Peinture figurative

Un livre conçu comme un ouvrage critique à partir d'expositions réunissant huit artistes français et anglais : une approche nouvelle de la peinture contemporaine, au-delà de l'opposition traditionnelle entre figuration et abstraction.

Un opéra rock / cabinet de curiosités confrontant l'œuvre « glam » et énigmatique de l'artiste français avec un ensemble de pièces de 45 artistes historiques et contemporains et diverses naturalia.

Ce luxueux livre d'artiste, publié en édition limitée, présente les travaux récents du peintre allemand sous une reliure à la japonaise.

Une conversation entre le célèbre philosophe russe et le jeune artiste international d'origine géorgienne, illustré par les œuvres de Wekua.

Première monographie consacrée à l'artiste américain : une vue d'ensemble d'un travail artistique explorant les liens schizophréniques entre production et consommation dans l'économie mondialisée actuelle.

Un essai sur le destin manqué de Paul Chenavard (1807-1895), peintre-prophète romantique maudit, illustrant l'écart entre les prétentions historiques qui construisent le mythe moderne de l'artiste et une efficacité relative.

Une large sélection d'œuvres et un long essai sur le peintre néerlandais, dont les représentations ultra-réalistes d'atrocités de guerre semblent s'inscrire dans la tradition de la peinture historique occidentale tout en suscitant la controverse.

Première monographie consacrée aux installations complexes de l'artiste italien, un mélange visionnaire et érudit de rigueur conceptuelle et d'extravagance hallucinatoire.

Livre d'artiste sous couverture toilée : nouvelles peintures, nouveaux collages et textes de Wekua.

Une vue d'ensemble des dessins et sculptures récents de l'artiste américain.

Grand livre d'artiste (nouveaux dessins) : une invitation au voyage dans l'univers psychédélique de Vidya Gastaldon.

80 dessins du lauréat du Manor Art Prize en 2008, reproduits en pleine page.

Les travaux graphiques à la fois naïfs et subversifs des deux artistes américains, partenaires dans la vie et dans le travail.

Une série d'esquisses de portraits expressionnistes accompagnés de quelques dessins abstraits réalisés au marqueur.

Monographie de référence documentant les multiples aspects de l'œuvre de l'artiste allemande (peinture figurative à la limite du photoréalisme, photographie, vidéo, cinéma, installation, théâtre et chorégraphie).

Les écrits du peintre russe banni à l'époque soviétique, dans lesquels il explique sa conception d'une toile et son intérêt pour le tableau en lui-même, qu'il privilégie à la peinture.

Les écrits du peintre russe banni à l'époque soviétique, dans lesquels il explique sa conception d'une toile et son intérêt pour le tableau en lui-même, qu'il privilégie à la peinture, accompagnée d'une œuvre originale signée.

Inspiré d'une installation monumentale de Andro Wekua, ce livre d'artiste est constitué à partir d'une masse d'images et de documents mis bout à bout tout au long de ses pages.

Une étude magistrale de plusieurs grands débats sociaux de la fin du XIXe siècle au prisme de la culture visuelle de l'époque (le corps et la sexualité, la foule et les dispositifs de contrôle social, les rapports entre la République et l'Église, le nationalisme et le militarisme), avec près de 200 illustrations.

L'art pensé comme pratique sociale à travers l'œuvre et l'engagement de Courbet : réédition du classique de 1973, démontrant le lien indissociable entre le bouleversement radical imposé à l'art moderne par le peintre et un moment décisif de l'histoire.

Un essai pour décrypter le mythe et les fantasmes socio-politiques entourant l'œuvre et la vie de Courbet sous le Second Empire, en les resituant dans le contexte des conflits d'opinion de l'époque.

Première monographie consacrée à la pratique complexe de l'artiste allemand, avec plus de soixante œuvres (dessins, collages, photographies, vidéos, sculptures, installations...).

