Art vidéo

Première monographie dédiée à un héritier de la « Picture Generation » qui applique l'esthétique du pop art à une démarche structuraliste de la remise en scène, de la dissimulation et du recadrage de formes culturelles établies.

Première monographie : une vue d'ensemble des œuvres vidéo, mais aussi des photographies, des sculptures et des installations de l'artiste suisse d'origine iranienne depuis 2005, avec un essai et un entretien.

Un regard à la fois rétrospectif, actuel et prospectif sur le travail de la jeune artiste-vidéaste franco-marocaine placé sous le signe du déplacement géographique et mental, aux limites du cinéma et des arts plastiques, du documentaire et de la fiction, de l'expérimentation et de l'essai.

Un livre d'artiste qui rend compte de la manière dont l'artiste hollandaise articule texte et image, savoir et forme, théorie et pratique.

Monographie exhaustive : l'ensemble des œuvres réalisées par Rondinone depuis 2005.

Monographie rétrospective de l'artiste-photographe, documentariste majeur de la « sous-culture » contemporaine : un portrait de l'Amérique urbaine d'aujourd'hui au travers de ses figures undergound ou d'artistes célèbres, de moments privés et de lieux emblématiques.

Une réflexion sur les tensions et les usages sociaux des modes de représentation contemporains, à partir d'un exercice d'analyse critique des pratiques composites de deux artistes de renommée internationale .

Livre d'artiste du cinéaste américain : une série de portraits féminins capturés sur écran de télévision au Japon.

La fabrique de l'œuvre vidéographique de Pierrick Sorin (catalogue).

Les nouvelles installations et performances filmées du danseur / chorégraphe américain (avec un texte de Forsythe et une conversation avec Daniel Birnbaum) : une approche à plusieurs niveaux de son rapport au corps et à l'espace et des stratégies mises en œuvre.

Le script original du dernier film d'une figure de proue du cinéma indépendant américain, accompagné d'une série de photographies.

Une série de portraits du musicien (guitariste des Beastie Boys), rapper, producteur et acteur américain Adam Keefe Horovitz (Ad Rock).

Une sélection de photographies intimistes de Marcopoulos rassemblées à l'occasion d'une exposition.

Une sélection d'entretiens et d'essais qui constituent la biographie intellectuelle d'une danseuse, chorégraphe, performer, réalisatrice et écrivaine, figure centrale de l'histoire de l'avant-garde new-yorkaise.

Une réflexion du cinéaste / vidéaste / commissaire d'exposition sur l'image en mouvement et son spectateur.

Monographie complète consacrée à l'univers étrange de l'artiste islandaise.

Entre livre d'artiste et documentation : une "traduction de la pratique" de Ryan Gander, intégrant les travaux les plus récents de l'artiste.

Cet ouvrage, réalisé en collaboration avec les artistes, présente l'extraordinaire variété de leur travail, et accompagne une grande exposition rétrospective itinérante.

Grande monographie exhaustive consacrée au travail d'un artiste virtuose, mêlant photographie, vidéo, peinture, dessin, sculpture, son et texte pour développer des environnements sensoriels surprenants.

Les vidéos de l'une des plus importantes collections privées d'art contemporain (Nam June Paik, Annika Larson, Shirin Neshat, Kader Attia, Yoshua Okon, etc.), à l'occasion de l'exposition au Magasin de Grenoble.

Les vidéos d'une figure de l'underground suisse pour la première fois réunies en DVD.

Les œuvres cinématographiques de Baldessari en DVD.

Une collection de portraits n&b du snow-boarder norvégien Terje Haakonsen, la première d'une série de livres de photographies de personnalités dans leur environnement quotidien.

Les films super 8 du groupe Ecart, fondé par John Armleder, Patrick Lucchini et Claude Rychner.

Ce DVD rassemble pour la première fois 9 films de David Lamelas, pionnier du cinéma conceptuel des années 70.

Un livre de photographies entre journal intime et compte-rendu politique.

Le premier roman de l'artiste et réalisatrice israélienne : une histoire absurde et une réflexion sur le cinéma.

Un vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste.

Le premier ouvrage sur le travail de l'artiste anglais

Une anthologie de textes autour des nouveaux développements des installations cinématographiques et vidéo sur la scène de l'art contemporain.

Une vue d'ensemble du travail de l'artiste américaine, dont les installations et performances ont pour thème le contrôle social et la prolifération des technologies de surveillance des individus.

Coffret numéroté (1-100), tiré à part avec un dessin original signé par l'artiste, un DVD inédit, une carte à gratter pour film en odorama...

La 9e Biennale de l'Image en Mouvement réaffirme son évolution vers ce que l'on définit comme le film d'artiste. Cette appellation comprend l'héritage de l'art vidéo des années 1970 à 1990 mais inclut également les films inclassables dits "expérimentaux" ou "d'auteurs".

La musique de Nam June Paik pour la première fois disponible sur CD : l'essentiel de l'œuvre musicale (dont les tous premiers collages sonores sur bande, jamais publiés jusqu'à présent), compilée par Stephen Vitiello.

Catalogue.

Livre d'artiste : à partir d'images extraites de séquences en 16mm, une scène urbaine se répète autour de légères variations.

Flip book réalisé à partir du film 16mm Loop cartoon.

Une série d'arrêts sur images du film en 16 mm du réalisateur d'avant-garde, annotés de la main de Mekas.

Catalogue d'exposition.

Le livre « cinétique » mythique, avec la pièce musicale Spatiodynamisme de Pierre Henry sur disque vinyle 45 tours (toujours disponible en édition anglaise).

Nouvelle monographie, basée sur le film éponyme de Saskia Holmkvist, qui entremêle des mises en scène, des éléments documentaires et des images d'archives, explorant l'histoire récente de Belfast à travers une série de séquences aux tonalités diverses, tour à tour drôles, élégiaques et spéculatives.

A l'invitation de Marie de Brugerolle, un ensemble d'artistes portent leurs regards sur l'œuvre de John Baldessari.

Une vaste anthologie des photographies réalisées par Ari Marcopoulos entre 2009 et 2018, avec un essai de Bob Nickas et un texte de l'artiste.

Les implications de la numérisation de la production et de la distribution des images sur l'écologie contemporaine de l'image en mouvement.

Onze années après la publication du premier volet de Feminine Futures, avec de nouvelles perspectives de recherches et un nouveau corpus de photographies originales rares ou inédites, ce deuxième volume explore les multiples voies prises par l'histoire féminine de l'abstraction en danse durant la première moitié du XXe siècle jusqu'à ses prolongements récents.

Une histoire critique du VideoArt Festival Locarno.

Un panorama des travaux pionniers de l'art vidéo en Europe, à travers les contributions d'une cinquantaine de chercheurs internationaux.