Mode

Catalogue de l'exposition consacrée à la rencontre de deux créateurs de mode parmi les plus innovants du Japon, Keisuke Kanda et Kunihiko Morinaga (Anrealage).

Revue d'artistes détournant les codes du magazine de mode, Have not rassemble des projets visuels qui examinent le rapport du vêtement aux notions de mémoire et de temporalité.

Un essai sur l'avant-garde des années 1990 (un recueil des textes les plus significatifs d'Olivier Zahm – co-fondateur et directeur du magazine Purple, concepteur de plus d'une cinquantaine d'expositions dans le monde –, écrits sur les trente dernières années, qui offre une lecture radicale de l'art, des années 1990 à nos jours).

Cette publication, conçue comme un prolongement de l'exposition éponyme et de sa scénographie, réunit les contributions scientifiques d'éminents chercheurs, historiens de l'art et de la danse, entendant ainsi rendre un hommage vibrant au plus grand scénographe de l'ère moderne (nouvelle édition).

Symbole de la mode d'avant-garde depuis les années 1970, la marque Thema Selection a conquis la scène artistique zurichoise grâce à son style singulier, excentrique et androgyne. Female Chic est l'histoire du label et de sa boutique, racontée par ses fondateurs et leurs compagnons de route.

Edition limitée accompagnée de l'éventail Toilet Paper !

Livre d'artiste du cinéaste français Virgil Vernier, Arcana 1 est le premier volume d'un ensemble de livres destiné à dresser une archive du temps présent à travers une série de documents emblématiques du XXIe siècle issus des médias, de la publicité et d'Internet. Arcana 1 présente ainsi une série d'images de montres de luxe découpées dans des magazines, dont toute typographie est extraite, ce qui révèle l'aura étrange de ces objets.

Un magazine réalisé par l'artiste Nicole Tran Ba Vang qui s'approprie et détourne les codes médiatiques, culturels et esthétiques des magazines féminins pour mettre au jour les stéréotypes et préjugés à l'œuvre au sein des industries de la mode et de la publicité, et explorer par là-même les fantasmes de la société spectaculaire-marchande (avec des contributions de Marie Darrieussecq, Françoise Gaillard, Cécile Godefroy, Guy Limone, Michel Nuridsany, Jérôme Sans, David Zerbib...).

Un magazine réalisé par l'artiste Nicole Tran Ba Vang qui s'approprie et détourne les codes médiatiques, culturels et esthétiques des magazines féminins pour mettre au jour les stéréotypes et préjugés à l'œuvre au sein des industries de la mode et de la publicité, et explorer par là-même les fantasmes de la société spectaculaire-marchande (avec des contributions de Marie Darrieussecq, Françoise Gaillard, Cécile Godefroy, Guy Limone, Michel Nuridsany, Jérôme Sans, David Zerbib...).

Une série de photographies documentant la vie d'un groupe adolescent de Londres, publiée sous la forme d'un fanzine.

Publication regroupant vingt ans de photographies d'adolescentes, le sujet de prédilection de Ramiro E, réalisées dans le cadre de séances privées, de commandes éditoriales ou de sessions inopinées, reproduites sur un papier glacé au rendu spectaculaire.

Examinant sous un jour nouveau l'histoire complexe et mouvementée de la mode italienne entre 1945 et 1968, ce catalogue offre une exploration plurielle des ingrédients créatifs qui ont constitué le succès du « Made in Italy ». L'ouvrage montre également l'influence des recherches avant-gardistes du Groupe Zero, du Pop art et de l'Op art sur les créations des maisons de mode de l'époque.

De l'art d'aménager les vitrines de salons de coiffure en Suisse.

Monographie de référence, cette publication rassemble pour la première fois les œuvres classiques de Sylvie Fleury datées des années 1990 ainsi que ses travaux chromatiques et mystiques du début du XXIe siècle, participant ainsi à redéfinir l'apport de Fleury à l'art des dernières décennies.

Le quatrième numéro spécial issu de la collaboration entre Toilet Paper et Kenzo.

Une célébration éditoriale de la collaboration au long cours entre la boutique de mode Weinberg et le duo d'architectes et designers Trix + Robert Haussmann.

Une sélection d'œuvres de Heinz Peter Knes issues des archives que l'artiste consacre à la photographie de voyage depuis 2010.

PARIS LA n° 13 ou CHEZ CHEZ PERV PERV a été spécialement conçu par les artistes Gardar Eide Einarsson, Matias Faldbakken et Oscar Tuazon : une conversation à trois voix sur la paternité, le travail artistique et la perversion, prenant pour point de départ une série de peintures murales de Picasso défigurées par les attentats d'Oslo en 2011 (et la couverture médiatique américaine de l'affaire DSK...).

Le troisième numéro spécial issu de la collaboration entre Toilet Paper et Kenzo (édition limitée à 2000 exemplaires numérotés à la main).

L'art comme solution géopolitique globale : Scott King interroge la puissance de l'art public avec un roman graphique dans lequel Anish Kapoor et Antony Gormley sont envoyés en mission par l'ONU pour pacifier l'Afghanistan...