Une série de 269 peintures et dessins réalisés sur divers supports depuis 1993, reproduits en taille réelle.

Les œuvres exposées ainsi qu'une sélection de travaux sur papier du peintre espagnol, avec un texte d'Edouard Glissant.

Une réflexion de l'artiste sur la peinture et sur l'image, sur leurs enjeux artistiques, philosophiques et politiques.

Nouvelle monographie : une sélection de sculptures, dessins et installations, avec des entretiens de l'artiste.

Première monographie dédiée au travail de l'artiste française vivant à Genève.

Première monographie dédiée à l'artiste suisse.

Nouvelle monographie (également disponible en édition française).

Première monographie dédiée au travail de l'artiste danois.

Édition anglaise.

Première monographie, présentant les peintures, des vues de détail, des dessins et des extraits de films des artistes.

Première monographie, présentant les peintures, des vues de détail, des dessins et des extraits de films des artistes.

Un extrait du carnet de travail de l'artiste allemand, mélange de dessins, croquis, poésie et réflexions sur la création, accompagné d'une œuvre originale signée (une estampe utilisant deux techniques – gravure sur bois et eau-forte).

Pavlos revient dans ce texte sur son arrivée à Paris à la fin des années 1950, sur sa rencontre avec Pierre Restany et les Nouveaux Réalistes, sur les sources de ses travaux.

Pavlos revient dans ce texte sur son arrivée à Paris à la fin des années 1950, sur sa rencontre avec Pierre Restany et les Nouveaux Réalistes, sur les sources de ses travaux. L'œuvre, pièce unique signée (19,2 x 11,7 cm), représente un volume en papier massicoté et collé sur une affiche.

Première monographie complète sur le travail vidéo et pictural de l'artiste néerlandais.

Première monographie complète sur le travail vidéo et pictural de l'artiste néerlandais.

Un extrait du carnet de travail de l'artiste allemand, mélange de dessins, croquis, poésie et réflexions sur la création.

Première monographie consacrée aux dessins de l'artiste hyperréaliste américain. Avec des textes de Kim Gordon, Liam Gillick, Karl Holmqvist...

Recueil de textes et d'entretiens autour du travail de l'artiste franco-chinois.

Une sélection de peintures à la gouache reproduites en pleine page.

Un projet théâtral, musical et chorégraphique expressionniste de l'artiste et de l'écrivain allemands, dans le format d'une pochette de disque vinyle, avec la musique électronique accompagnant la pièce.

Dans Hurting Horses, l'artiste adopte, d'un chapitre à l'autre, un genre littéraire distinct, passant de l'autobiographie à l'essai historique, de la parodie satirique à la veine fantastique, de la lettre au récit de fiction, du compte-rendu détaillé à la rêverie visionnaire. Habité par les grands mythes fondateurs américains, cet ensemble de pièces littéraires virtuoses établit une série de points de contact cruciaux du mythe à l'histoire, de l'histoire à l'art, de l'art à la nature.

Un autoportrait du maître de l'autoérotisme à travers ses écrits (poèmes, projets de lettres, notes diverses, carnets intimes) et ses dessins inédits, avec une soixantaine d'illustrations.

Recueil de textes de l'artiste abordant l'art, la littérature, la sémantique, le rêve, la poésie, la photo, les femmes...

Recueil de textes de l'artiste abordant l'art, la littérature, la sémantique, le rêve, la poésie, la photo, les femmes... (édition de tête accompagnée d'une photographie rehaussée à la main).

Dans l'appartement et l'atelier de l'artiste (texte de Gilbert Lascaut).

Livre hors-format conçu par l'artiste, avec 200 pages de partitions.

Leporello sous coffret, Miracle est d'un côté un livre documentant le travail de Jean-Charles Blais par lui-même, de l'autre une œuvre de 6 mètres 40. Premier ouvrage monographique conséquent consacré aux œuvres récentes de l'artiste.