la manière d'un album souvenir, des photographies extraites d'articles de journaux relatant catastrophes naturelles, attentats ou accidents), accompagné d'une œuvre originale signée.

Une enquête sur la genèse et le développement des outils numériques pour la conceptualisation, la visualisation et la production de projets architecturaux, au tournant des années 1980 et 1990.

Première monographie : une vision transversale et une analyse critique du travail sculptural de l'artiste français qui questionne le « devenir pavillonnaire des utopies modernistes ».

Une histoire des rapports entre l'architecture et l'espace sonore, des origines de la problématique de la dimension sonore de l'architecture dans l'Antiquité aux nombreuses questions culturelles, techniques, artistiques et sociales actuellement posées par les expériences liées au « paysage sonore », en passant par les avant-gardes musicales (et certaines productions de la culture populaire) du XXe siècle.

Nouvelle édition augmentée. Un panorama détaillé du travail de l'artiste japonais, avec une iconographie allant de ses toutes premières interventions d'architecture intérieure à l'éventail de son activité prolifique dans l'espace public, jusqu'aux récentes « cabanes ».

Deux séries d'images autour du chantier de la Cité des arts de Besançon, par l'artiste Stephan Girard et le photographe d'architecture Nicolas Waltefaugle.

Une réinterprétation leibnizienne de l'opposition traditionnelle entre jardins géométrique et paysager.

Première publication documentant l'ensemble du travail de l'architecte / artiste plasticienne slovène, entre art conceptuel, art contextuel, critique institutionnelle et esthétique relationnelle.

Six textes explorant les mutations de l'habitat et des objets contemporains.

Ce livre présente cinq entretiens de l'artiste japonais Tadashi Kawamata, de 1987 à nos jours. Traduits pour la première fois en français, ces textes permettent de suivre l'évolution de l'artiste, qui revient sur ses constructions en bois architecturales et temporaires.

Les tableaux et dessins d'Yves Bélorgey, qui témoignent d'un certain état de la ville et de l'architecture modernes, au cœur du travail de l'artiste, dont il propose à la fois la redécouverte, la réinvention picturale et l'archivage méthodique.

Luxueux livre d'artistes imprimé en cinq couleurs (encre argent sur papier noir), entre document, archive et œuvre : une exploration subtile de l'histoire d'une institution – le Frac Bretagne en chantier – qui met aussi au jour l'architecture interne du livre lui-même.

Un point sur l'histoire et les actualités de la recherche autour du sans-abrisme, dans ses différentes articulations avec l'action publique et dans un contexte de fragile urbanité.

Cette monographie de référence documente les bâtiments les plus célèbres, les principaux meubles et les productions en design du couple d'architectes stars du postmodernisme suisse, et met également en lumière leur œuvre théorique.

Livre d'artiste : un aperçu de l'archive des photographies d'état des lieux que David Küenzi a prises pour la ville de Zurich pendant plusieurs années.

Un ensemble de contributions de diverses personnalités, issues des univers de l'architecture, de la philosophie, de l'anthropologie ou de l'art contemporain, sur la question du temps et de l'architecture.

Le compte-rendu des activités du laboratoire d'idées et de propositions artistiques, architecturales et urbanistiques basé à Delhi pour repenser la ville d'aujourd'hui.

Un projet du duo d'artistes / réalisateurs allemands consacré à l'île fantôme d'Hashima au Japon (livre d'artiste).

Le second numéro du livre-revue à l'intersection de l'architecture, de l'art et de l'économie est consacré à l'évolution de nos conditions de travail et pose les bases d'une réflexion sur le management du travail, sur ses espaces et ses relations à la ville, à travers les contributions de penseurs, d'artistes, de designers et d'architectes.

La fonction de la pensée utopique dans l'architecture et l'aménagement urbain (ouvrage collectif basé sur un projet de Sophie Warren et Jonathan Mosley).

« 8 solutions 1/2 », des plus incongrues aux plus ambitieuses, pour le pays d'origine de l'architecte Martti Kalliala, l'écrivain et commissaire Jenna Sutela et l'architecte Tuomas Toivonen.

Une interprétation philosophique, sociale et politique des sculptures et édifices publiques subversifs de Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen, et des rapports avec l'architecture et l'environnement urbain dans lesquels ils s'inscrivent.

Une exploration photographique des ruines de l'architecture socialiste en Europe de l'Est.

Reproduction de 210 dessins et d'un texte d'Oscar Tuazon (livre d'artiste).

L'ensemble des installations réalisées entre 2003 et 2011, aux confins de la sculpture monumentale et de la micro-architecture.

Onze essais inédits d'universitaires et d'artistes internationaux pour interroger la manière dont la conquête du monde en tant qu'image, qui caractérise la modernité, s'effectue dans le vaste territoire interdisciplinaire entre arts visuels, architecture et cinéma.

Un examen des nouvelles utilisations politiques du concept de care dans les démocraties libérales, avec un ensemble de contributions critiques d'artistes, d'architectes et de designers qui s'interrogent sur les manifestations sociales correspondantes.

La poétesse Vannina Maestri nous mène à la rencontre de l'Outil théâtral A Stazzona, un lieu dédié aux rts de la scène conçu par Jean-Michel Battesti et Dominique Villa dans la commune corse de Pioggiola.

Le processus d'élaboration, de fabrication et les enjeux d'une œuvre d'art public hybride alliant réel et virtuel conçue par l'artiste Miguel Chevalier et l'architecte-designer Charles Bové.

Réalisation des architectes Jean-Michel Battesti et Rudy Ricciotti, L'Ecole Internationale Provence-Alpes-Côte d'Azur à Manosque est un lieu d'innovation pédagogique unique, tourné vers le bilinguisme. Cet ouvrage opère un retour réflexif sur le projet.

Un panorama scientifique, historique et prospectif d'un laboratoire artistique singulier, qui met en lumière la plupart des sujets ou des supports abordés depuis le milieu du XXe siècle jusqu'à aujourd'hui (peinture et sculpture, architecture, cinéma et vidéo, musique et son, photographie...).

Une anthologie illustrée consacrée aux pratiques artistiques contemporaines au croisement entre son et architecture, avec des contributions d'une trentaine de personnalités internationales, plasticiens, musiciens, compositeurs, sound designers, architectes, théoriciens...

Un panorama de la création architecturale azuréenne de l'après-guerre à aujourd'hui (un parcours à travers 59 réalisations emblématiques présentées en détail par un architecte et historien de l'architecture et l'un des meilleurs critiques d'architecture actuels).

Une investigation sous le signe de l'agir soulignant pratiques et processus de réappropriation citoyenne qui investissent l'espace-temps de la cité (inclus le Guide de l'usager pour demander l'impossible de Gavin Grindon et John Jordan).

Un dialogue photographique entre l'artiste conceptuel américain et le photographe italien (édition limitée).

Catalogue dédié aux relations entre sculpture, architecture et installation, à partir de la notion médicale de « fracture déplacée » et du corps humain utilisé comme métaphore.

Un manuel d'architecture en même temps qu'un aperçu de la carrière de l'architecte suisse Mario Botta.

A mi-chemin entre le dessin et l'écriture, les pictogrammes de Yona Friedman nous font partager une vision désenchantée du système démocratique et de ses imperfections. L'utilisation de deux couleurs différentes permet à l'artiste de dissocier deux niveaux de lecture, celui de l'image et celui du texte, tout en maintenant une dialectique étroite entre les deux médiums.