Art & langage

Monographie complète consacrée aux mots-images de l'artiste suisse, avec les tableaux, installations et peintures murales les plus récents reproduits en pleine page, précédés d'une vingtaine de textes de critiques d'art et d'artistes proches de Robert-Tissot (Francis Baudevin, Christian Besson, Julien Fronsacq, Olivier Mosset...).

Un roman d'aventure de l'artiste et réalisatrice basé sur l'histoire vraie de la naissance de Lars von Trier.

Une vue d'ensemble des différentes facettes de l'œuvre de l'artiste mexicain (collages, sculptures, vidéos, installations...).

Inspiré d'une installation monumentale de Andro Wekua, ce livre d'artiste est constitué à partir d'une masse d'images et de documents mis bout à bout tout au long de ses pages.

Un bilan ironique, historique et personnel des transformations de l'art dans les années 1950-1960 par l'un des membres des Nouveaux réalistes : l'histoire du collage et des affichistes, le retour de dada, une évocation de Léo Malet, le travail avec Raymond Hains...

Monographie de référence conçue par l'artiste britannique, centré sur les travaux des cinq dernières années, avec un essai et la description de nombreux projets actuels.

Cet ouvrage, qui regroupe trois textes inédits écrits en 1986 et dont Peter Downsbrough a réalisé la maquette, constitue un véritable livre d'artiste. L'édition de tête est accompagnée d'un boîtier signé et réhaussé au tampon de deux lignes parallèles par l'artiste ainsi que d'une œuvre originale, pliée et insérée dans le livre.

Can your monkey do the dog est une œuvre composée conjointement par Josh Smith et Christopher Wool. A l'aide de l'imagerie numérique, ensemble, ils ont créé une série d'œuvres ; l'un proposait une image de son corpus, que l'autre retravaillait en y ajoutant ou en enlevant des éléments. Une nouvelle « strate » fut tour à tour superposée sur la précédente, sans qu'aucune contrainte ou censure mutuelle ne régule les interventions des artistes.

Un recueil de textes d'un artiste connu pour ses brillantes réinterprétations de l'art minimal et conceptuel, également témoin privilégié de l'émergence de la scène européenne des années 1990.

Cet ouvrage, qui regroupe trois textes inédits et dont Peter Downsbrough a réalisé la maquette, constitue un véritable livre d'artiste. Un travail sur la notion de position et de cadrage qui interroge le rapport entre l'espace et le langage.

Ce projet collaboratif repousse les définitions formelles du livre : l'ouvrage est totalement vierge, excepté quatre pages contenant des mots en police Univers.

Livre d'artiste.

Luxueuse monographie chronologique illustrée centrée sur le rapport d'Annette Messager au langage, avec les textes inédits de l'artiste et des entretiens.

Film réalisé par l'artiste, présentant un succession de scènes en plan fixe apparaissant à travers les lettres de mots découpés sur un fond noir, attribuant au mot la fonction de cadrage et reformulant le lien entre le langage et l'image.

Création vidéo de l'une des figures majeures de l'art conceptuel en DVD (n° 6 dans la collection Import). Un travail sur le lien entre langage, temps et espace.

L'art comme théorie de la pratique et pratique de la théorie.

Première monographie dédiée au travail de l'artiste tchèque.

650 pages de notes et d'essais de l'artiste accompagnant un DVD-ROM consacré à son œuvre. Une création et une base de données complète, avec une interface originale.

Un entretien inédit avec l'artiste américaine, une série de planches photographiques et un essai de Kay Rosen : une présentation de son travail récent et une introduction à sa démarche.

Une « autobiographie impersonnelle » (livre d'artiste).

Deux études sur le lien entre la langue, l'art et le réel dans le travail de Duchamp.

Luxueuse monographie chronologique illustrée centrée sur le rapport d'Annette Messager au langage, avec les textes inédits de l'artiste et des entretiens.

Une édition de tête de la monographie Mot pour mot, avec des enluminures originales de l'artiste, signées, en tirage limité (deux séries disponibles).

Un essai sur le jeu de bascule ironique institué par Marcel Broodthaers entre poésie et espace des arts plastiques, dans le prolongement de Mallarmé, pour faire surgir de nouvelles formes d'expositions et d'éditions, mettant en lumière les conditions de la production du sens au XXe siècle et les mythes qui la soutiennent.

La première publication autonome du manifeste lettriste de 1978. L'édition de tête de l'ouvrage est accompagnée d'un œuvre originale d'inter-participation constituée d'une photographie déchirée par l'artiste et insérée dans une enveloppe.

Monographie publiée suite à plusieurs grandes expositions, avec des textes de Eva González-Sancho, Michel Gauthier, Line Herbert-Arnaud et Richard Klein, faisant le point sur différents aspects de l'œuvre de Downsbrough (le film, la carte géographique, l'espace).

Un carnet de dessins entre lesquels apparaissent des morceaux de récit et de dialogues, constituant une narration fragmentaire et onirique.

Les "mots-images" de l'artiste allemand (travaux de jeunesse).

Un tryptique vidéo.

Script du film réalisé par Liam Gillick en 2004, mise à jour de la version de 1904 de Fragments d'histoire future de Gabriel Tarde (1896).

Un voyage d'une ville à l'autre, montrant comment la perception de l'espace urbain est modifiée par les déplacements et les contextes différents.

Monographie de référence.

Livre d'artiste : une invitation au voyage à travers une mappemonde ponctuée de lignes et de photographies d'espaces urbains.

Les écrits d'un artiste-clé de la scène new-yorkaise des années 1970.

Un film noir et blanc qui s'inscrit dans la continuité des expérimentations multimédia de Peter Downsbrough, réalisée en caméra numérique : la route défile, les automobiles passent, les machines travaillent.

Livre d'artiste.

Ce livre rassemble une sélection de textes provenant de plus de 100 entretiens, articles et préfaces de catalogues écrits par Gillick depuis 1989.

Livre d'artiste.

Première présentation presque exhaustive de cet artiste né en 1960 à Genève.

Texte inédit, sérigraphie originale et signée.

Une œuvre de Pierre Bismuth constituée d'un programme sonore de 37 minutes enregistré en juin 1995 (édition limitée).

Texte inédit illustré par une affiche originale lacérée unique signée.

La série de gravures Une feuille de papier, avec laquelle Rémy Zaugg développe sa réflexion sur l'échange du regard entre le spectateur et l'œuvre.

Tableaux, vues d'expositions, plans d'accrochage de l'artiste.

Sérigraphie (édition limitée à 120 ex. numérotés et signés).

Lithographie (édition limitée à 120 ex. numérotés et signés).

Monographie.

Un éclairage inédit sur la complexité des processus de traduction à partir des œuvres de plus de trente artistes internationaux.