France

Catalogue de l'artiste lauréate du Prix Ricard 2010 : un examen de l'héritage de l'art conceptuel, remis à l'ordre du jour à travers une révision du rapport fétichiste à l'objet esthétique.

Depuis la fin des années 1980, l'art ne peut plus être pensé en termes de mouvements artistiques. La typologie novatrice proposée par 600 démarches d'artistes permet de dresser un panorama de la création actuelle, et cartographie sous forme de diagrammes les démarches de près de 600 artistes contemporains de ces 30 dernières années. Ce livre d'artiste s'inscrit dans le sillage des chartes topographiques de George Maciunas et d'artistes conceptuels tels que Dan Graham ou Hanne Darboven.

Un ensemble de textes, chacun consacré à la vie d'un homme illustre vu à travers la plume d'un autre homme illustre.

600 photographies des années 2000 (musique, mode urbaine, défilés de haute couture...) qui rendent compte des sources d'inspiration du styliste et photographe iconique autant que de sa propre influence dans ces différents champs (luxueux coffret de quatre volumes en édition ultra-limitée).

Monographie de référence : un parcours, organisé en différentes séquences graphiques, de l'œuvre d'une figure du dessin contemporain dont la pratique se situe entre dessin classique, graphisme, design, modélisation scientifique et bande dessinée, tout en se référant aux estampes japonaises, aux peintures romantiques et à la littérature (avec deux essais et un entretien).

Une composition typographique inspirée du manuscrit inachevé de Jack Torrance, l'écrivain maudit de Shining, dans lequel n'apparaît qu'une phrase, sans cesse répétée : « All work and no play makes Jack a dull boy. »

Une œuvre multimédia prolongeant un numéro de marionnettes conçu comme une reconstitution imaginaire, humoristique et sombre des crimes d'adolescents perpétrés par le serial killer américain Dean Corll, au Texas au milieu des années 1970.

Réédition du premier album d'Art Zoyd (1976), avec sept morceaux inédits.

Une archive du vandalisme : la compilation des « interventions urbaines » de FUZI et ses groupes de graffeurs UV (Ultra Violent) et TPK (The Psykopat Killerz), sur la ligne Paris St Lazare - Mantes La Jolie pendant 15 ans.

Une galerie de monstres de métal.

Recueil de dessins de Tom Pékin illustrant Haldernablou, premier texte homo-érotique d'un Alfred Jarry de 19 ans, édité au Mercure de France en 1894.

Un regard à la fois rétrospectif, actuel et prospectif sur le travail de la jeune artiste-vidéaste franco-marocaine placé sous le signe du déplacement géographique et mental, aux limites du cinéma et des arts plastiques, du documentaire et de la fiction, de l'expérimentation et de l'essai.

La collaboration entre J. G. Thirlwell (Foetus) et Fred Bigot (Electronicat).

Cinéaste, plasticien et ouvrier agricole, Pierre Creton retrace son parcours atypique, depuis son premier film, réalisé en 1992.

Une sélection des films et des projets collaboratifs de Parreno.

Ouvrage de référence : monographie en grand format, l'une des rares publications consacrées à l'œuvre du designer français – un travail combinant technologies d'avant-garde et simplicité conceptuelle –, avec un essai d'Elisabeth Lebovici, des notes inédites de Martin Szekely et quelque 200 illustrations (vues d'expositions, détails, dessins, reproduits en pleine page).

Un aperçu du processus créatif du duo de designers français, entre travaux de commission, recherche expérimentale et projets architecturaux : dessins et croquis, photographies de studio, d'ateliers, de galeries...

Une collection de près d'un millier de polaroids organisés en vitrines, sur le thème de l'architecture moderniste et des paysages entropiques (livre d'artiste en édition limitée).

Une exploration des relations qu'entretient le langage avec les arts visuels, entre littéralité et métaphore (œuvres de / essais sur Pierre Ardouvin, Art Keller, Julien Audebert, Gérard Collin-Thiébaut, Éric Duyckaerts, Dora García, Mark Geffriaud, Martin Le Chevallier, Claude Lévêque, François Morellet, Christian Robert-Tissot, Charles Sandison, Yann Sérandour, Lawrence Weiner).

Monographie de référence : une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste photographe, organisée par séries, genres et motifs, avec un entretien et un essai inédit.

L'armée noire est un collectif organisé par le poète Charles Pennequin et le dessinateur Quentin Faucompré. Ce premier volume réunit un grand nombre de contributeurs autour de textes et d'images entre art brut et poésie expérimentale.

