Anti/post-colonialisme

Livre d'artiste, basé sur le fac-similé d'un pamphlet original de Mark Twain contre la gouvernance personnelle de Leopold II sur l'Etat indépendant du Congo.

Monographie basée sur « My Last Life », l'exposition de Vincent Meessen proposant une relecture critique des écrits de Roland Barthes.

Un ensemble de travaux inédits d'Yto Barrada, lauréate de la sixième édition du prix Abraaj Group, ainsi qu'une sélection d'œuvres des autres artistes sélectionnés : Sarnath Banerjee, Setareh Shahbazi et Mounira Al Solh.

Khvay Samnang parcourt, nu, la forêt et verse sur son corps des bassines de sève d'hévéa : un projet vidéo autour de la question du legs colonial et plus spécifiquement du problème de l'aménagement du territoire et de ses conséquences sur la forêt et la culture cambodgiennes actuelles (dans le cadre du programme « Satellite » organisé par le Jeu de Paume et le CAPC).

Publication regroupant l'ensemble des œuvres, installations et textes de lectures publiques produits par Judith Raum entre 2011 et 2014, Eser est également un ouvrage théorique et documenté consacré aux avances semi-coloniales pourvoyées par des entrepreneurs et banquiers allemands à l'Empire ottoman dans le cadre avec la construction du chemin de fer en Anatolie avant la Première Guerre mondiale.

Ouvrage collectif consacré à la question de la politique du temps (chronopolitique) dans l'art.

Une reprise / réappropriation de L'Orientalisme d'Edward Saïd par l'artiste américain Joe Scanlan qui en déplace le propos.

Du XVIe siècle à nos jours, une anthologie de textes pour appréhender le concept culturel brésilien anthropofagia comme courant esthétique et philosophie cosmopolitique.

Ce livre et l'exposition qu'il accompagne explorent le statut changeant des objets par rapport aux récits historiques possibles, en particulier ceux liés au passé et au présent colonial, ainsi que les couches de production culturelle, spirituelle et identitaire qui en découlent.

Une documentation détaillée autour de trois œuvres de Stan Douglas traitant de l'émergence de projets politiques et multiculturels émancipateurs durant les années 1970, de la révolution des Œillets et la fin du colonialisme portugais à l'émergence des musiques jazz-rock, funk, disco et afrobeat.

Livre d'artiste basé sur un projet reliant les sombres heures de l'histoire coloniale de l'Italie, celle de l'Ethiopie et le symbolisme de la tradition rastafari en Jamaïque.

Foreign Exchange rassemble une série de textes soulevant des problématiques scientifiques et éducatives liées au fonctionnement du musée ethnographique de Francfort, le Weltkulturen Museum, et à sa relation tacite au commerce mondial.

Monographie de référence dédiée à l'artiste française d'origine marocaine, lauréate du prix Marcel Duchamp 2013, dont le travail à la fois engagé et subtil explore les liens entre réalité politique et socioculturelle en interrogeant le concept d'Histoire et ses processus d'élaboration.

Monographie de référence (disponible en édition française).

Nouvelle monographie / livre d'artiste avec lequel Latifa Echakhch propose une immersion dans son univers visuel, autour de vues d'exposition et d'une série de notes et de commentaires personnels.

Première monographie d'envergure (plus de 300 illustrations couleur, deux essais et un entretien sur 360 pages) consacrée au travail à la fois engagé et subtil de l'artiste française d'origine marocaine.

Monographie basée sur une série récente de vidéos et de photographies réalisées en Algérie, à travers laquelle l'artiste franco-algérienne poursuit sa réflexion sur l'identité culturelle, le déplacement et la mémoire (avec une rétrospective de ses travaux depuis 1995, trois essais et un entretien avec H. U. Obrist).

De la Seconde Guerre mondiale à une guerre de décolonisation, un récit sur les conflits narré par un soldat.

Quelles places occupent les représentations de l'Autre, du corps, des femmes et de la « race » dans les productions culturelles hautement médiatisées ?

Deux réflexions esthétiques et politiques engagées sur le rapport entre l'Occident et le Moyen-Orient (ou plus largement entre l'Occident et ses autres) à partir des figures de l'exil et de la double culture : trois entretiens inédits d'Edward W. Saïd, figure de proue des études postcoloniales / une déconstruction du regard européen ordinaire sur le monde arabe par Seloua Luste Boulbina.

Un livre d'artiste « polyphonique » autour de l'histoire coloniale de l'Indonésie et des Pays-Bas.

Peut-on parler de musique noire  ? Actes choisis d'un colloque d'avril 2010 à Bordeaux autour de la lettre ouverte de Philip Tagg sur les musiques « noires », « afro-américaines » et « européennes » publiée dans les numéros 6-1 & 2 de Volume !.

Ce livre d'artiste s'offre comme une méditation autour de la nouvelle de Conrad Au cœur des ténèbres. Liv Bugge a rassemblé des notes, des extraits, de la documentation, des œuvres et des entretiens qui nous renseignent sur son expérience de lecture et sur sa pratique artistique.

L'histoire de l'anticolonialisme radical des surréalistes : une avant-garde politique en même temps qu'esthétique et poétique.

12 conversations avec des théoriciens et militants qui explicitent leur engagement critique dans le champ culturel, autour des problématiques des Cultural Studies, du post-colonialisme, de la gauche américaine, de la mondialisation et du militantisme.

Le premier bilan du travail complexe et multiforme de l'artiste afro-américaine, en une dizaine de textes et quelques 450 illustrations.

