Musique > musique expérimentale / contemporaine / électronique / électroacoustique / improvisée

Concert du quatuor d'improvisateurs enregistré en public le 22 septembre 2018 à l'église romane de Vézac.

Un dialogue sonore entre eRikM et Anthony Pateras.

Cet objet est le prolongement discographique de la démarche d'écriture soliste entrepris depuis plusieurs années par Anthony Laguerre. On y retrouve la puissance et l'élégance de son jeu, la part sombre de son inspiration et une minutieuse passion pour le grain de la matière sonore.

Félicia Atkinson et Jefre Cantu-Ledesma ont pensé cette nouvelle collaboration comme un ensemble de paysages sonores peuplés de références littéraires et cinématographiques, de la poésie de Sylvia Plath aux films de Hal Hartley et Wong Kar Wai. L'album porte en lui l'étrange écho des années 1990, matérialisé par la pochette réalisée par le photographe Julien Carreyn.

Le neuvième album solo du compositeur et percussionniste américain s'inspire de sa récente installation à Manhattan, où fut produit Stadium. S'appuyant sur des enregistrements de terrain réalisés en ville, il développe un récit sonore où s'insèrent percussions, claviers et instruments acoustiques. Ses parties de batterie et de percussions sont poussées ici vers de nouveaux sommets avec des arrangements de cordes et de cuivres fascinants, ciselant un jazz électro-acoustique à la fois rigoureux et foisonnant.

Le neuvième album solo du compositeur et percussionniste américain s'inspire de sa récente installation à Manhattan, où fut produit Stadium. S'appuyant sur des enregistrements de terrain réalisés en ville, il développe un récit sonore où s'insèrent percussions, claviers et instruments acoustiques. Ses parties de batterie et de percussions sont poussées ici vers de nouveaux sommets avec des arrangements de cordes et de cuivres fascinants, ciselant un jazz électro-acoustique à la fois rigoureux et foisonnant.

La bande sonore de la pièce de Gisèle Vienne The Pyre, composée par KTL (Stephen O'Malley et Peter Rehberg). Une composition toute en tension, marquée par la voix hantée de Dennis Cooper.

Cet album est le premier sur lequel Charlemagne Palestine mêle sa voix aux cloches de son carillon, et constitue peut-être le premier enregistrement voix / carillon de l'histoire de la musique. Toutes les petites divinités chamaniques en peluche qui habitent le carillon s'invitent dans les morceaux réverbérés, y compris dans une pièce à la mémoire de Mika Vainio. Cette édition d'artiste inclut un disque 7'' additionnel, avec un morceau inédit en face A et un dessin de Charlemagne Palestine gravé en face B.

Cet album est le premier sur lequel Charlemagne Palestine mêle sa voix aux cloches de son carillon, et constitue peut-être le premier enregistrement voix / carillon de l'histoire de la musique. Toutes les petites divinités chamaniques en peluche qui habitent le carillon s'invitent dans les morceaux réverbérés, y compris dans une pièce à la mémoire de Mika Vainio.

Publication entièrement consacré à l'œuvre musicale de Frédéric Acquaviva : une quarantaine de contributeurs prestigieux (Jean-François Bory, Broutin, Laurent Cauwet, Henri Chopin, Jacques Donguy, Michel Giroud, Bernard Heidsieck, Joël Hubaut, Dorothy Iannone, Otto Muehl, Virgile Novarina, ORLAN, Jean-Luc Parant…) interrogent et rendent hommage à ce créateur singulier à travers des textes poétiques, portraits, dessins, photographies, entretiens, chroniques…

Né du projet Book of Air, la compagnie Vvolk est l'un des rares orchestres de musique ambient acoustique au monde. Composé de 18 musiciens dirigés par les frères Stijn et Bert Cools, l'orchestre est connu pour ses concerts nocturnes. Cet album, le troisième de la série Book of Air, comporte l'enregistrement d'une pièce d'une heure, composée par Stijn Cools.

Né du projet Book of Air, la compagnie Vvolk est l'un des rares orchestres de musique ambient acoustique au monde. Composé de 18 musiciens dirigés par les frères Stijn et Bert Cools, l'orchestre est connu pour ses concerts nocturnes. Cet album, le troisième de la série Book of Air, comporte l'enregistrement d'une pièce d'une heure, composée par Stijn Cools.

