Photographie

Une navigation transversale entre les genres et les techniques de la photographie (livre d'artiste).

182 autoportraits nus en sous-sol de Marie L.

Un réexamen du rôle des avant-gardes féminines dans le champ de la performance et de la danse : une publication somptueuse avec plus de 2500 illustrations en couleur, ensemble de documents rares autour de Valentine de Saint-Point, de Marinetti, du futurisme, de Canudo, des Ballets Russes, de l'expressionnisme allemand et américain.

Première monographie exhaustive de l'artiste canadien (photographie, vidéo et sculpture), cette luxueuse publication rassemble quelque 250 images reproduites en pleine page, cinq essais et un entretien.

La première monographie consacrée à l'artiste photographe française : un parcours visuel complet dans une œuvre dont les développements récents sont aussi désarçonnants que les premières manifestations tout à la fois étranges, inquiétantes et attirantes parce que séduisantes.

Premier ouvrage consacré à l'œuvre photographique de Patrick Weidmann, cette luxueuse monographie rassemble cinq essais inédits de Joerg Bader, Nicolas Buri, Philippe Cuénat, Emmanuel Grandjean et Gauthier Huber, ainsi qu'une autobiographie de l'artiste écrivain.

Numéro spécial : cinq projets inédits de Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari (Toilet Paper), Federico Pepe, Luigi Presicce et Nico Vascellari (édition limitée).

Un ensemble de textes consacrés à la pratique de Susanne Kriemann et notamment à l'importance de la notion de lecture dans son travail.

Un portrait du grand photographe ukrainien basé sur les entretiens réalisés dans le cadre d'un film de David Teboul sur Boris Mikhailov, avec deux essais de Nicolas Bourriaud et François Prodromidès.

Edition de tête du « journal-affiche » de Felice Varini, présentée dans un emboîtage entoilé, accompagnée d'un tirage de la photographie originale au format 25 x 35 cm, impression pigmentaire sur papier 250 grammes.

Petit livre d'artiste s'inscrivant dans le projet sériel des Archives Peter Piller.

4e numéro de la collection consacrée aux photographies d'artistes : Varini publie une série de clichés argentiques « non facturables ».

Une série de travaux récents du photographe israélien, qui documente le développement du conflit israélo-palestinien et ses conséquences sur la vie quotidienne de la population civile depuis des années, centrée sur la population bédouine de Cisjordanie.

Livre d'artiste (six photographies reproduites en offset couleur et or).

Un dialogue photographique entre l'artiste conceptuel américain et le photographe italien (édition limitée).

Livre d'artiste du photographe allemand documentant des installations d'appartement créées à partir d'une série de 12 travaux photographiques : une recontextualisation d'œuvres existantes confrontées à différents décors, utilisations et interprétations (édition limitée numérotée).

La quasi-totalité des travaux photographiques et vidéo réalisés par l'artiste danoise depuis 1994, décrits et explicités par elle-même, avec plusieurs essais et un entretien.

Livre d'artiste grand format : une suite d'images n&b imprimées à l'encre noire haute densité sur pages doublées à la japonaise, constituant un récit improbable, emprunt de la nostalgie et de la sensualité qui caractérise le style singulier de l'artiste-photographe (édition limitée).

Sept films de l'artiste français en images, avec un texte de Patrick Javault : une mise en scène de la vie quotidienne, de Séoul à Bamako.

Edition de tête du « journal-affiche » d'Alain Séchas, présentée dans un emboîtage entoilé, accompagnée d'un tirage de la photographie originale au format 25 x 35 cm, impression pigmentaire sur papier 250 grammes.

Un livre d'artiste hybride autour de la mythologie contemporaine de l'Ouest américain, qui rend compte d'un aspect méconnu du travail du maître de l'installation vidéo.

Une ville fantôme sur l'île de Chypre comme métaphore d'une reconstruction esthétique et politique dans les marges de l'Europe : une approche artistique de questionnements contemporains, avec une trentaine d'artistes et des auteurs issus des champs de la philosophie, de l'anthropologie, de l'histoire politique ou de la sociologie.

Une ville fantôme sur l'île de Chypre comme métaphore d'une reconstruction esthétique et politique dans les marges de l'Europe (disponible en édition française).

3e numéro de la collection consacrée aux photographies d'artistes : un ensemble de photographies d'Alain Séchas au Japon (fleurs, natures mortes, autoportrait, gravures érotiques d'Hokusai...) et de textes sur son travail / une grande photographie inédite en affiche au verso.