Un texte de l'artiste illustré de ses œuvres, dans lequel il explore les liens entre identité personnelle et « identité nationale », traduisant la tension entre la société britannique contemporaine et son passé colonial.

Un texte de l'artiste illustré de ses œuvres, dans lequel il explore les liens entre identité personnelle et « identité nationale », traduisant la tension entre la société britannique contemporaine et son passé colonial. L'édition de tête est accompagnée d'une cocarde différente pour chaque exemplaire.

Edition de tête du livre d'artiste de William Kentridge (dessins au crayon et à l'encre et collages sur pages de livres et documents), accompagnée d'une lithographie originale.

Recueil de textes, d'entretiens et d'interventions de Susan Hiller, faisant le point sur le débat sur le rôle social de l'art et de la théorie, mettant en lumière les relations entre écrits critique et pratique artistique.

L'histoire de Paul Tisseyre-Ananké (1873-1931), méhariste militaire saharien avant de devenir écrivain, accompagnant la réédition du livre d'Ananké. Suite de textes courts au style enlevé, Rires et larmes dans l'armée ! dénonce de l'intérieur l'absurde de la guerre et la terreur qu'exerce au début du XXe siècle l'armée française en Afrique.

Ouvrage extravagant et espiègle, livre-objet recherché aujourd'hui par les collectionneurs de livres rares, Le Livre des Disparitions & des Tractations réunit des correspondances nouées entre un Maure et un Chrétien vers 1666 à l'époque des faux prophètes et des conversions multiples. Entre discours officiels et tractations secrètes, une allégorie du colonialisme contemporain...

Ouvrage extravagant et espiègle, livre-objet recherché aujourd'hui par les collectionneurs de livres rares, Le Livre des Disparitions & des Tractations réunit des correspondances nouées entre un Maure et un Chrétien vers 1666 à l'époque des faux prophètes et des conversions multiples. Entre discours officiels et tractations secrètes, une allégorie du colonialisme contemporain...

Le troisième volume de la publication annuelle du Wattis Institute for Contemporary Arts à San Francisco s'inspire de thèmes que l'on retrouve dans l'œuvre de Cecilia Vicuña, notamment l'écoféminisme, les formes de connaissance indigènes, la poésie et la politique, la dissolution et l'extinction, l'exil, la dématérialisation, la régénération et la responsabilité environnementale.

Une cartographie acoustique de l'histoire coloniale.

Les trois numéros de la publication hybride, entre journal, magazine et catalogue, retraçant le parcours artistique de Zineb Sedira dans le cadre de sa présentation pour le Pavillon français à la 59e Biennale de Venise (2022), réunis dans un coffret.

L'appropriation perverse des discours décoloniaux.

Un ensemble de contributions d'artistes, d'écrivains, de théoriciens, de chamans, de poètes et d'activistes autour de l'Amazonie, des multiples langages (oraux mais aussi visuels), pensées, traditions et mythes de ses peuples et de leurs formes de résistance passées et présentes.

Première monographie de l'artiste norvégienne dont les collages, mêlant archives historiques et images issues de plateformes numériques, explorent les questions liées à la race, aux relations familiales, au genre, à la sexualité, à la violence et à l'identité.

Le deuxième volume de la publication annuelle du Wattis Institute for Contemporary Arts à San Francisco, un ensemble de réflexions et de contributions littéraires et artistiques autour des questions soulevées par le travail de la cinéaste Trinh T. Minh-ha.

Une approche artistique et discursive pour faire face à un passé colonial qui reste présent dans les musées ethnographiques, l'espace public et les archives visuelles.

La pratique du dessin dans l'œuvre de Kara Walker

Une théorie critique de la mode dans une perspective postcoloniale.

Empruntant son titre à un film documentaire sur l'indépendance de la Guinée-Bissau, cet ouvrage regroupe les interventions d'artistes, d'écrivains et de chercheurs réalisées lors d'une conférence sur les luttes d'indépendance dans l'espace colonial portugais. Les intervenants s'engagent également autour d'une réflexion sur l'utilisation expérimentale des archives dans leurs propres recherches.

Catalogue monographique articulé autour d'installations de Vincent Meessen examinant l'influence de l'Internationale situationniste en Afrique subsaharienne, notamment à travers les figures de Lungela Diangani et Omar Blondin Diop. L'ouvrage richement illustré documente aussi bien la relation de l'IS avec le continent africain que l'activité collaborative, para-curatoriale et discursive déployée par l'artiste durant ces quatre dernières années.

Numéro spécial couleur : retour sur la parution de Spectra, un canular éditorial de 1917 dirigé contre la poésie imaginiste, retranscription d'un entretien avec Mohammed Ali à propos de la couleur de peau, une histoire personnelle de la peinture par Amy Sillman, une contribution de Dexter Sinister inspirée des travaux de Moholy-Nagy…

S'articulant autour d'une exposition de M'barek Bouhchichi à Rabat, cet ouvrage accueille les contributions d'une anthropologue, d'un cinéaste et d'un écrivain africains qui tentent pour la première fois d'affronter directement la blessure d'être noir au Maroc aujourd'hui. A partir d'une interrogation sur la ségrégation et les inégalités, il s'agit de maintenir vive la possibilité de convertir, par l'art et la recherche, les stigmates du racisme.

La question des identités immigrées et étrangères dans les musiques populaires en France après 1945.

Vincent Meessen accompagné de dix artistes internationaux revisite l'héritage colonial occidental et le mettent en relation avec l'histoire des mouvements d'avant-garde et d'indépendance du XXe siècle (le catalogue de l'exposition présentée au Pavillon belge à la 56e Biennale de Venise).