Ce LP puise dans vingt ans d'archives enregistrées par Charles Pennequin sur mini-cassettes. Captations spontanées de ses lectures, monologues solitaires inédits, expérimentations vocales et sonores, bruits d'ambiance ont été sélectionnés et montés en studio par le poète, et pensés comme une composition globale qui parcourt différents registres et époques de sa poésie.

Concerto pour ville et voix composé à partir d'enregistrements réalisés le même jour à Londres et Paris, illuminés par la voix de la mezzo-soprano Loré Lixenberg.

Première compilation des entretiens chantés de la mezzo-soprano Loré Lixenberg (avec Phill Niblock, Pauline Oliveros, Trevor Wishart…).

L'avant-dernier numéro de la revue atypique et hybride (textes / images / audio / vidéo) de Frédéric Acquaviva propose un ensemble de documents liés au trois expositions ayant eu lieu en 2017 à l'artist's space berlinois La Plaque Tournante, consacrées à Frédéric Acquaviva, Isidore Isou et Orlan. Il comprend notamment un CD monographique de la Symphonie n°5 (la dernière œuvre sonore d'Isou, réalisée en 2006), ainsi qu'un DVD avec des performances d'Orlan, Acquaviva, Isou, Mathius Shadow-Sky, Jeremiah Runnels, Mats Lindström, Jean-Paul Curtay…

Basé sur un concept live développé par le duo berlinois Tony Buck et Magda Mayas au cours d'une année, avec un système multi-enceintes et un son multicouche, cet album, réalisé en studio, est construit sur des improvisations réagissant à d'autres improvisations précédemment enregistrées et à des éléments pré-structurés.

Réédition du CD paru sur le label Chloë (USA) en 2002, enregistré en juillet 2001 dans la station de métro parisien, à trois, la nuit, pendant les deux dernières heures du service. Une référence, entre improvisation musicale in situ et art sonore.

Réédition de l'album culte de l'ensemble du compositeur Dubravko Detoni : un chef-d'œuvre de la musique expérimentale de l'avant-garde croate des années 1970.

Deuxième album du poète sonore et écrivain allemand Michael Barthel pour le label Tochnit Aleph. Une pièce de 60 minutes dont les textes sont récités de mémoire. Enregistré en avril 2018 directement sur bande sans overdubs. Brut, troublant et poétiquement incorrect.

Enregistrement d'une performance sonore réalisée en octobre 2016 dans l'espace d'exposition du disquaire berlinois Rumpsti Pumsti. Muni de ponceuses et d'un marteau, l'artiste mexicain a procédé à la destruction d'un exemplaire de chaque publication issue du catalogue du label Tochnit Aleph. Menée sans audience, l'action a été documentée à l'aide de deux microphones dynamiques.

Une pièce radiophonique de 1971, basée sur les registres d'un procès pour meurtre qui eut lieu au début du XXe siècle. Les transcriptions d'audience sont récitées par deux jeunes voix féminines, accompagnées de sons narratifs et d'une composition expérimentale au piano. Avec des notes de pochette (en anglais et allemand) de Gerhard Rühm.

Un concept-album sur vinyle doubles sillons, incluant des enregistrements de terrain et des sonneries composées par l'artiste sonore d'origine brésilienne.

A l'occasion du 60e anniversaire du GRM, le compositeur François Bayle nous fait découvrir certaines de ses archives totalement inédites.

Couvrant la période 1966-1990, Mémoire Magnétique vol.1 est une collection inédite de la musique de commande restée secrète du pionnier de la musique électronique Bernard Parmegiani. Le premier volume permet de découvrir certaines de ces bandes perdues et enregistrements inédits, composés pour l'écran ou les arts de la scène.

Nouvelle édition de La Nuova pratica, synthèse des recherches menées par le compositeur italien depuis 1987, et théorisée sous le terme de musique hyper-systémique. Ce texte se veut à la fois un manifeste, une critique constructive et une réponse possible à la crise identitaire de la musique de recherche.

Une réflexion collective sur l'héritage de Max Neuhaus, considéré comme le père de l'installation sonore.

Acousmatic Striptease, un texte performatif de Thibault Walter ; retour en images sur l'édition 2018 de Musique Action ; musique improvisée aux Pays-Bas ; Ring-Modulation n° 28 par Kasper T. Toeplitz ; entretiens avec Marisa Andersaon, Peter Ablinger, Christine Wodrascka ; carte blanche à Richard Bokhobza et Thomas B. ; chroniques de disques et rubriques habituelles.