Publié comme le prolongement d'une exposition collective organisée par Anthony Elms sur les liens entre art, vêtement, parure et présentation de soi, le 6e numéro de la publication périodique du duo de graphistes / artistes / éditeurs anglo-américain Stuart Bailey et David Reinfurt (Dexter Sinister) prend la mode pour fil conducteur.

Les dimensions artistiques et sociales du textile et de la couture (œuvres de Lucy McKenzie, Verena Dengler, Lucile Desamory, Caitlin Keogh, Beca Lipscombe, Pelican Avenue, Elizabeth Radcliffe).

L'ensemble des invitations produites par le studio pour les collections de Haute Couture et du prêt-à-porter homme et femme de Givenchy.

Un livre d'artiste fascinant de la photographe allemande qui traite, avec sa structure particulière (reliure à la japonaise avec pages non massicotées, affiche insérée), de l'impossibilité de capturer la beauté sans la détruire.

Livre d'artiste : 32 « posters » réalisés à l'imprimante à jet d'encre sous polyuréthane par Lucie Stahl (avec trois essais sur son œuvre).

Nouvelle formule conçue par le bureau de graphisme OK-RM, avec une monographie de Georges Tony Stoll en supplément (au sommaire : Pierre Huyghe, Robert Heinecken, Ming Wong, Kuehn Malvezzi, New Jerseyy, Patrick Staff, dossier consacré aux relations entre l'art et la mode...).

La première publication dédiée à l'univers singulier de l'enseigne de mode fondée par les sœurs Mulleavy, conçue en collaboration avec Catherine Opie et Alec Soth (édition limitée).

Magazine d'artiste : un piratage du magazine de mode vietnamien par le collectif DAS INSTITUT (avec en cadeau spécial des faux ongles dessinés par les artistes...).

Une collaboration entre Le Dictateur et l'artiste / musicien / styliste italien Canedicoda : vinyle couleur (ambient / improv) dans une pochette somptueuse assemblée à la main, avec une photographie et une affiche insérées (édition ultra-limitée).

Livre d'artiste du photographe allemand documentant des installations d'appartement créées à partir d'une série de 12 travaux photographiques : une recontextualisation d'œuvres existantes confrontées à différents décors, utilisations et interprétations (édition limitée numérotée).

Livre d'artiste grand format : une suite d'images n&b imprimées à l'encre noire haute densité sur pages doublées à la japonaise, constituant un récit improbable, emprunt de la nostalgie et de la sensualité qui caractérise le style singulier de l'artiste-photographe (édition limitée).

Monographie documentant les différentes facettes d'une œuvre qui, entre art et design, a marqué la culture visuelle britannique depuis les années 1990, avec un texte de John Savage et un entretien.

Un journal très grand format constitué de 25 affiches recto/verso avec 25 photographies par Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin et 25 posters par M/M (Paris), célébrant les 25 ans de carrière du célèbre duo de photographes de mode (en même temps qu'une collaboration de longue date avec le duo de graphistes).

Edition anglaise (disponible en français).

Une conversation entre l'artiste suisse, souvent apparenté au mouvement « néo-géo » des années 1980, et le décorateur français se définissant volontiers comme l'un des derniers tenants du « grand goût », documentant une improbable collaboration au Centre Culturel Suisse de Paris.

Un « manuel d'auto-assistance » (livre d'artiste du designer britannique).

Rassemblant plus de 100 portraits de femmes réalisés par Walter Pfeiffer, ce livre, qui dévoile une facette inédite de l'œuvre substantielle de l'artiste zurichois, constitue une encyclopédie du désir.

Une compilation des vidéos du duo qui exerce aussi bien dans les domaines de la mode, du design que de l'art.

Luxueux catalogue d'exposition autour de l'enseigne de mode suisse.

Conçu par l'artiste et publié par sa maison d'édition thaïlandaise, un magazine / livre-objet pluridisciplinaire tout en couleur et en très grand format, avec 3 CD audio.

Monographie du couple phare du design des années 1990. Leur mélange d'influence dix-huitièmiste et d'usage de matériaux inhabituels à contribué à l'élaboration du style « Barbare » qui a marqué durablement l'esthétique du design français contemporain.

Monographie du couple phare du design des années 1990. Leur mélange d'influence dix-huitièmiste et d'usage de matériaux inhabituels à contribué à l'élaboration du style « Barbare » qui a marqué durablement l'esthétique du design français contemporain.

Un dialogue entre deux couturiers sculpteurs de robes qui ont, chacun à leur manière, fortement influencé le monde de la création, entre art et haute couture.

Un dialogue entre deux couturiers sculpteurs de robes qui ont, chacun à leur manière, fortement influencé le monde de la création, entre art et haute couture.

Une documentation écrite et visuelle sur les projets du duo de stylistes et designers allemandes de 2010 à 2022.

Archivio n° 9, le premier d'un troisième cycle éditorial du magazine international dédié à la culture de l'archive, est intégralement consacré à la mode et à son histoire.

Une vaste rétrospective du travail du photographe suisse culte sur deux décennies.