La méthode, les procédés et la genèse de l'œuvre du maître bordelais en plus de 800 images pour la plupart inédites, avec de nombreux documents d'archives et manuscrits, une nouvelle biographie établie par Jean-Luc Mercié à partir des correspondances et une bibliographie critique.

Première monographie – avec plusieurs essais, un entretien et d'abondantes illustrations – consacrée à une œuvre prolifique nourrie d'appropriations radicales et formée d'actions autant que de créations, en prise directe avec le physique, le corporel, le vivant.

Un « parcours d'ombres » de sorcières, de chauves-souris et de chats noirs conçu pour un éclairage public dans le cadre de l'action « Nouveaux commanditaires », un « carnet d'ombres » à dessiner, accompagnés de textes et d'un entretien avec Boltanski.

Les mille et une façons de tirer du plaisir d'un arbre, d'une bûche, d'un bâton de bois...

Une mise en scène photographique du corps féminin qui explore les franges de l'érotisme, du bondage au fétichisme, en grand format. Le clair-obscur caractéristique du travail de Gilles Berquet intensifie les jeux d'ombres et les halos de lumière, participant à véhiculer une imagerie étrange et raffinée, gothique et queer, qui rappelle évidemment la photographie de Pierre Molinier...

L'édition posthume d'un cahier d'écrits et de dessins du poète Christophe Tarkos.

Réédition augmentée d'un texte polémique de l'architecte contre la charte HQE, un certificat attestant de la haute qualité environnementale des projets de construction. Rudy Ricciotti développe un argumentaire vindicatif visant à démontrer que ce sigle est une arme servant les intérêts de l'économie libérale.

Première monographie consacrée à l'agence d'architecture française.

Livre d'artiste basé sur l'ouvrage canonique de Brian O'Doherty.

Livre d'artiste : un livre pour enfants réalisé avec le dessinateur new-yorkais Johan Olander d'après une fable écrite par Philippe Parreno.

Livre d'artiste basé sur l'ouvrage canonique de Brian O'Doherty (également disponible en édition française).

Livre d'artiste : une série de photographies oniriques de courts de tennis vides.

Petit livre d'artiste du dessinateur et éditeur de fanzines français.

Le dernier opus de l'artiste pionnier de la poésie sonore (magnétophone à bandes, micro, voix, bouche amplifiée, souffles et respirations).

Un essai libérateur sur le concept d'utopie aujourd'hui, plus que jamais d'actualité à l'heure de la crise économique, sociale, écologique et intellectuelle : un bilan sur les lignes d'espérance tracées de Fourier à Deleuze, en même temps qu'un point sur les perspectives qu'ouvre le siècle (nouvelle édition).

Une vue d'ensemble de l'œuvre d'un artiste majeur de la scène française.

Luxueuse monographie rétrospective, conçue en étroite collaboration avec l'artiste, avec trois essais, une chronologie illustrée et commentée, les œuvres majeures depuis le début des années 1980 et de nombreux documents, sur près de 500 pages.

Une rétrospective des travaux de Kader Attia de 2005 à 2009, dont une grande installation spécifique conçue pour une exposition en Espagne, avec un entretien et plusieurs textes.

Un dialogue entre le peintre et le critique d'art et commissaire d'exposition.

Un inventaire lexical autant que graphique composé de noms collectés sur des voitures, qui interroge l'opposition entre le fond et la forme, au cœur du travail de Tabuchi.

La fabrique de l'œuvre vidéographique de Pierrick Sorin (catalogue).

La première monographie consacrée au travail virtuose et délicat que mène l'artiste français sur la temporalité, l'éphémère et l'instabilité (dessins sur ailes de papillons, armures de cristal, aquarelles...), avec trois essais.

Livre / fanzine rassemblant les expérimentations graphiques récentes du dessinateur et auteur de bandes dessinées français.

Un bilan schématique des transformations de l'art (1945-65), à Paris, et des tendances et mouvements antagonistes qui s'y entrecroisent : l'abstraction lyrique contre l'art abstrait géométrique, le lettrisme puis l'Internationale situationniste contre le surréalisme et l'art cinétique ; la mouvance de la poésie concrète, spatiale et sonore, Fluxus, les revues d'avant-garde, l'art-action...

Un film conçu par Carsten Höller (réalisé par Charles de Meaux) à partir d'une installation lumineuse de l'artiste, accompagné d'une compilation de musique dark / pop des années 1980 et 1990.

Un dessin de Mrzyk & Moriceau par jour (éphéméride 2009) : un regard décalé sur le quotidien autant que sur la pratique du dessin lui-même.

Une réflexion du cinéaste / vidéaste / commissaire d'exposition sur l'image en mouvement et son spectateur.