Numéro coédité avec Rachel O'Dwyer, chercheuse en média et communications au Trinity College de Dublin ; entretiens avec Olivier Sarrouy, Furtherfield (Ruth Catlow et Marc Garrett), Holly Herndon et Mat Dryhurst, Martín Nadal, Ami Clarke, Sarah Friend ; « A token called ART »; « How is the Blockchain Transforming the Art World? » ; comptes-rendus de Meta.Morf 2018 – 5ème Biennale de Trondheim et de Transmediale 2018.

Cet album est le résultat d'une expérience sonore collaborative développée dans le cadre d'un projet visant à la création de nouvelles formes pour la recherche artistique à l'université. Artistes invités, musiciens et chercheurs ont réalisé une performance musicale rendant compte de leurs travaux sur les questions de communauté, de résistances créatives, d'agencements sonores et de créolité à travers les liens entre Haïti et le Québec.

Edition limitée d'un enregistrement confrontant la virtuosité de deux bassistes : Bill Laswell livre un morceau de transe tout en noirceur, auquel répond Nik Bullen à travers une composition hypnotique. Les deux pièces se répondent étrangement, dans une atmosphère sourde et inquiétante.

Nouvelles compositions pour geomungo, instrument de musique à cordes traditionnel coréen.

Le troisième et dernier album du groupe de musique électronique improvisée belge. Enregistré et mixé entre 1980 et 1981, Next One's Called… est uniquement composé de morceaux inédits. Le chaînon manquant entre leurs deux précédents albums, Slaughter in Tiny Place et Europa (édition limitée).

Pour son premier disque en 6 ans, Thomas Ankersmit rend hommage au compositeur hollandais Dick Raaijmakers, pionnier de la musique électronique et artiste multimédia décédé en 2013. Empruntant ses techniques de composition et d'enregistrement, Ankersmit a réalisé un album entièrement analogique qui s'inspire des recherches de Raaijmakers autour de l'holophonie… phénomène faisant entrer en résonnance l'oreille interne de l'auditeur.

Pour son premier disque en 6 ans, Thomas Ankersmit rend hommage au compositeur hollandais Dick Raaijmakers, pionnier de la musique électronique et artiste multimédia décédé en 2013. Empruntant ses techniques de composition et d'enregistrement, Ankersmit a réalisé un album entièrement analogique qui s'inspire des recherches de Raaijmakers autour de l'holophonie… phénomène faisant entrer en résonance l'oreille interne de l'auditeur.

Deux œuvres enregistrées par l'artiste sonore allemand dans le cadre du projet de recherche « the O. theorem », dédié à l'étude du concept d'harmonie totale développé par le compositeur russe Nikolai Obouhow (1892-1954). Avec des notes de pochettes de Volker Straebel et de Hans W. Koch.

Les enregistrements inédits des célèbres long string installations de Paul Panhuysen, en édition triple vinyle. Documentant la période 1982-2012, la compilation comprend également un titre posthume de 2017. Avec des notes de pochette de Rolf Sachsse et Stephan Wunderlich, accompagnées d'une riche sélection iconographique.

Cet album est constitué d'un document sonore retraçant la recherche d'une cassette audio appartenant au musicien Ben Patterson, aidé dans sa tâche par l'éditeur Stefan Fricke et le compositeur hans w. koch. Datant de 1960, cette cassette perdue comprenait des sons de Patterson datant de sa période pré-Fluxus. Ne parvenant pas à la retrouver, ils décident de recréer l'enregistrement grâce à une partition d'époque, figurant en face B de cette édition.

Initialement conçu pour le contexte live d'une diffusion à volume élevé sur une durée importante, Conduit repousse les paramètres de la composition et de la perception musicales. D'une construction minimaliste, basée sur un staccatissimo haute fréquence qui évolue progressivement, la dernière pièce de Kaori Suzuki est une composition sur ordinateur radicale et intense de 26 minutes qui constitue un manifeste impressionnant.

Une collaboration entre Andrea Neumann (composition, « piano intérieur », mixeur) et Mads Emil Nielsen (composition, électronique).

Un disque 7" basé sur une pièce musicale créée par Mads Emil Nielsen pour une performance de danse.

Nina Garcia, Clark Gable, interpréter la musique de Jacob Ullmann, l'effacement des frontières musicales par Kasper T. Toeplitz, un texte de Jean-Léon Pallandre, entretiens avec Thomas Bonvalet (Ocelle Mare) et Emmanuel Lalande (association PiedNu), comptes-rendus et rubriques habituelles.