Luxueuse monographie grand format rassemblant différentes séries réalisées entre 1996 et 2010 à travers lesquelles l'artiste photographe saisit les formes de beauté artificielle et standardisée, aussi séduisantes qu'inquiétantes, forgées par les codes de représentation contemporains.

L'anthologie d'écrits et d'entretiens rédigés et réalisés sur plus de quarante ans (première édition en français) : un éclairage aussi fascinant que détaillé sur l'univers de l'un des artistes majeurs de la scène contemporaine.

Edition de tête du « journal-affiche » de Bernard Dufour, présentée dans un emboîtage entoilé, accompagnée d'un tirage de la photographie originale au format 25 x 35 cm, impression pigmentaire sur papier 250 grammes.

2e numéro de la collection consacrée aux photographies d'artistes : un ensemble de photographies intimistes de Bernard Dufour et de textes sur son travail / une grande photographie de nu inédite en affiche au verso.

Livre d'artiste du photographe français : une série de prises de vue de gigantesques panneaux publicitaires vantant les mérites du mariage au Liban (édition limitée à 350 exemplaires numérotés à la main et signés).

Réédition (augmentée) du livre culte de 1978 – la « vie amoureuse » de l'artiste-muse et prostituée zurichoise Irene « Lady Shiva », photographiée par Roswitha Hecke.

Une sélection de quelque 70 images sélectionnées sur un ensemble de près d'un millier de photographies réalisées dans le monde entier (de la Chine à la Laponie en passant par la Suisse) sur une période de deux ans : une compilation d'images d'ouvertures, de passages et de jeux de miroirs qui constitue un voyage fantastique à travers les civilisations.

Elaboré à partir de photographies de films projetés, ce livre d'artiste – dont chaque exemplaire a été composé de façon unique et aléatoire – propose une expérience d'excitation rétinienne en écho aux syncopes optiques et aux effets stroboscopiques de la pellicule.

Les paysages urbains de Marie Bovo : plusieurs ensembles d'œuvres inspirées des cultures méditerranéennes, qui accordent une large place à l'architecture, avec un essai et un entretien.

Première monographie d'envergure, permettant de redécouvrir les expérimentations photographiques d'une figure de la scène artistique de Boston des années 1980, dont la carrière fut aussi brève que fulgurante, des travaux punks inauguraux aux dernières recherches néo-pictorialistes mêlant pages de magazines pornographiques et négatifs d'images aux rayons X de son propre corps affaibli par le VIH.

Le film du projet d'Ai Weiwei pour la documenta 12.

Un livre d'artiste conçu comme un roman-photo qui révèle la portée conceptuelle du travail photographique de l'artiste allemand.

Un échange d'images et de textes entre l'artiste allemande à Sydney et l'architecte à Rotterdam.

Le second numéro totalement indécent du magazine d'art pour adultes (édition limitée, exemplaires numérotés à la main).

L'artiste catalan revient sur son parcours et sur une approche de l'art centrée sur l'expérience et sur le thème de la nourriture comme vecteur privilégié d'un regard socio-politique sur les pratiques culturelles dans l'histoire et le monde d'aujourd'hui.

Un dictionnaire contemporain de la symbolique de la nourriture et des objets du quotidien, en 49 histoires et 49 natures mortes, qui questionne les télescopages entre les histoires culturelles de l'alimentation quotidienne sous le régime soviétique et les sociétés capitalistes.

Tirage de tête, avec six photographies originales numérotées et signées, des deux coffrets constituant le projet HYPER TROPHY.

L'artiste catalan revient sur son parcours, sur une approche de l'art centrée sur l'expérience et sur le thème de la nourriture comme vecteur privilégié d'un regard socio-politique sur les pratiques culturelles dans l'histoire et le monde d'aujourd'hui. L'édition de tête est accompagnée d'une œuvre originale, faite de ketchup et de moutarde, signée et unique, pour chaque exemplaire.

Un texte de Rabascall sur le thème des relations entre paysage réel, paysage pictural et paysage télévisuel, dont la mise en page même renvoie à l'imagerie des médias au cœur du travail de l'artiste espagnol depuis plus de trente ans.

Un texte de Rabascall sur le thème des relations entre paysage réel, paysage pictural et paysage télévisuel, dont la mise en page même renvoie à l'imagerie des médias au cœur du travail de l'artiste espagnol depuis plus de trente ans. L'édition de tête est accompagné de ZEN TV, sérigraphie rehaussée de collages et d'éléments végétaux, œuvre originale signée et unique pour chaque exemplaire.

Une exploration par les marges du paysage vernaculaire français en 168 photographies (coffret réunissant six volumes de 40 pages + un livret de texte).